Grekisk litteraturhistoria, egenskaper, perioder och genrer

De Grekisk litteratur Det inkluderar en mängd skrifter på det grekiska språket, med en kontinuerlig berättelse som sträcker sig från första årtusendet till.C. Fram till nutiden. De stora verken inträffade emellertid under den första perioden, från sjunde århundradet till det fjärde århundradet till.C.

Vid den tiden skapades och nådde de flesta av de stora genrerna (Epic, Lyric, Tragedy, Comedy, History, Oratory and Philosophy) sin maximala punkt). På liknande sätt etablerades kanonerna från forntida litteratur. Dessa var de viktigaste andliga och kulturella grunden för den västerländska världen fram till slutet av 1800 -talet.

Byst av Homero, representant för grekisk litteratur

Faktum är att få litterära traditioner har varit lika inflytelserika för det västerländska samhället som de litterära verken av forntida Grekland. Från de homeriska verken till reflektionerna av Aristoteles utgör grekisk litteratur grunden för modern tanke. Dessa produktioner är fortfarande i centrum för västerländsk kultur.

Nu fokuserade de flesta av de verk som producerades under den gamla perioden på myter och involverade gudar och dödliga. Latin litteratur, det andra stora inflytandet i den västra världen, var till stor del en imitation av grekiska paradigmer. Många av texterna presenterades som en vers, men det fanns också prosakompositioner .

På ett sätt, i den forntida perioden, fokuserade kulturen på det grekiska språket. Därför kände många romare en känsla av underlägsenhet. Även efter att romarna erövrade de hellenistiska staterna praktiserades mycket litteratur, filosofi och nästan all vetenskap på grekiska. Och många romare studerade i de grekiska filosofierna.

Bland dess många bidrag hjälpte utvecklingen av det grekiska alfabetet och de många verk av grekiska författare att skapa den litterära traditionen som människor fortfarande tycker om. Många grekiska dikter och berättelser läses fortfarande och åtnjuts i samtida utbildningsutrymmen.

[TOC]

Historia

I början föddes författarna till grekisk litteratur uteslutande i grekiskt territorium. Dessa bodde inte bara i Grekland själv, utan också i Mindre Asien, öarna i Egeiska och Magna Grekland (Sicilien och södra Italien).

Senare, efter erövringarna av Alexander den stora, blev greken det vanliga språket i öster om Medelhavet och efter det bysantinska imperiet.

Grekisk litteratur inträffade inte bara i ett mycket bredare område, utan också på dem vars modersmål inte var grekiska. Redan före den turkiska erövringen (1453) hade området börjat minskas igen, och nu var det främst begränsat till Grekland och Cypern.

All denna enorma kunskap kom att koncentrera sig på en plats, Alexandria -biblioteket. På den här webbplatsen lyckades han lagra alla stora verk av poeter, historiker, filosofer, forskare och andra grekiska författare. Det uppskattas att de hade mer än en halv miljon papyrusrullar.

Således blev det en symbol för den växande stipendiet för grekisk kultur. På liknande sätt var det ett område där tänkare och författare kunde genomföra litterära, historiska och vetenskapliga studier. Tyvärr brändes biblioteket 48 till.C.

Mer än 40 000 verk av grekisk filosofi, litteratur, historia och vetenskap brände och förlorade. Trots denna förlust förblev emellertid den grekiska litterära traditionen djupt rik och träffade hela den västerländska civilisationen.

Egenskaper

I början var grekisk litteratur avsedd för muntlig "konsumtion" och var därför inte beroende av böcker eller läsare. Även om alfabetet anlände till Grekland runt 800 till.C., Forntida Grekland var på många sätt ett samhälle där det talade ordet infördes på det skriftliga ordet.

På detta sätt kännetecknades litterär produktion av muntliga ekon och upprepningen av termerna. Denna funktion upprepades i kompositionerna i de arkaiska och klassiska perioderna (gyllene). Under dessa perioder fanns de stora verk som har överskridit till det nuvarande samhället.

Eftersom det mesta av den litterära produktionen var avsedd att höras i samhället var det alltid kopplat till gruppmöten. Helgdagarna eller symposier, religiösa festivaler, politiska möten eller rättssessioner vid domstolarna var scenarier för dessa verk.

