9 delar av den dramatiska genren i pjäser

9 delar av den dramatiska genren i pjäser

De Delar av den dramatiska genren I de teatraliska verken finns handlingen, scenen, scenriktningen, målningen, dimensionen, separat, mutierna, dramatiker och karaktärer. Denna genre härstammar från den realistiska och litterära genren som utvecklats under det tjugonde århundradet; Från detta uppstår de dramatiska elementen som är kända idag.

Drama som genre är en av de konstnärliga manifestationerna som har varit mest populära sedan det tjugonde århundradet tack vare skapandet av biograf.

Från dess ursprung i Grekland, när det gällde att symbolisera en "do eller act", har den dramatiska genren haft olika former av representation.

Huvudelement i den dramatiska genren i teaterverk

1- handlingen

Lagen representerar var och en av de delar som finns i hela stycket eller litterärt stycke.

I var och en av dessa handlingar utvecklas handlingen, vanligtvis gradvis, vilket uttrycks i skriptet.

2- Scenen

Det är generellt präglat av introduktionen eller utgången av en eller flera tecken. I scenen kan du skilja olika perioder inom den dramatiska handlingen.

3- Målningen

Målningarna är kopplade till den scenografiska representationen av verket; Det vill säga med alla fysiska aspekter och möbler som ramar in scenerna.

De scenografiska förändringarna kommer att indikera antalet målningar som arbetet kommer att ha.

4- Dimensionen

Det hänvisar till de tekniska indikationerna som ges av dramatiker till aktörerna i verket, enligt vilka de kan veta olika riktlinjer för hur man ska agera.

Dessa riktlinjer kan vara hur man rör sig, vilka är deras utgångar och poster, vilken intonation av rösten bör använda, när man ska göra förändringar av scenarier och flera tekniska och teatraliska riktlinjer.

Kan tjäna dig: de 15 mest berömda colombianska humoristerna

Dimensionerna är alltid skrivna i skriptet och styrs också live under försöken.

5- från varandra

Det är tiden under den dramatiska tolkningen, eller i utvecklingen av det litterära verket, när skådespelaren inte går till en karaktär i scenen.

Å andra sidan, som berättare, adresserar han allmänheten högt; Publiken blir dess direkta mottagare.

6- Mutis

Mutis förstås som den gest som skådespelaren spelar inom stycket för att indikera hans tillbakadragande från scenen. Det är oumbärligt i vissa fall att ändra bordet.

7- dramatikern

Är författaren till det dramatiska verket. Begränsa regissörens roll, vilket indikerar för aktörerna Miljö, tid, iscensättning, läsform, bland många andra dimensioner på representation.

8- karaktärerna

Karaktärerna är ansvariga för att materialisera konfliktens handlingar inom iscenesättningen. I nästan alla teman i den dramatiska genren är flera skådespelare vana att förkroppsliga karaktärerna.

Karaktärerna har olika egenskaper. Huvudpersonerna är de som bär bördan av berättande tema.

Antagonisterna, som huvudpersonerna, är nyckelpersoner i berättelsen eftersom de påverkar utvecklingen av handlingen.

Och slutligen finns det sekundära karaktärer som är som lägger till huvudpersonerna eller antagonisterna för att komplettera alla historiens kanter.

9- scenadressen

De är observationerna som görs om karaktärerna i stycket. De hanterar personlighet, beteende, värderingar, tankar och idéer från karaktärerna som tolkar skådespelarna.

Kan tjäna dig: ibagué sköld: historia och mening

Referenser

  1. Goyanes, M (1993). Vad är romanen: Vad är historien. Hämtad den 4 december 2017 från: bok.Google.com
  2. Berättelse, L. (1969). Litterära genrer. Hämtad den 4 december 2017 från: iesasence.org
  3. Wagner, r. (2013). Opera och drama. Hämtad den 4 december 2017 från: bok.Google.com
  4. Elam, K. (2002). Semiotik av teater och drama. Hämtad den 4 december 2017 från: bok.Google.com
  5. Drama. Hämtad den 4 december 2017 från: Det är.Wikipedia.org