Modernism historiskt sammanhang, egenskaper, ämnen

han modernism O Art Nouveau är en stil som är förkroppsligad i alla konst mellan 1890 och 1920, produkt av en konstnärlig förnyelseström som skulle utvecklas i Europa. Konstnärerna (målare, skulptörer, designers, författare) ville.

I modernismen överflödade de sinuous formerna inspirerade av naturen, särskilt växtformer, och nya element från den industriella revolutionen, såsom glas och stål, införlivades.

Art Nouveau var en konstnärlig rörelse som försökte uttrycka en ny känslighet. Jean-Pierre Dalbéra från Paris, Frankrike/CC av (https: // CreativeCommons.Org/licenser/av/2.0)

En av dess grundläggande lokaler var att umgås konst, "demokratisera skönhet" och påpekade att även vardagliga möbler, förutom funktionella, också kan vara konstnärligt vackra, och därmed invaderade konsten nouveau byggnader och uttryckta i lampor, stolar, trappor, dörrar , Windows.

Skönhet skulle vara tillgänglig för alla, men utan att använda massproduktionen som började. Modernismen manifesterades inte bara inom arkitektur, målning eller skulptur, också i litteratur, grafik och i utformningen av möbler, smycken, glas, keramik, etc.

[TOC]

Historisk sammanhang av modernism

Restaurante Le Train Bleu (det blå tåget) på Paris-Lyon-stationen, ignugurerad 1901

Art Nouveau utvecklades under de senaste decennierna av det nittonde och tidiga tjugonde århundradet. Denna period är känd som Belle époque antingen Slut på sig självèkle, kännetecknad av en entusiasm för vetenskapliga upptäckter, uppkomsten av positivism och känslan av framsteg.

Men det fanns också en viss rastlöshet härrörande från de ekonomiska och kulturella förändringarna som påverkade alla sociala lager. Framtida medvetenhet följt på socialt samvete på något sätt med avsikt att skapa något helt nytt.

Denna historiska period inramades mellan det francoprusiska kriget 1871 (mellan Preussen och Frankrike, med segern i Preussen och dess allierade, den tyska konfederationen av norr och kungariket Baden, Wurtemberg och Bavaria) och början av det första världskriget 1914.

Dessutom sammanföll det med den andra industriella revolutionen, där tekniska och industriella processer genomgick irreversibla och påskyndade förändringar i alla livsområden. Och med den så kallade "beväpnade freden", kännetecknad av krigsindustrins enorma utveckling och spänningen mellan de olika europeiska makterna.

Allt detta fick ungdomar att känna sig förvirrade och vill ha sin egen uttrycksform. De återlämnade ögonen till naturen och inspirerades av den för att få till arkitektonisk hårdhet större nåd, av handen av moderna ingredienser: betong och stål.

Art Nouveau var en reaktionsrörelse mot utmattningen av de estetiska värdena som rådde vid den tiden och ett sätt att möta en osäker nutid och framtid, inramad av det industrialiserade samhället och latenta krigshot.

Term Art Noveau

Art Nouveau använde böjda linjer för att uppnå mer harmoni i mönster. Fotografi av hotellets prakt i Amsterdam. Adriana. Pifferetti/CC BY-SA (https: // CreativeCommons.Org/licenser/BY-SA/4.0)

Denna period var förlorad i konstnärliga manifestationer av alla slag, och som tillät senare europeisk avant -garde.

Det kallades på olika sätt i olika länder: Art nouveau i Frankrike och Belgien; Modernism i Spanien och Latinamerika; Sezessionstil i Österrike; Jugendstil i Tyskland; Modern stil i Storbritannien och Nordamerika; Nieuwe Kunst I Nederländerna och Frihet antingen Stilblomeal i Italien.

Vad dessa namn indikerar är ungdomens, av ungdomar, av fri sak, av brott med ovanstående. Vi kan hitta dess rötter i Pre -Rrafaelita -konstnären och designern William Morris, som ledde konst- och hantverksrörelsen i Storbritannien.

Kan tjäna dig: Tommaso Cavalieri

De första arkitektoniska verken Art Nouveau dök upp i Belgien, även om Paris var spridningscentret för denna rörelse, som vattnades för resten av Europa.

Egenskaper hos konst nouveau eller modernism

Det finns vissa egenskaper som gör det möjligt för konstnouveau att erkännas, som skiljer det från andra konstnärliga trender, till exempel Art Decó.

Inspiration i naturen

Dekorationsdetalj om fasaden på Hartauer -huset, i Timisoara, Rumänien, 1904. Turbojet/cc by-sa (https: // creativecommons.Org/licenser/BY-SA/4.0)

Naturliga element föredras, särskilt grönsak (grenar, rötter, blommor etc.) och de organiska formerna sammanflätade med det centrala motivet.

Kurvor

Det är karakteristiskt för användningen av de sinuous och rundade formerna, av kurvorna, både i fasader och i dekorationen. Det är vanligt att se dörrar och bågar -formade fönster.

Asymmetri

Satsa på kompositioner utan geometriskt perspektiv, betonar asymmetrisk och laddad karaktär. Således var figurerna mer flytande och smidiga.

Platta färger

Första numret av Jugend, München, 30 maj 1896. Hans Pfaff (1875-1914 eller senare) / pubdomän

I målning och grafik konst (utarbetande av affischer eller affischer, och till och med i bokkakorna) användes användningen av färger utan nedbrytningar eller variationer i tonen.