På grund av detta sammanhang av konfrontation rivaliserade poeter och författare alltid varandra och med sina föregångare. Poetisk skapelse var från början oskiljbar från imitation.

Dessa är dess huvudsakliga egenskaper:

Användning av retorik och oratorium

I ett nötskal har kraften i vätska och övertygande språk mer värderats än i Grekland. Vid användning av språkton lyfter inte människor eller sänkte sin röst.

I detta avseende talade grekerna med en mycket hög volym av röst och använde riktiga ord som uttryckte sarkasm, intresse, kärlek, skepsis och fientlighet.

Känslor markörer har bevarats, särskilt i den känslomässiga inställningen hos talaren/författaren. Funktioner som har ärvts i aktuellt tal.

Senare gav denna typ av oratorium ett stort incitament att studera och instruera i konstens övertalning, särskilt i politiska debatter i församlingen, och för attack och försvar i domstol. Faktum är att de viktigaste talarna i historien tog sina klassiska grekiska tekniker.

Betydelse av känslor och tillgivenhet

Forntida grekisk litteratur uppvisade många känslor, antingen i beteendet hos karaktärerna i berättelsen eller i det svar som orsakas av allmänheten eller läsarna. Dessutom fanns det ett omfattande ordförråd med känslor i forntida Grekland.

Dessa känslor är: synd (medkänsla), ilska, rädsla, kärlek och svartsjuka. Dessutom förlitade det sig på en uppsättning känslomässiga förmågor, såsom empati, aggressivitet, feg och koppling; Känslor som är gemensamma för alla människor.

Använd den episka berättelsen

Iliaden och Odyssey är de viktigaste exemplen på den episka berättelsen, som i antiken var en lång berättande dikt, i en hög stil som firade prestationer. Båda dikterna var baserade på ramar som fångar läsaren, och berättelsen berättas på ett språk som är enkelt och direkt, men vältalande.

De var muntliga dikter överfördes, utvecklades och läggs till under en stor tidsperiod, på vilken de fritt improviserade poeter utan namn.

Kan tjäna dig: Abraham Valdelomar

Inkluderar lyrisk poesi

Lyrisk poesi, karakteristisk för grekisk litteratur, var främst relaterad till gudarnas kult eller till firandet av segrarna i de stora helleniska spelen.

Lyrisk korall, som hade ackompanjemang av lyr och hår, var mycket komplicerad i sin struktur eftersom den inte använde traditionella linjer eller strofer.

Således användes den aldrig igen på samma sätt, även om de metriska enheter från vilka stroferna byggdes extraherades från en gemensam samling. Stanza -formen var normalt relaterad till dansen som åtföljde honom.

Använd filosofisk prosa

Filosofisk prosa anses vara den största litterära prestationen under fjärde århundradet. Han påverkades av Sokrates och hans karakteristiska undervisningsledning ledde till dialog. Hans maximala exponent var Platon.

I själva verket betraktas denna författares stil av en oöverträffad skönhet, även om forntida kritiker såg honom för poetisk. Hans verk har också påverkat eftertiden.

Närvaro av en mänsklig gudomlighet

De antika grekerna utvecklade en religiös förståelse av världen baserat på gudomliga närvaror och traditionella berättelser.

Det första viktiga och oftast observerade kännetecknet för de grekiska gudarna var deras mänskliga form. Till skillnad från andra religioner gav grekerna inte en framträdande plats i sin religiösa hierarki till monster, djur eller konstiga imaginära varelser (även om det finns några i grekisk mytologi, men de är helt klart små).

Således ingick de grekiska gudarna i en stor familj av gudar precis som grekernas familj. I den grekiska religiösa fantasin hade de högsta och mest perfekta manifestationerna av existensen exakta former och attribut till deras mänskliga dyrkare.

I själva verket, med undantag för deras kraft, skönhet och odödlighet, var de grekiska gudarna precis som människor i deras sätt att se, känna eller älska.

Inkludering av drama och tragedi

Tragedin är en form av drama där en stark central karaktär eller hjälte äntligen misslyckas och straffas av gudarna.

I allmänhet har hjälten i den grekiska tragedin en dödlig defekt som orsakar hans undergång. Ofta begick de tragiska fakta ofrivilligt, som avsnittet där Oedipus dödar sin far utan att veta det. Även om det fanns andra som blev medvetande, till exempel när hans far kommer från sin far när han dödar honom.

