Manuel Machado Biografi, litterär stil, ideologi och verk

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) var en spansk poet och dramatiker som utvecklade sitt arbete inom modernismens profiler. Han var också bror till poeten Antonio Machado, och precis som hans blod gick med dem, gjorde han vänskapen så. Det fanns många anekdoter och de jobb de gjorde tillsammans.

Manuel påverkades av sin fars arbete som forskare och forskare i spanska folklore. Sedan kunde han blanda sin smak för traditioner med sin personlighet och affinitet mot det moderna och kosmopolitiska. Författarens mest relevanta verk var Hondo Sing och Den dåliga dikten.

Manuel machado. Källa: fot. Cartagena [Public Domain], via Wikimedia Commonsla Work av Manuel Machado kännetecknades av spridning och kunskap om Flamenco som en del av det andalusiska arvet. Dessutom hade han förmågan att skriva romanser, kvartetter, sonetter och verserna av mer än nio stavelser som han kallade "Soleariyas".

[TOC]

Biografi

Födelse och familj

Manuel Machado föddes den 29 augusti 1874 i Sevilla. Hans föräldrar var Antonio Machado Álvarez, författare och folklorist; och Ana Ruiz Hernández.

Han var den äldsta av fyra bröder: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco och Cipriana. Med Antonio skapade ett obrytbart band.

Barndom och studier

Manuel Machados första nio år av livet gick i hans hemstad i sällskapet med sin familj, vilket gav honom all kärlek och uppmärksamhet. Han hade en lycklig barndom, impregnerad med lugn och skönhet i Sevilla.

En tid senare fattade hans familj beslut att åka till Madrid för barn för att få en bättre utbildning. En gång i den spanska huvudstaden började han studera vid det välkända institutet för fri undervisning. Sedan deltog han i Baccalaureate i San Isidro och Cardenal Cisneros Schools.

Manuel Machado gick in i University of Sevilla vid arton års ålder för att studera filosofi och brev; Han tog examen den 8 november 1897. Senare träffade han sin bror Antonio och tillsammans började de ofta caféer och litterära sammankomster i Madrid.

Churruca Street Building i Madrid där Manuel Machado bodde. Källa: Luis García [GFDL eller CC BY-SA 3.0] Under scenen i sitt bohemiska liv började den unga Manuel att visa sin kapacitet för poesi. Det var då han tillkännagav sina första verser och gjorde några publikationer i vissa tryckta medier som bildades.

Ungdomsår

Efter att ha avslutat det sorglösa livet som han hade i den spanska huvudstaden, åkte den unga Manuel till Paris 1898. I den franska staden började han arbeta som översättare i den då kända redaktionella Garnier. Det var tiden då han publicerade sin första bok med titeln Själ.

Manuel Machados liv var berikande och mycket lärande. Medan i staden hade Luz möjlighet att träffas och få vänner med viktiga litterära författare och kritiker vid den tiden, som Rubén Darío, Amado Nervo och Enrique Gómez Carrillo.

1903 återvände Sevillian -poeten till Spanien, och från det ögonblicket slutade hans litterära aktivitet inte. Han samarbetade för tidningen Svartvitt Och även för tidningen Abc. Under dessa år började dramatiker sina steg i teatern.

Samma år premiär den teaterkomedin i Sevilla Love to the Flight, att han inte hade den betydelse han förväntade sig. Två år senare, 1905, publicerade han Caprichos; Hans bror José Machado var ansvarig för upplysning.

Manuel's mogna liv    

Manuel gick in i mognadsstadiet som en erkänd och kära författare, det fanns många verk som han utvecklade innan han nådde detta steg i sitt liv. På samma sätt demonstrerade han sin kapacitet och effektivitet att utföra administrativa positioner relaterade till litteratur.

