Tre -dimensionell konst

Miguel ángel's Moses, ett exempel på tre dimensionell konst

Vad är tre -dimensionell konst?

han Tre -dimensionell konst Det kännetecknas av skapandet av verk med tre dimensioner: hög, bred och lång. Som två dimensionell konst är tre -dimensionell skapelse lika gammal som mannen själv. I förhistorien modellerade människan konstföremål för magisk-religiösa ändamål, och som arbets- och försvarsverktyg.

De mest representativa uttryck är främst skulptur och arkitektur, men de är också representanter i målning tack vare perspektivet och hanteringen av skuggor genom ljus. I skulptur presenteras tre -dimensionell konst i form av storlekar (sten eller trä), modellering (lera, vax), gjutjärn och svetsning.

Det uppskattas också i produktionen av abstrakta eller figurativa figurer, såsom ihålig, lättnad eller rund. I arkitektur är de första stenmonumenten byggda av primitiva samhällen den längsta bakgrunden för tre dimensionell konst.

Dessa monument byggdes för skydd och religiös kult, sedan som symboler för utveckling, kraft och naturligtvis skönhet.

Historia med tre dimensionell konst

Sedan Prehistory Man har byggt stenmonument för att fira sina religiösa ritualer, som var fallet med Stonehenge i England. Han gjorde också snidning av redskap och verktyg för vardagligt bruk för att jaga och försvara.

På samma sätt använde människans arkitektur för att bygga hem där han kunde skydda sig från förkylning och djur.

De första förhistoriska konstföremålen skapades i den nedre paleolitiken. Mannen tillverkade pilar (Bifaz) och flintknivar med andra stenar; Med dessa redskap kunde han försvara sig själv. Dessa instrument tillät honom också att jaga, demontera och klippa djurens kött.

Kan tjäna dig: mesopotamisk konst: egenskaper, målning, skulptur, keramik

Skulptur och arkitektur

Skulptur, som en mer representativ tre -dimensionell konst sedan förhistorisk tid, hade som en grundläggande inspiration den mänskliga figuren. Hos människan uppstod önskan att skapa konstverk som skulle representera och försvara med tiden fysiognomi och skönhet hos deras medmän.

Med utvecklingen av civilisationen användes mänskliga, feminina och maskulina figurer, som ibland blandades med djur. Genom dessa gudar som Mesopotamia eller Kings var representerade, liksom fallet med egypterna.

Sedan, med domänen för arkitektoniska tekniker, geometri och teknik, var konstruktionen av de första emblematiska verken möjlig; Till exempel megaliter byggda huvudsakligen i den neolitiska perioden.

Senare skapades de representativa monumentala verken av tre dimensionell konst, såsom egyptiska pyramider tillsammans med mesopotamisk arkitektur (Sumeria), Assyria, Babylonian, Etrusca och Minaica. Mycenaica, Egea och persiska arkitekturer utvecklades också.

I klassisk antikvitet markerade grekisk arkitektur och skulptur en historisk milstolpe i konsten för deras perfektion och skönhet.

Då utvecklades romersk konst, tills de nådde medeltiden, när en revolution i tre dimensionell konst ägde rum. Fram till dess hade två dimensionell målning varit den enda formen av känd plastkonst.

Måla

Med upptäckten av perspektivet av de italienska konstnärerna Duccio och Giotto (xiii och xiv århundraden) gick konst in i dess tre dimensionella scen.

Målningen förvärvade en ny dimension: djup, genom ljus och skugga. Denna teknik var perfekt under återfödelsen och fortsatte fram till idag.

Kan tjäna dig: samtida konst

Egenskaper för tre dimensionell konst

- Tre -dimensionella konstverk har tre dimensioner: höga, breda och djup, vars former kan vara geometriska och organiska.

- De kan uppskattas ur alla vinklar eller perspektiv, till skillnad från två dimensionella konstverk, som bara kan ses framför.

- Volymen är verklig, liksom fallet med skulptur och arkitektur. Målning är ett undantag, eftersom volym och djup simuleras genom skuggor och ljus.

- Tre -dimensionella konsttekniker appliceras på alla ytor eller material som tjänar till att skulptera eller bygga en struktur. Med utvecklingen av filmbranschen är det redan möjligt att tillämpa dem i filmbilder: i 3D -filmer och digitala bilder.

- När det gäller skulptur som en tre -dimensionell konst har ett av dess huvudteman varit representationen av den mänskliga figuren.

- Materialen som används för skapandet av verken är mycket varierande i deras struktur och natur: sten, metaller, vax, lera, målningar, etc.

- Plastspråket för tre -dimensionell konst skapad genom skulptur eller arkitektur är mycket lik varandra. Det skiljer sig från andra tre dimensionella konstformer såsom målning i dess tre -dimensionella eller två -dimensionella uttryck.

- De tre dimensionella verken saknas mestadels i bakgrunden. Istället har de omgivningar och vilar på sin egen yta.

Enastående verk

Nedan följer några mycket betydelsefulla och enastående verk av tre dimensionell konst vid olika tider av konsthistoria:

Vatikanens piedad

La Piedad, i Vatikanen. Miguelgel

Detta är ett av de mest kända verken av den italienska konstnären Miguel Ángel, gjord mellan 1498 och 1499.

Det kan tjäna dig: absurd teater: ursprung, egenskaper, författare, verk

Stonehenge

Detta cromech -typ megalitiska monument uppfördes i slutet av den neolitiska perioden, för cirka 5 tusen år sedan. Det ligger på kort avstånd från Amesbury, i Wiltshire, England.

Skälen till dess byggnad och efterföljande övergivande är ännu inte kända, men det antas av rituella skäl.

Egyptiska pyramider

Giza Pyramids: Keops, Kefrén och Micerino

Keops, Kefrén och Micerino är de viktigaste arkitektoniska verken av egyptiska tre -dimensionell konst. De är uppvuxna på Guiza -platån, i utkanten av Kairo. De byggdes runt 2500 till. C., I ett steg före de klassiska pyramiderna, under dynastin IV.

Parthenon

Det är ett av de viktigaste grekiska templen som tillhör den doriska ordningen, som byggdes i Akropolis i Aten mellan 447 till. C. och 432 a. C.

David av Miguel Ángel

Det är en vit marmorskulptur som mäter 5,17 meter hög och väger 5572 kg. Det skulpturerades av den italienska målaren och skulptören Miguel Ángel Buonarroti mellan 1501 och 1504. Det visas i Gallery of the Academy of Florens.

Lutad figur av Henry Moore

Detta arbete, tillsammans med nordanvind (1928) och Jungfru med barnet (1949), är en av de viktigaste av den engelska skulptören Henry Moore (1898-1989).

Moores arbete fick olika influenser från konststilar, från pre -columbian till surrealisten. I sitt arbete belyser abstrakta och figurativa verk och växlar tomrummet med platt, konkav och konvexa geometriska former.