Under Meuchos år var Aeschylus den mest framgångsrika dramatiker i Aten som vann flera tävlingar. En av hans rivaler, den ateniska författaren Sophocles skrev det berömda verket Oedipus Rex (Oedipus kungen).

En viktig tredje författare som heter Euripides fokuserade mer på människor än gudarna i hans skrivande. Bland de mest kända verken i Euripides är Elektra och Trojanska kvinnan.

G) komedi

Ordet komedi verkar vara kopplat genom härledningen av det grekiska verbet som betyder "glädje", som uppstod från läckerheterna förknippade med ritualerna från Dionisio, en vegetationsgud.

Aristoteles bekräftade i sin poetik att komedi har sitt ursprung i de galiska låtarna och att det, precis som tragedi, började i improvisation, även om framstegen för detta gick obemärkt.

När tragedi och komedi uppstod skrev poeterna den ena eller det andra, enligt deras naturliga lutning.

Skillnaden mellan tragedi och komedi är grundläggande: tragedin efterliknar män som är bättre än de genomsnittliga männa och komedi till dem som är värre.

Syftet med komikern var att tjäna som en spegel för samhället för att visa sina follies och laster, med hopp om att de skulle vakna upp.

Den viktigaste komedförfattaren i antika Grekland var Aristophanes, vars verk inkluderade Grodorna och Moln. Hans verk var geniala och sarkastiska. Han gjorde ofta narr av tidens huvudpolitiska figurer även om regeringen tolererade det.

Användning av grekisk mytologi

Den grekiska myten försöker förklara världens ursprung, de beskriver också liv och äventyr för en mängd olika gudar, gudinnor, hjältar, hjältinnor och mytologiska varelser.

Dessa mytologiska berättelser sprids ursprungligen i en oral-poetisk tradition. De äldsta grekiska litterära källorna är Homers episka dikter, Iliad och Odysse, som fokuserar på trojanskriget och dess uppföljare.

Dikterna Teogoni och den Fungerar och dagar, De innehåller berättelser om världens uppkomst, de gudomliga härskarna, följd av mänskliga åldrar eller ursprunget till mänskliga ondska.

Originalitet

Denna litteratur utvecklades med lite yttre inflytande, och bland alla litterära uttryck kännetecknas grekiska och framhävs av den stora originaliteten i texter och genrer.

Originaliteten i grekisk litteratur beror på det stora språng som deras skrifter gjorde när man skapar en paus med det förflutna. 

Beviset på denna unika är att grekisk litteratur har lyckats hålla fram till dagarna och vanligtvis tas som en hänvisning för att förstå även nuvarande litteratur.

Perioder

Arkaisk period

Inom grekisk litteratur kännetecknades den arkaiska perioden, först av episk poesi: långa berättelser som representerar heroiska fakta om gudar och dödliga. Homer och Hesiod var de stora representanterna för denna period. Båda betonade i sina verk vikten av ära och mod.

Å andra sidan utvecklades lyrisk poesi, som sjöng med lyrens musik runt 650 till. C. och hanterade mänskliga känslor. Safo, en poet från sjunde århundradet.C., Det var den bästa representanten för denna genre. Safo komponerade en speciell typ av lyrisk dikt som heter melodisk dikt, som sjöngs, inte reciterad.

gyllene ålder

Under en period av cirka 200 år, från 461 till.C. A 431 a.C., Aten var centrum för den grekiska kulturen. I den så kallade guldåldern., Litteratur blomstrade, till stor del till följd av uppkomsten av demokrati. Och tragedi drama blev den viktigaste litterära formen.

Esquilo, Sophocles och Euripides var de 3 bästa tragiska dramatiker. Esquilos verk stod ut för allvar, majestätiska språk och tankekomplexitet.

Sophocles kännetecknades av dess eleganta språk och känsla av proportion. Samtidigt utforskade Euripides, "scenfilosofen", mänskliga känslor och passioner.

Kan tjäna dig: vad är de delar av en legend?

Komedi var också framträdande i 400 till.C. Aristopanes verk, en satirisk och obscen komediförfattare, återspeglade känslan av frihet som rådde i Aten vid den tiden.