1913, när han var trettio -nine, innehöll han positionen som tjänsteman i valfria bågar, bibliotekarier och arkeologer i Santiago de Compostela; Sedan bytte han till National Library of Madrid. Dessutom var han chef för biblioteket och kommunala museet för den spanska huvudstaden.

Poeten tjänade också som journalist. I slutet av första världskriget reste genom flera europeiska länder som korrespondent för den spanska tidningen Den liberala. Därefter publicerade han 1921 sitt arbete Ars moriendi, en dikter som betraktas av forskarna i hans arbete som hans bästa jobb.

I början av tjugo Manuel övervägde han beslutet att dra sig ur poesi; Han trodde hans förfallodatum. Men han fortsatte att skriva teater med sin bror Antonio. Ett av arbeten med den största mottagligheten var La Lola går till hamnarna, år 1929.

Senaste åren

När det spanska inbördeskriget bröt ut 1936 var poeten i Burgos, i sällskapet som hans fru var i mer än trettio år, Eulalia Cáceres, som han träffade under sina universitet år. Landets situation höll honom borta från sin familj.

Kan tjäna dig: konceptism: ursprung, historia, egenskaper, författare, verk

Poeten fängslades den 29 december samma år i två dagar efter att ha lämnat uttalanden om krig till en fransk media. Två år senare utnämndes han till medlem av Royal Spanish Academy.

Av deras ålderdom är verken Komikerversen och Sonetos -kronan, Den senare till ära av José Antonio Primo de Rivera, son till den homonyma diktatorn.

1939 lärde han sig döden av sin bror Antonio och sin mamma. Han gick kolliure med sin fru och återvände sedan till Burgos.

Manuel Machado skrev till slutet av sina dagar. Han dog i staden Madrid den 19 januari 1947, många intellektuella och politiska deltog i hans begravning.

Hans kropp begravdes på Almudena -kyrkogården. Efter hans död ägnade hans fru sig till vård av behövande barn.

Litterär

Ana Ruiz och Antonio Machado Álvarez, föräldrar till Manuel Machado. Källa: Unknownunknown Author [Public Domain], via Wikimedia Communsel Literary Style of Manuel Machado kännetecknades genom att använda exakt och samtidigt kortfattat språk. Det liknade hans bror Antonio eftersom han inte använde en prydd retorik. Dessutom använde poeten korta fraser för att ge sina verser större naturlighet och uttrycksfullhet.

När han skrev poesi kände han sig fri för att göra sitt arbete också. Han lät inte metriken ge honom riktlinjer, utan skrev snarare på det sätt han ville och kände. Han påverkades av fransmannen Paul Marie Verlaine och av Nicaraguan Rubén Darío.

I förhållande till sitt sätt att skriva följde han i många fall fotspåren av sin far när det gäller spridningen av andalusisk folklore, han hade till och med stor förmåga att flamenco och hans populära djupa sång. Sneakers, kopplingarna och solarna var de viktigaste strukturerna som den använde.

Manuel Machado var kreativ, genial och lätt i sin poesi. När det gäller hans prosaarbete var detta ganska enkelt; Till skillnad från många författare i sin tid utnyttjade han lite adjektiv. I teatern enades han med sin bror i idéerna om komedi och tragedi.

Ideologi

Ur den politiska synvinkeln var Manuel Machados ideologi initialt inriktad på försvaret av demokrati och civila friheter. Han var en man med fredliga tankar och lösningar som trodde på ett Spanien till följd av arbete och innovation.

Men när inbördeskriget bröt ut 1936. Den rörelsen var en kopia av Italiens fascism, vilket innebar tillvägagångssätt för absolutism och totalitarism.

Manuels beslut att gå med i denna rörelse förvånade många: För det första eftersom han aldrig följdes till något politiskt parti; Och för det andra, för att han inte var förenlig med sin demokratiska känsla. Så hans nära vänner ansåg att han var mer att överleva än att sympatisera.

