14 viktiga ecuadorianska målare och deras arv

De Ecuadorianska målare De är en viktig koppling till den nationella kulturen tack vare deras stora bild arv. Från dess exponenter av barocken som Manuel Samaniego till representanter för neo -figuratister som Oswaldo Viteri, har alla haft sin betydelse i Ecuadors konst.

Markera att Quito School under kolonitiden utvecklades, som erhöll stor prestige under sjuttonde och artonde århundradet. Sådan var hans berömmelse, att King Carlos III sa att denna skola inte hade något att avundas av den italienska Miguel Ángel. 

Senare levde påverkan av Fray Jodoco Ricke under renässansen och i slutet av 1800 -talet vaknade den inhemska rörelsen upp.

Under det tjugonde århundradet kom viktiga målare fram som motsatte sig en del av den nuvarande socialrealism som fördömde livets levnadsvillkor och försökte anta nya stilar från utlandet.

De mest berömda ecuadorianska målarna

1- Oswaldo Guayasamín

Källa: Modrnsilver.com

Oswaldo Guayasamín var son till en inhemsk far och mestizo mamma. Mot sin vilja registrerade han sig i School of Fine Arts of Quito, invigade som målare och skulptör.

Från början av sin karriär visade hans arbete social protest, en aspekt som fick honom att ta avstånd från skolan.

Med en expressionistisk stil presenterade deras dukar orättvisorna och smärtan som mänskligheten mötte under det tjugonde århundradet, särskilt under de två världskrigen.

2- Camilo EGAS

Han föddes i Quito omkring 1889. Han var en del av indigenistiska rörelsen och kombinerade Costumbrista -målningen med andra samtida konstströmmar.

Hans produktiva arbete utöver denna blandning och kritiker betraktar honom som en representant för social realism, surrealism, neokubism och abstrakt expressionism.

Det erkändes för utarbetande av imponerande väggar som den han gjorde för New York World Fair 1939.

Kan tjäna dig: gotisk konst

3- Gonzalo Endara Crow

Hans arbete är en estetisk representation av andansk kultur och dess människor, som är hans mest erkända verk Det flygande tåget. Tåget, bredvid klockorna, sfärerna eller regn är överexponerade element i landskap eller städer som bekräftar en surrealistisk stil.

Som skulptör skapade Endara Crow monumenten Majsen och Kolibri, på uppdrag av den naturliga skönheten och jordbruket i den ecuadorianska Sierra.

4- Bolívar Mena Franco

Han föddes i Ibarra 1913 och var en representant för social realism. Under hela sin karriär arbetade han för att uppnå en personlig stil som vägrade att vara en del av indigenistiska rörelsen. Denna avsikt ledde till att han blev en neo -expressionistkonstnär.

Han målade ansikten, händerna med långsträckta fingrar och kvinnans kropp med tonvikt på smala midja och generösa höfter.

5- Humberto Moré

Han föddes 1929 i staden Esmeralda. Han var en målare, skulptör och muralist och blev känd med namnet Lalot Rivadeneira Plata.

Han fick utmärkelsen i Julio de Guayaquil Hall 1962 tack vare sin post-kubiststil. Innan han upplevde med expressionism och hade en viss tendens till geometrisering, där han vaknade användningen av färg med en stark närvaro av rött och blått.

6- Diogenes Paredes

Känd som "The Aboriginal Painter", Paredes föddes i Tulcán 1910. Han förstod konst som ett uttryck för massorna och kämpade för att göra denna verklighet.

Han besatt idén att hjälpa de oskyddade och dokumenterade dem i olika vardagliga situationer. Hans arbete är en del av social realism.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Känd som "The Painter of the Hands", eftersom de alltid dyker upp i sina målningar, skiljer sig åt genom att uttrycka i sina verk politiska och sociala idéer relaterade till inhemsk smärta och missbruk.

Kan tjäna dig: minimalistisk konst: ursprung, egenskaper, tekniker, fungerar

Hans arbete är laddat med en stark känsla av sorg och hopplöshet, produkt av social orättvisa.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri föddes i Ambato, provinsen Tungurahua, 1931. Hans arbete använder olika tekniker som ritning, gravering och mosaik och var en nyfigurativ målare som erkänns på 60 -talet, från det tjugonde århundradet.

Dess skulpturella enheter gjorda med trasa och avfallsmaterial nådde framgång på 70 -talet.

9- Víctor Mideros

Victor Mideros. Källa: Anonym CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

En slags kulturell synkretism är det som uppskattas i arbetet med Víctor Mideros, född i Ibarra 1888.

Religiösa och esoteriska figurer ersätts ibland av inhemska silhuetter. I alla fall var dess representation traditionell.

Trots sina resor till Europa i början av 1900 -talet misslyckades han med att påverkas av impressionism och i gengäld var han intresserad av symbolik och mystisk målning.

10- Enrique Tábara Zerna

Luis Enrique Tábara. Källa: Källa: Sparks CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Född 1930 i Guayaquil, konsolideras Tábara som experimentkonstnär.

Dess ecuadorianska rötter finns i en återkommande basis i sina verk, initialt uttryckta i människans nedre extremiteter och senare genom naturen.

11- Edgar Balseca Toral

Denna realistiska och surrealistiska målare föddes 1942. Hans kärlek till tjurar är förkroppsligad i dussintals plast- och skulpturella verk.

12- Gilberto Almeida EGAS

Gilberto Almeida föddes i Ibarra 1928. I ett första steg gör Almeida landskap; Därefter och i fem år utvecklar det det som kallas "Gates era", eftersom det målade fasaderna på kloster och landsbygdshem.

Kan tjäna dig: modern tragedi

Senare följde han informalismen genom att lägga till olika element externa till sina verk; och grundade slutligen avant -garde -rörelsen skåpbil.

13- Antonio Salas Avilés

Leva mellan artonde och nittonhundratalet, i den ecuadorianska självständigheten. Costumbrista -ström, han avslöjar religiösa bilder, porträtt och vardagliga situationer. Mystiken i kolonitiden och naturlandskapet återkommer i hans arbete.

År 1810 ansågs han vara den viktigaste målaren i Ecuador och med stort inflytande på dem som började upptäcka konst.

14- Leonardo Tejada

Han föddes i staden Latacunga 1908. Han utvecklade sitt arbete från tekniker som akvarell, olja och gravering.

Med de två första teknikerna representerade det sociala frågor och gravyr använde den i trä för att representera aspekter av inhemsk folklore. Från 70 -talet införlivade han sina återvinningsbara materialverk.

Referenser

1. Bargellini, c. (2016). Konsten att måla i kolonial quito/konsten att måla i kolonial quito ed. Av Suzanne L. Stratton-Pruitt. Den katolska historiska översynen, 102(2 p.F: 438-439.
2. Otero, m. (2011). De öppna venerna i Guayasamíns målningar (Avhandlingsdoktor) s.F: 23-30.
3. Pérez, m. T. (1987). Indianen i 1920 -talet målning av den ecuadorianska målaren Camilo Egas (Dissertation Doctoral, University of Texas i Austin). p.F: 45-47.
4. Pérez, t. (nittonhundranittiofem). Anslag till den populära inhemska i ecuadoriansk konst under det första kvartalet: Camilo EGAS (1915-1923). Akademisk och populär konst i Ecuador, 143-164.
5. Navarro, J. G. (1925). Konst i Ecuador. Tjur. Bröd am. Union, 59, 800. p.F: 342-345.