För hans del reste Herodoto, "historiens far", över hela den civiliserade världen i mitten av året 400 till.C. Registrera nationernas och folks uppförande och seder. Han och de andra historikerna skrev i prosa. Thucydides försökte i sin berättelse om Peloponnese kriget förklara politikens effekter på historien.

Filosofisk litteratur utvecklades omkring 450 till.C. Med sofisterna, en grupp filosofer. Dessa forskare och lärare av kunskapsteorier uppfann retorik - The Art of Övertalande tal. Litteraturen var i huvudsak muntlig och talade i prosa. Sokrates idéer bevarades i deras students författare, Platon.

Hellenistisk ålder

Under Alexander den stora regeringen år 300 till. C., Grekiska idéer och kultur utvidgades i hela den civiliserade världen i öster. Perioden efter hans död 323 till. C. Hellenistisk ålder, Aten gav plats för Alexandria, Egypten, som centrum för den grekiska civilisationen.

Theocrito, en viktig poet från denna period, introducerade pastoral poesi, som uttryckte en uppskattning för naturen. Callimachus och andra producerade korta och geniala dikter som heter Epigrams. Apollonio de Rodas fortsatte också att skriva traditionell lång episk poesi.

Det var grekisk-romersk

Perioden för den romerska erövringen av Grekland 146 till.C. Han såg prosa som den framstående litterära formen. Således skrev Plutarch biografier som kontrasterade grekiska ledare med romarna. Luciano de Samosata satiriserade sin tids filosofer. Och Epictetus grundade School of Stoic Philosophy, som betonade acceptans och motstånd.

För hans del skrev Pausanias en viktig berättelse om forntida Grekland år 100.D. Under denna period dök Galens medicinska gärningar. Ptolemy - som var astronom, matematiker och geograf - producerade vetenskapliga skrifter.

I denna era skrev Longo också Daphnis och Chloë, ett föregångsarbete för romanen. Plotino, författare till Las Enéadas, grundade den neoplatoniska skolan, den sista stora skapelsen av forntida filosofi.

Medeltida

Från 395 a.D. upp till 1453 a.D., Grekland var en del av det bysantinska imperiet. Konstantinopel (Istanbul) var centrum för grekisk kultur och litteratur. Kristen religiös poesi blev den dominerande formen. Romano El Meloda (-562 a.D.), som komponerade långa hymner som heter Kontakia, var den största grekiska poeten i den medeltida eran.

Modern grekisk litteratur

På 1800-talet skrev Dionysios Solaomos (1798-1857) sina dikter på demotiska grekiska, vanliga människors språk. Före första världskriget var grekisk prosa begränsad till noveller som representerade provinsiella liv. Perioden efter kriget bevittnade uppkomsten av den psykologiska och sociologiska romanen.

Grekiska poeter som är kända under denna period. 1963 blev George Seferis (1900-1971), en lyrisk poet, den första grekiska som vann Nobelpriset för litteratur. Odysseus Elytis (1911-1996), också en poet, fick Nobelpriset för litteratur 1979.

Grekiska litteraturgenrer

Episk berättelse

Den episka berättelsen hade sin början i behov av män för att berätta höjdpunkterna i dess historia. I det grekiska fallet ägde dess konfiguration som litterär genre efter utseendet på att skriva.

Denna genre representeras av två stora episka, Iliaden och Odyssey, Även om de inte utgör ursprunget till den episka berättelsen. Mycket populär i antiken var epos en lång muntlig berättelse i vers med hög stil och där legendariska eller fiktiva fakta berättades.  Målet var att fira folken heroiska handlingar.

I den antika världen bildade Iliaden och Odyssey en separat klass mellan de arkaiska episka dikterna. Därifrån sedan andra dikter som bildade den så kallade grekiska episka cykeln.

Lyrik

Lyrisk poesi var en typ av poesi skriven i den första personen som uttryckte personliga känslor eller känslor. Det finns inte tillräckligt med historiska data för att ställa in datumet för dess utseende. Men enligt indikationerna sträckte det sig snabbt över hela Grekland från sjunde århundradet till. C.

