Flyktskonst

Yves Klein Blue Blue Balloons befrielse. Källa: Goldschmidt Frédéric.Frän.net [CC BY-SA 3.0 (http: // Creativecommons.Org/licenser/BY-SA/3.0/]]

Vad är flyktig konst?

han Flyktskonst De är alla de plastiska manifestationerna som har en begränsad varaktighet i tiden och är flyktiga eftersom de använda materialen och kompositionerna är tillfälliga. Hans avsikt är att lyfta fram livets oundvikliga övergång.

Det har kopplats till konstnärliga uttryck som används vid vissa festliga ögonblick, så efter händelsen förstörs de. Endast i vissa fall består arbetet av bevarbara element som masker, klänningar och skulpturer som upprätthålls för repetitiva fester.

När man presterar med icke -permanenta material ger det tittaren en känsla av privilegium som innebär att kunna uppfatta, även om det är kort, ett stycke som är unikt och unikt, som snart kommer att existera att existera.

Det finns en andra betydelse som flyktig konst vanligtvis identifieras. Detta hänvisar till konstnärliga stycken som använder miljöaspekter eller naturliga element. Syftet i detta fall är att uppmuntra medvetenheten om den mänskliga relationen till naturen.

Bland kompositionsmediet finns stenar, jord, vatten, träd och växter, så denna andra betydelse är inte helt avstånd från den första.

Ursprung

Under lång tid var begreppet skönhet förankrat i permanent och oföränderlighet, så att allt som förändrades eller passagerare inte kunde betraktas som konst.

Även om sedan 1800 -talet var tanken på skönhet, och gav andra egenskaper såsom transience, ursprunget till flyktig konst som går tillbaka till mitten av det tjugonde århundradet.

Samtida konst, i sina olika trender, var det "avkömande" konstnärliga verk, avvisade traditionella kanoner och beslutade att komma bort från klassisk skönhet.

Således fokuserade konst inte längre på att representera verkligheten, utan blev ett uttryck för den inre världen, sensoriska och ständiga förändringar. Det är i detta sammanhang av öppenhet och störande trender, det är när flyktig konst tar sin form.

Egenskaper för flyktig konst

Magisk källa till Montjuic, ett av de representativa verken av flyktig konst. Källa: PierRereselim [CC av 3.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenser/av/3.0)]

Konstnärens avsikt

Ephemeral Art har många vanliga egenskaper hos de nya tendenserna för samtida konst. Bland dem är konstnärens avsikt, som försöker uttrycka sina känslor och sin inre värld, istället för att återspegla verkligheten.

Riktad mot sinnena

Det är en konst som tar upp sinnena än intellektet, så det kräver lite tid att uppfatta det. För att göra detta, gå till instantanitet och enkelhet.

Kan tjäna dig: amorfiner

Temporär element

De element som är en del av det konstnärliga stycket är vanligtvis förgängliga, eftersom det är tänkt för omedelbart försvinnande. Bland dem kan is, sand, krita, växter, mat eller fyrverkerier. Det utgör också praxis som tatuering, smink, prestanda, graffiti och mode.

Passagerarmanifestationer bildas som ger en unik karaktär till arbetet, eftersom de inte kan återskapas två gånger.

Arbetar för att konsumera

Konstnären försöker generera en kommunikativ upplevelse som är uttömd i arbetet, så att mer än "tillverkning" producerar den för att konsumeras.

Deras stycken är inte samlarobjekt, det vill säga de kan inte hållas på en fysisk plats som ett museum eller ett galleri som ska övervägas vid en annan tidpunkt. Dessa utformades för att ha ett utgångsdatum och, om inte, slutar representera den betydelse som den skapades. Men ögonblicket kan fångas av audiovisuella medier och sedan reproducera.

Den avser att överskrida materialismen hos den konkreta saken och ge förekomsten till meddelandet, där överträdelsen av de förutfattade eller av de traditionella kanonerna ligger till grund.

Genrer av flyktig konst

Den estetiska uppfattningen av flyktig konst har tillåtit en mångfald av trender, som i sin tur har gett upphov till andra rörelser med sitt eget liv. Bland de vanligaste genrerna kan följande identifieras:

Natur

Naturen är ett av elementen i Efemeral Art, med tanke på dess temporära och transformativa essens. Inom denna trend förstås trädgårdsskötsel som vård och estetisk hantering av växter, träd och blommor, det har erkänts även från de forntida civilisationerna.

Vatten, antingen i dess vätska eller fasta tillstånd som is, har också inspirerat många konstnärer som representerar denna konst. På liknande sätt har sand och stenar varit huvudpersoner av olika manifestationer.

Det är värt att nämna två naturliga element som tillsammans med mänsklig utveckling har gett upphov till verk som representant för flyktig konst. En av dem är eld, till exempel genom pyroteknik, medan den andra är luft, tack vare varmluftsapparaten.

Mat

Skapandet av nya recept, liksom kombinationen och dispositionen av mat på ett visst sätt, omsluter alla egenskaper hos flyktig konst. Därför ingår gastronomi bland dess genrer.