Kompletta verk

Manuel Machados arbete utvecklades inom poesi, teater, romaner, översättningar och uppsatser; Men han är erkänd mer än någonting för sina vers och teaterstycken. När det gäller poesi började dess aktivitet med Ledsen och glad (1894) och Etc (1895).

Den viktigaste tiden av hans arbete var mellan 1900 och 1909. Det betraktades som sitt mest spridande stadium och dessutom den tid då han publicerade sina viktigaste verk. Sådant är fallet med Själ (1902), som är en andalusisk reflektion - på grund av kopplingarna - av hans tänkande om kärlek och död.

När det gäller hans prosesarbeten började han 1913 med Kärlek och död, som hanterade en serie noveller. Machado visade hur mycket inflytande Rubén Darío hade på honom med tanke på hur han skrev några berättelser.

Nedan är de viktigaste verken av Manuel Machado i de litterära genrerna som han utvecklade:

Poesi

- Ledsen och glad (1894).

- Etc (1895, med samarbetet av författaren och journalisten Enrique Paradas).

- Själ (1902).

- Caprichos (1905-1908).

- Sångerna (1905).

- Den nationella semestern (1906).

- Den dåliga dikten (1909).

- Apollo (1911).

- Troféer (1911).

- Hondo Sing (1912).

- Sånger och dedikationer (1915).

- Sevilla och andra dikter (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Fågel Fenix (1936).

- Guldtimmar (1938).

- Opera poesi omnia lyrica (1940).

- Kadens kadenser (1943).

- Schema, religiösa dikter (1947).

Repetition

Av uppsatserna i Machado fanns det tre största:

Kan tjäna dig: Latinamerikansk Avant -Garde: Kontext, egenskaper, författare

- Litteraturkrig (skriven mellan 1898 och 1914).

- Ett års teater (1918).

- Dag för dag av min kalender (1918 var han också känd som Memorandum of the Spanish Life 1918).

Teaterspel

Den spanska poeten och dramatikerens pjäser är resultatet av ett verk tillsammans med hans bror Antonio Machado. Följande stod ut:

- Olyckor med förmögenhet eller Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de mañara (1927).

- Las adelfas (1928).

- La Lola går till hamnarna (1929, en av de viktigaste och versionerade).

- Prima fernanda (1931).

- Hertiginnan av benamejí (1932).

- Mannen som dog i kriget (1928).

Roman

Romanen var också Manuels smak, även när hans arbete inom denna litterära genre inte var lika prolifer och enastående. Författarens bästa -kända titlar kan emellertid nämnas:

- Love to the Flight (1904).

- Kärlek och död (1913).

Översättning

Manuel gjorde den spanska översättningen av flera europeiska författare. Några av de viktigaste verken var följande:

- Galanta partier, av fransmannen Paul Verlaine (1911).

- Etik, av holländaren Baruch Spinoza (1913).

- Kompletta verk, av René Descartes (1920).

- Hernani, av den franska Víctor Hugo (1928).

Kort beskrivning av de mest representativa verken

Själ (1902)

Detta arbete är uppdelat i nio delar. De tre första är relaterade till symbolik, medan följande påverkades av den franska rörelsen som föddes efter romantik och känd som parnassianism.

Omslag till "Alma", av Manuel Machado, Los Cantares Museum. Källa: Juan Gris [Public Domain] i Själ Manuel uttryckte några låtar och kopplingar av Andalusien, och samtidigt anslöt han sig till sina känslor och tankar om död, ensamhet och kärlek. Innehållet och hur han skrev det återspeglade en serie kontraster.

Dikterna relaterade till poetens interiör, beskrev den ensamhet och glömska som han kände vid vissa tider i sitt liv. Med detta arbete behandlade han också Castillas tema, som gav öppning så att andra författare gjorde samma sak.

Dikt "adelfos"

"Min vilja har dött en månkväll

där det var väldigt vackert att inte tänka eller vilja ..