Denna utvidgning inträffade med stor kraft, särskilt bland de joniska befolkningarna som bodde längs kusten i Egeiska havet. Vid denna tid var det känt som "Lyric Era of Grekland". Men han fortsatte att odla under senare perioder.

Förutom att experimentera med olika mätvärden sjöng de lyriska poeterna sina låtar med ackompanjemang av en lyr. Detta var ett stränginstrument prickat med handen. Därifrån kom namnet som skulle identifiera kön som "lyrisk poesi."  

Tragedi

Enligt historiska indikationer är tragedi en utveckling av Ditirambo (poetisk komposition skriven för att hedra guden Dionysus). Föregångaren till tragedin var arion av Lesbos, som levde på sjunde århundradet. C., Och vem sägs arbeta i Korint.

Därefter införlivade Thespis (600 -talet f.Kr.) en skådespelare som pratade med kören. Detta var en revolution av genren och blev en vanlig egenskap för Dionisio -festivalerna i Aten. Lite senare.C.-456 a.C.) introducerade en andra skådespelare i arbetet.

Komedi

Liksom tragedin uppstod komedi från ritualer för att hedra Dionisio. Det var en form av populär och inflytelserik teater som gjordes i Grekland sedan sjunde århundradet till.C.

De mest berömda dramatikerna i genren var Aristophanes (444 till.C.-385 a.C.) och Menandro (342 a.C.-292 a.C.). I hans verk gjorde de narr av politiker, filosofer och andra konstnärer.

Förutom att upprätthålla sin komiska touch, erbjöd också en indirekt vision av det grekiska samhället i allmänhet. De tillhandahöll också detaljer om politiska institutioners funktion. Dessutom gav de en vision om rättssystem, religiös praxis, utbildning och krig i den helleniska världen.

Ibland avslöjade verken också en del av publikens identitet och visade grekernas verkliga humor. Slutligen bildade den grekiska komedi och dess omedelbara föregångare, den grekiska tragedin den bas som all modern teater är baserad.

Det kan tjäna dig: de 11 Hondurans författare av de mest populära romanerna

Historia

Den första stora författaren i historien var Herodoto de Halicarnaso (484 till.C. -426 a.C.). Denna historiker beskrev kollisionen mellan Europa och Asien som kulminerade i det persiska kriget. Hans verk riktades främst för ateniska läsare. Räkningen av detta krig var produkten av en utredning mellan konfliktöverlevande.

Därefter Thucydides (c.460-C. 400) Ändrade historikerens roll till att vara en ren rapportör av tidigare handlingar. Tack vare hans arbete kunde en undersökning av arten av politisk makt och de faktorer som bestämde staternas politik tas.

Resultatet av hans arbete var ett djupt militärt och politiskt krig, men mer genomträngande kvalitet. Thucydides undersökte den psykologiska effekten av krig på individer och nationer. Hans resultat tolkades genom de många senare verken och tjänade som delar av analysen av samhällen.

Retorik och oratorium

Både retorik och oratorium hade sin boom i Grekland när demokratiska regeringsformer uppstår. Kraften i vätska och övertygande tal blev nödvändigt för den politiska debatten i församlingen och för attacken och försvaret i domstolarna. Även i Homers verk lästes tal som var mästerstycken av retorik.  

Filosofisk prosa

Bland de grekiska författarna av filosofisk prosa var Anaximandro (610 till.C. -545 a.C.), Anaximens (590 a.C.-mellan 528 och 525 till.C.) och Democritus (460 a.C. -370 a.C.). Sokrates (470 a.C.-399 a.C.) hade stort inflytande på denna typ av prosa, vilket innebär en karakteristisk metod för undervisning genom frågor och svar.

Alexamenus of Theos och Antisthenes, båda lärjungarna i Sokrates, var de första som använde den. Den maximala exponenten för den sokratiska dialogen var emellertid Platon (427A.C. -347 a.C.) . Strax efter Sokrates död skrev Platon några egna dialoger, mestadels korta.

Frekventa ämnen

Hjältemod

I verk av grekisk litteratur tenderar hjältar att dela en ovanlig kraft, enormt värde och ädla moral. De är också geniala och överskrider gränsen för den genomsnittliga mannen. Dessa hjältar agerar någon gång mellan gudarna och dödliga. Faktum är att många av dem är demigoder (barn till gudar med människor).