Kan tjäna dig: de 9 huvudteatern element

Handling

han happening, de Prestanda, han Miljö och den anläggning De är olika former av den så kallade konstkonsten, en annan genre i den flyktiga. I denna trend beviljas maximal betoning till konstnärens kreativa handling och involverar tittaren, vilket ger den en mer aktiv roll. Den teaterkomponenten och de natursköna elementen kommer inte att saknas i verken i denna kategori.

Korporalitet

Människokroppen har också haft en plats i flyktig konst. Frisyren, smink, tatuering, piercing, som har funnits i olika kulturer och under åren kan antingen för estetiska eller rituella ändamål markeras i denna genre, antingen för estetiska eller rituella ändamål.

Granska att det vid något tillfälle har varit ett mycket kontroversiellt konstbegrepp. Om du till exempel har gått naken med actionkonst som föreställningar.

Teknik

Utan tvekan öppnade det tekniska framsteget vägen och grodde kreativiteten hos många konstnärer, som började integrera el, video och ljud, i deras verk. Det är värt att lyfta fram denna genre att hanteringen av lasern eller neon för nattmiljöer ingripande. Datorn har också varit en katalysator för grafisk design och Webbkonst.

Koncept

han Kroppskonst och den Landkonst De är två trender av konceptkonst som använder respektive människokroppen och jorden som konstnärligt stöd. För dem överskrider konst materiell insikt och finns i idén, i den kreativa processen som bärs inom konstnärens sinne.

Utflykter

Den temporära naturen kan också uppfattas vid byggandet av byggnader eller i interventioner i offentliga och privata utrymmen.

Inom arkitektur identifieras vanligtvis rekreations- eller ceremoniella strukturer som en del av flyktig konst. På samma sätt finns urbana manifestationer i graffitiregistreringar och användning av affischer eller klistermärken.

Representantkonstnärer

Isamu Noguchi (1904-1988)

Issamu noguchi

Skulptör, set designer, landskap och designer amerikansk-japonés kända för Akari-lampor och deras "soffbord" (1947). Bland hans verk är trädgårdarna i UNESCO -byggnaden i Paris och fem källor för del Högsta domstolsbyggnad I Tokyo.

Med sten, metall, trä, lera, ben eller papper och med alla typer av tekniker skapade Noguchi bitar eller ingripna rekreations- och landskapsområden. James Scott Memorial Fountain de Detroit kan också markeras som ett flyktigt konstverk.

Gyula Kosice (1924-2016)

Gyula Kosice. Källa: Derzsi Eatives Andor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Skulptör, teoretiker och poet född i föregående Tjeckoslowakien. Han anses vara den stora mästaren i hydrocinetism, men han var också den första som använde mycket speciella material i sina bitar som neongas, plexiglas, aluminium och rostfritt stål.

Kan tjäna dig: de 10 huvudsakliga egenskaperna hos musik

Bland hans mest framstående verk nämns skulpturerna som uppnås genom vattenmanipulation: Vattenspektrumvibration (1962-1963) och Mobilhydromural I ambassadcentret i Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Jean-Jacques Lebel. Källa: Derzsi Eatives Andor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Plastkonstnär, författare och skapare av franska ursprung, anses vara en av de mest framträdande av handlingskonsten specifikt happening. Improvisation, musik och dialoger är karakteristiska för denna nuvarande.

Han är erkänd för att skapa den första europeiska händelsen: Sakens begravning. "Saken" var en skulptur av Jean Tinguelly, som avrättades och utfördes längs Venedigkanalerna tills hans sista vila.

Representant

Frigöring av 1001 blå ballonger

Denna aerostatiska skulptur av Yves Klein är original från 1957. Den bestod av lanseringen av tusen och en ballonger med helium till den öppna himlen i St-Germain-Des-Prés de Paris-distriktet. Lagen genomfördes i ämnet för hans utställning tillägnad blå monokromer. Sedan reproducerades upplevelsen 2007 på Georges-Pompidou-torget i Paris, som en del av en hyllning till konstnären.

Soltunnlar

Soltunnlar

Nancy Holts arbete finns i Utah, i Stor bassängöken. Den består av fyra 18 fotlängd tunnlar som bildar en X, som står i kontrast till ökenlandskapet.

Varje fast betongstruktur reagerar på solen annorlunda och genererar ett ljus från de olika perspektiven. Dessutom har tunnlarna små hål som representerar konstellationerna av Draco, Perseo, Columba och Stenbocken, som i sin tur formar mönster av ljus och skugga inuti.

En linje gjord genom att gå

Richard Long var arkitekten för detta arbete av Landkonst som bildades av en enkel rak linje på örten på en engelsk landsbygd. Efter att ha gått insisterande i samma område, ritades denna rutt i fältet som fotograferade svartvitt, som en milstolpe av samtida konst.

Magisk montjuisk källa

Magisk montjuisk källa

Arbetet med de spanska Carles Buïgas, byggdes på ämnet för den internationella utställningen av Barcelona (1929) och låg bredvid de fyra kolumnerna i Josep Puig I Cadafalch.

Det är en stor cirkulär källa som består av vattenfall, dammar och lysande kolumner, som producerar ett spel med ljus och vatten. Sedan 1980 kombinerade de musik med de miljoner koreografiska möjligheter till vatten och ljus, vilket gör det till en av de mest legendariska attraktionerna i Barcelona.