Estetism

Vad är estetik?

Estetik stod ut för att vara ett mycket viktigt konstnärligt uttryck i England, särskilt under den sista perioden av 1800 -talet. Det är en stil som var baserad på tron ​​som konst bara kretsade kring saker och ting.

På detta sätt tappade idéer om sociala, politiska funktioner eller någon annan typ av motivation vikt. Det påverkade alla möjliga konstnärliga grenar, från litteratur, till inredning, arkitektur eller målning.

Oscar Wilde var en av de största representanterna för esteticism.

Estetik representerad i England på samma sätt som för franska och italienska konstnärer symboliken eller dekadentismen. I denna mening var det mycket vanligt att dekadentisterna använde frasen "konst för konst", en idé som exponerats av poeten Pierre Jules Théophile Gautier och det blev mottoet för tidens estetiker.

Liksom nästan alla konstnärliga rörelser föddes estetism av ett förnekande till tidigare perioder eller idéer. Han visade motstånd mot materialism och den boom som fanns i det vetenskapliga området och förstå att sättet att bekämpa dessa idéer var att värdera sakernas skönhet.

En av de mest relevanta siffrorna i estetiken var Oscar Wilde, både för gott och dåligt. Den engelska författaren antog estetik som ett sätt att leva, men var en av de stora skyldigheterna i hans förfall år senare.

Ursprung

Estetik var perioden före modernismen. Hans utgångspunkt var i England i mitten av nittonhundratalet som ett sätt att vända ryggen på industrialiseringen av saker.

Liksom alla konstnärliga perioder som har upplevts genom historien, tog estetism vissa egenskaper hos vissa rörelser från det förflutna och avvisade idéer från andra. Även om det centrala målet alltid upphöjde skönheten i saker.

Kan tjäna dig: gotisk målning: ursprung, egenskaper, verk, författare

Under 80 -talet tog naturliga aspekter och närvaron av blommiga teman mycket boom.

Motståndet från estetiker med Immanuel Kant var mycket tydlig. Anledningen var att filosofen uppgav att för att skapa konstnärliga verk, regler baserade på moral, slutet på saker och underhållning de genererade skulle följas.

Arkitekten och designern William Morris, målaren James McNeill Whistler, Dante Rossetti och Aubrey Beardsley var mycket viktiga figurer för estetismens födelse som rörelse.

Målningen var kanske den gren som tjänade till att börja perioden. Historiker tror att detta berodde på att det var den disciplin där den nya idén att bara tänka på konst för dess skönhet kunde fångas fullt ut.

Sökningen efter skönhet som ett maximalt uttryck gjorde det vanligt att använda enkla slag och användningen av färger. Designerna började vara mycket önskade och relevanta karaktärer.

Även mode levde sin speciella revolution. De började skapa klänningar med lättare tyger och mönster som inte var så styva.

Egenskaper hos estetik

Som nämnts ovan är huvudelementet i esteticism att allt var baserat på saker. Konst hade ingen annan funktion än att bara vara konst. Idén att arbetena skulle utföras för utbildnings-, moraliska eller sociala ändamål lämnades kvar.

Det var ett svar mot tidigare rörelser. Påfågeln, Bird of Great Beauty för sina flera färger, var symbolen för denna konstnärliga period.

Denna rörelse som mycket liknar det som i andra delar av Europa levde som symbolik och dekadentism.

Kan tjäna dig: romantik

kritik

Liksom alla nya idéer var esteticism i fokus för många kritik. De som var i strid med denna rörelse klagade över att idén att bara skönhet spelade någon roll och att den intellektuella var tvungen att lägga åt sidan var mycket banal. Medan andra människor ansåg det vara en rörelse av människor med mycket ekonomisk makt.

Den tyska författaren Thomas Mann förkroppsligade sin motstånd mot dessa idéer i boken Tristan.

Trots allt var det en period som föll i motsägelser. Konstnärerna under estetismen försäkrade att skönheten inte bara var ytlig. De genomförde filosofiska processer för att skapa sina verk eller innehåll i fall som målning eller litteratur.

I slutändan blev estetik till och med en livsstil utöver att vara en konstnärlig period. Oscar Wilde blev en av de största exponenterna för detta engagemang för estetiskt tänkande på en professionell nivå och i hans personliga liv.

Författare och representativa verk

Estetikperioden hade många representanter av stor betydelse i de olika konstgrenarna. Den engelska Walter Horathio Pater var mycket inflytelserik bland författare; William Morris tjänade i olika områden; Dante Gabriel Rossetti var välkänd för sina målningar eller Stéphane Mallarmé för sina dikter.

Oscar Wilde (1854-1900)

Oscar Wilde 1882

Irländaren var en mycket viktig karaktär för att skriva den estetiska rörelsen. Skrev stora populära verk som Dorian Greys porträtt antingen Nightingale och rosen. Fastän Avsikt Det är det arbete som mest representerar sin relation till estetik.

Han kritiserades mycket av andra tids konstnärer.

John Ruskin (1819-1900)

John Ruskin, 1850

Han stod också ut i litteraturområdet. Han var författare till Moderna målare, de sju arkitekturlamporna antingen Venedigstenar.

Walter Pater (1839-1894)

Walter Pater

Han var en av tidens mest inflytelserika författare. Arbetet Mario The Epicure Det är en av de viktigaste av den estetiska perioden. Franska idéer hjälpte deras bildning och utveckling i konst.

Det kan tjäna dig: Romantik i Mexiko: Historiskt sammanhang, egenskaper, representanter

Christopher Dresser (1834-1904)

Christopher Dresser

Han stod ut i designdelen. En mer industriell linje följde. Ett av hans viktigaste verk var skapandet av en tekanna som rörde sig mycket till designen av det traditionella.

George Aitchison (1825-1910)

George Aitchison

Han var en arkitekt som arbetade för Frederich Leighton i skapandet av sitt hem. Arbetet blev som det viktigaste av esteticism och blev ett privat palats för konst. Alla detaljer om möbler, tyger, målningar och konst som finns i byggnaden valdes med särskild uppmärksamhet.

Förfall

Estetiken nådde sitt slut under de sista åren av 1800 -talet. Ett av orsakerna var de rättsliga problem som författaren Oscar Wilde hade. Han anklagades för att upprätthålla homosexuella relationer med ungdomar. Dessa typer av möten för tiden ansågs otillbörliga och omoraliska.

Avvisningen av den homosexuella ökade efter försöken till Wilde och hans förening med estetiken var mycket skadligt för konst. Det är därför exponenterna för denna konstnärliga rörelse började bortse från idéerna om att söka skönhet.

Boken Degeneration, Publicerad 1895 av Max Nordau, han hade också en mycket viktig roll där ryggen till estetiken vändes.

Wilde dömdes för att tillbringa ett par års tvångsarbete och var en symbologi i slutet av esteticism och födelsen av modernismens baser.

Referenser

1. Komfort, k. (2008). Konst och liv i estetik. Basingstake: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, w. (2015). Estetik i konst. New York: Konfidentiella koncept.
3. Johnson, r. (1973). Estetism. London: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Estetik och dekonstruktion. Princeton: Princeton University Press.
5. Jag hoppas, en. (1954). Estetik och Oscar Wilde. helsingfors.