Generositet

Genom grekiska berättelser är generositet repetitiv och verkar vara en ädel egenskap. Ibland förstärker hon historien subtilt.

Gästfrihet är en särskilt viktig typ av generositet. Altruism och frigöring i berättelser förstärker idén att de är goda egenskaper som måste värderas.

Tro

Tro är kanske den viktigaste frågan i grekisk litteratur. Detta återspeglas i karaktärernas förtroende både i sina gudar och i sig själva.

De accepterar myter och profetior utan diskussion och riskerar deras liv för dem. Ibland relaterade berättelser de negativa resultaten av att förlora tro, med en tydlig moraliserande avsikt.

Kärlek

Ofta dyker upp kärlek genom grekisk litteratur för att öka berättelserna. Olika typer av kärlek dyker upp i texter med olika konsekvenser. I vissa fall är kärleken visceral och impulsiv. I andra är den mer avslappnad och hållbar.

Destination

Under hela berättelserna framträder ödet som en kraftfull kraft som ingen människa eller Gud kan möta. I detta avseende delar båda en lika frustrerande upplevelse när de försöker förändra dem. Destiny presenteras i skrifterna som en kraft som är större än de i Mount Olympus.

Offra

Offren upprepas i hela grekiska litteraturen. Inte bara för att det fysiska offret var betydande i forntida grekiska samhällen, utan också för belöningen som är förknippade med dem. I dessa fall blir detta en kvalitet som alla vanliga personer kan uppnå.   

Genom offer belönas karaktärerna av gudarna. På detta sätt blir de bra exempel för andra människor. Denna handling måste ofta göras genom ära och moral istället för helt enkelt för självkänsla.

Enastående verk och författare

Episk berättelse

I den episka berättelselinjen var den mest äkta representanten definitivt den grekiska poeten Homero. Verken tillskrivs honom Iliaden och Odyssey. Den första berättelsen den tragiska historien om Achilles, son till en gudinna och rikt utrustad med alla egenskaper som gör beundransvärda män.

För sin del, Odyssey Det är en förbättrad version av en forntida populär berättelse om trampens återkomst och hans triumf över dem som överträffade sina rättigheter. Det handlar om att återkomsten av hjälten ulises från Troy till sitt hemland, Ithaca. I arbetet representeras Ulysses av sitt namn på grekiska, Odysseus.

Lyrik

Safo (650 a.C.-580 a.C.) anses vara det viktigaste av lyriska poeter. Han bodde på ön Lesbos, i nordväst om Egeiska havet, och hans arbete blomstrade någon gång runt 600 till.C. Hans mest framstående arbete var Hymnen till hedern för afrodite.

Tragedi

Tragedin var en dramatisk könsform. Blev en av de viktigaste formerna av grekisk litteratur. Esquilo (525 a.C.-456 a.C.), Sophocles (496 till.C.-406 a.C.) och Euripides (484-480 a.C.-406 a.C.) var tre av de bästa tragiska dramatikerna.

Av produktionen av Esquilo belyser verken Perserna, De sju mot Thebes, Leverantören, Prometheus kedjad och Agamemnon.

Från Sophocles, de sticker ut Ayax, Antigone och Traquinias. Slutligen, från Euripides produktion är värda att nämna Alcetis, Meda, Hipólito och Andromache.

Referenser

1. Encyclopædia Britannica. (2018, 05 januari). Grekisk litteratur. Hämtad från Britannica.com.
2. Sidoli, n. C. (s/f).  Arvet från Grece och Rom. Tokyo: Waseda University.
3. Sa, s. Och svälja, m. (2003). En kort historia av grekisk litteratur. London: Routledge.
4. Skrov. (s/f). Grekisk litteratur. Hämtad från Jrank.org.
5. Wasson, D. L. (2017, 11 oktober). Forntida grekisk litteratur. Hämtad från forntida.Eu.
6. Cunqueiro a. (s/f). Det grekiska eposet. Hämtad från Edu.Xunta.Tjej.
7. Cartwright, m. (2013, 25 mars). Forntida grekisk komedi. Hämtad från forntida.Eu.
8. Hamilton, E. (1492). Mytologi. Hämtad från Gradesover.com.
9. Biografier och liv. (s/f). Homer. Hämtad från biografi och Vidas.com.