Mitt ideal är att tendera utan illusion någon ..

Då och då en kyss och en kvinnas namn.

I min själ, eftermiddagens syster, finns det inga konturer ..

Och den symboliska rosen av min enda passion

Det är en blomma som är född i ignorerade länder

Och det har ingen form, arom eller färg ".

Caprichos (1905)

Detta arbete delades upp i två delar, var och en med anmärkningsvärda skillnader. I den första kan du se en poesi full av vitalitet och glädje, där formen kännetecknades av ljus och samtidigt av den perfektion som Manuel Machado sökte. I den andra återvände poeten till melankoli.

Dikt "Abel"

"Fältet och skymningen. En bål,

vars rök långsamt till himlen går upp.

I den bleka sfären

Det finns inte ett enda moln.

Röken till himlen går upp,

Tyst, av bålet ..

Och gå ner som en suverän duell

Natten till ängen ..

Kain!, Kain! Vad har du gjort av din bror?".

Den dåliga dikten (1909)

Han anses vara ett av Manuels mest innovativa verk, med hänsyn till den situation som hans land levde vid tidpunkten för att bli tänkt. Poeten tog chansen att fånga ögonblicket genom den visionära konstfriheten. I verserna kan du se djup och ytlighet.

Samtidigt lyckades författaren integrera elegansen och reflektionen mellan kulten och den populära. Arbetets språk är mycket naturligt, med de tydliga bevisen på påverkan av den ovannämnda Verlaine och Rubén Darío. Den dåliga dikten Det är beryktet av en ny poet som började känna sig annorlunda.

Dikt "Jag, dekadent poet"

"Jag, dekadent poet,

Det tjugonde århundradets spanska,

att tjurarna har berömt,

och sjungit.

Glides och konjak ..

Och Madrids natt,

Och de orena hörnen,

och de mörkaste lasterna

Av dessa stora grandbarn till CID:

av så mycket kanal

trött på lite måste jag;

Jag är redan dålig och jag dricker inte längre

Vad de sa att han drack ... ".

Hondo Sing (1912)  

Boken samlade en serie flamenco -låtar som Manuel skrev i hela sin ungdom, påverkad av sin far och minnen och upplevelserna från hans infödda Sevilla. Poeten använde solear och sigidillor i strukturen; Det är en hyllning till det traditionella och populära.

Dikt "sjunga hondo"

"De har sjungit oss alla,

På en bytkväll,

Kan tjäna dig: delar av en intervju

Coplas som har dödat oss.

Hjärta, håll käften din sorg:

De har sjungit oss alla

På en bytkväll.

Malagañas, soleares,

och zigenare sigidillor ..

Berättelser om mina sorgar

Och av dina dåliga timmar ".

Ars moriendi (1921)

Detta arbete (som på spanska översätter som Döende) har en djup poetisk uttrycksfullhet och berör frågan om liv och död med många nyanser av subtilitet. I denna Manuel framkallade han livet som ett suck, en dröm som slutar när han sover för evigt.

Dikt "ars moriendi"

"Döende är ... en blomma som finns i drömmen

-Att det inte längre är i våra händer när du vaknar-

av aromer och omöjliga färger ..

Och en dag utan aromer klippte vi det ..

Livet visas som en dröm

I vår barndom ... då vaknar vi

Låt oss se henne, och vi går

Charmen som letar efter dig skrattar

att vi först drömmer ... ”.

Juan de mañara (1927)

Det var ett spel som Manuel Machado skrev med sin bror Antonio. Det hade premiär den 13 mars 1927 på Reina Victoria Theatre i staden Madrid. Det spelade den spanska skådespelaren Santiago Artigas och Argentina Pepita Díaz.

Det var baserat på Legend of Don Juan, men författarna lade till några referenser till karaktären Miguel Mañara, som var en ikon i Sevilla. Två kvinnor längtar efter Juans kärlek; Elvira, som var dålig, hade dödat sin man och tog hjälp för att fly. Tragedin väntar inte.

Las adelfas (1928)

Detta teaterstycke presenterades först på Eldorado Theatre i Barcelona den 13 april 1928. Det är en berättelse om död och förförelse; Hertiginnan Araceli letar efter svar på de ständiga mardrömmarna hon har med sin döda make Alberto.

Efter de undersökningar som damen gjorde med sin mans läkare och vän, Carlos Montes, upptäckte hon den avlidens mörka personlighet och personlighetsproblemen hon hade. Besviken sålde änkan fastigheterna och blev kär i en man som liknar de döda.

La Lola går till hamnarna (1929)

Detta spel av Machado Brothers är en av de mest erkända och ihågkommen. De strukturerade det i tre handlingar och skrevs i vers. De hade premiär den 8 november 1929 i Madrid på FonTalba Theatre och har tagits till teatern i tre olika versioner.

Det handlar om historien om en flamenco -sångare från Cádiz med namnet Lola, som alla män ville ha. Don Diego, en rik markägare, älskar henne för sig själv; Genom att bjuda in henne till sin gård blir hennes son kär i henne, men den kärleken är inte möjlig.

Prima fernanda (1931) 

Detta arbete skrevs i verser och var strukturerad i tre handlingar. Dess premiär hölls den 24 april 1931 på Reina Victoria Theatre i Madrid. Det var utställningen av en kärlek, hat, svartsjuka och förförelse, där huvudpersonerna är involverade i en svår komplott.

Matilde och Leopoldos äktenskap, som alltid var funktionellt och harmoniskt, störs när Fernanda kom till båda livet. Den unga kvinnan letar bara efter sin egen fördel; Hans kusin blev kär i henne och kvinnan förde bara sina olyckor.

Hertiginnan av benamejí (1932)

Spela skriven i verser och uppdelat i tre handlingar. Det hade premiär den 26 mars 1932 på den spanska teatern. Det sattes i början av 1800 -talet och presenterade historien om banditen Lorenzo Gallardo under invasionerna av Napoleon Bonaparte.

Gallardo kände sig hotad av ockupationen av de napoleoniska trupperna och var tvungen att skydda sig själv i hertiginnan av Benamejí, som var skyldig honom en tjänst för att ha räddats av honom för länge sedan. Med tiden blir de kär och allt slutar i smärta.

Mannen som dog i kriget (1941)

När det gäller detta stycke skrev Manuel och hans bror det i prosa till skillnad från många andra; Dessutom strukturerade de det i fyra handlingar. Han hade premiär i staden Madrid den 8 april 1941 på den spanska teatern. Elva år senare presenterades det i Mexiko.

Han berättade historien om ett borgerligt äktenskap som bildades av Marquis de Castellar Don Andrés de Zuñiga och Doña Berta. Mannen gömde sin fru länge att han hade en son ur äktenskapet som heter Juan, som han aldrig kände igen.

Många år senare såg han Andrés som inte kunde få barn, letade efter pojken att göra sin arvtagare och fick veta att han dog i strid under första världskriget. De upptäckte senare att Juan var närmare än de aldrig trodde.

Referenser

1. Garcia, m. (S. F.). Själ. Manuel machado. (N/A): Solidaritetsportal. Återhämtat sig från: Portalsolidario.netto.
2. Manuel machado. (2019). Spanien: Wikipedia. Återhämtat sig från: Wikipedia.org.
3. Álvarez, m. (2011). Manuel machado. Fungerar, stil och teknik (N/A): Machado. Studiemagasinet på en familjesaga. Återhämtat från: Antoniomachado.com.
4. Tamaro, e. (2019). Manuel machado. Spanien: Biografier och liv. Återställt från: Biografi ochvidas.com.
5.  Manuel machado. (2019). Spanien: Spanien är kultur. Hämtad från: Spanien.är.