Möbler, offentlig och privat design

Inre trappa av Palacio de Longoria, i Madrid, arbetet med arkitekten José Grassa Riera. Sergiovelayosf/cc av (https: // creativecommons.Org/licenser/av/2.0)

Hans avsikt att demokratisera konst ledde konstnärer att designa vardagliga möbler (stolar, bord, sängar, trappor etc.), både inom den privata och offentliga sfären. Således tunnelbanbiljetter, lampor, kiosker, urin, etc.

Vi skulle behöva påpeka att Art Nouveau, trots dess demokratiska mål, blev.

Det var då möjligt att de rikaste beställde dessa konstnärer både utformningen av sina hus och deras möbler, något som majoriteten av befolkningen inte hade råd med.

Helhetens harmoni

Hus, palats, kiosker, alla i Art Nouveau sökte enhet i stil. Varje föremål, möbler, målat glas, kolonn var beroende av resten, och en ersättning av något av dessa element var inte möjlig utan att göra uppsättningen.

Återkommande teman i modernismen

Naturliga motiv

Som vi redan nämnde är utseendet på grenar, blommor och löv på fasader vanligt, men också i ritningarna och målningarna, i ornament som räckor och i smeden i allmänhet.

Den kvinnliga figuren

Modernismen använde den kvinnliga kroppen och representerade den på ett stiliserat sätt, på delikata och gracile attityder. Klänningarna veckor och hårveck betonades rikt rikt.

Exotiska motiv

Konstnärerna hade inga beteenden om att söka inspiration i andra kulturer, särskilt i Mudejar eller japanska. För att smaka av dessa skäl kallades orientalism.

Modernism i målning

Modernistiska målare bröt av akademism och impressionism. De tog tillflykt i symbolik, och målets objekt och funktion ifrågasattes.

Metod

Den insisterar på rena linjer att ge en två -dimensionell karaktär till målning, liksom användningen av platta färger och ritningens uttrycksfullhet, vilket är en föregångarrörelse av expressionism.

Skräckvakui

Vakuumskräck manifesteras i rikliga krökta element, löv, grenar, blommor, stjälkar, som helt fyller utrymmena utan att lämna någon tomhet.

Format

De format som målarna föredrar är apakers och de långsträckta, för att ge känslan av stiliserade figurer till det extrema.

Kan tjäna dig: Arkitektur i romantik: ursprung, egenskaper och verk

Kvinnan

Det är en av de frekventa frågorna i modernistisk målning. Den tekniska behandlingen av den kvinnliga kroppen har en mycket markant erotik, ibland betraktas som pornografisk.

Konstnärer och enastående verk

Konstnärer från hela den europeiska kontinenten deltog i denna internationella rörelse. De mest framstående målarna är Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphense mycket eller Santiago Rusiñol, bland många fler.

-I Österrike var Gustave Klimt (1862-1918) medlem och första presidenten för Sezessionstil, hans viktigaste modernistiska verk var "Portrait of Adele Bloch-Bauer", "Dánae", båda 1907, "El Beso", 1907- 1908 och deltog i prydnaden av Stoclet Palace, betraktade som syntesen av Art Nouveau Centraleuropa.

"The Kiss" är Klimts mest kända bild. Gustav Klimt / Public Domain

-I Frankrike var Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), bättre känd som Steinlen, en välkänd målare och litograf. Jag vana Le chat noir.

Arbetade för tidskrifter Gil Blas, jag ska, Les Humouristes antingen L'ESIETTE AU BEURRE, Bland många andra och gjorde många affischer och affischer, varav de mest kända är just "The Black Cat".

"Le Chat Noir" är Steinlens mest berömda affisch. Théophile Steinlen / Public Domain

-I Polen var Stanisław Wyspiański (1869-1907), förutom en målare, ett skåp, arkitekt och dramatiker. Han var en mycket inflytelserik konstnär och gjorde de berömda målade glasfönstren i kyrkan Krakow, där Art Nouveau -stilen tydligt kan observeras.

Han genomförde många verk, inklusive "Självporträtt med kvinnor till fönstret", 1904 och "Moderskap", 1905.

Självporträtt med kvinnor till fönstret 1904. Källa: Polski: Stanisław Wyspiańskienglish: Stanislaw Wyspianski / Public Domain

-I Storbritannien var Aubrey Beardsley (1872-1898) en av de största kritikerna i det viktorianska samhället. Han var en viktig och innovativ bokillustratör i lyxutgåvor, redaktör för de första fyra utgåvorna av Den gula boken och tidningsillustratör som Savoy antingen Studion. Illustrerad Salome, av sin vän Oscar Wilde, och Lysistrata, Aristofanes komedi.

En av illustrationerna för "Salome"; Oscar Wilde. Aubrey Beardsley / Public Domain

-I Tjeckien var Alfons mycket (1860-1939) en av de maximala exponenterna för Art Nouveau. Han började sin mycket unga karriär, som en dekorativ målare för teatraliska inlägg.

En av hans mest berömda litografiska affischer är arbetet Meda, Med skådespelerskan Sarah Bernhardt 1898, på Renaissance Theatre, vilket orsakade en sådan sensation att skådespelerskan erbjöd henne ett exklusivitetskontrakt i 6 år.

"Medea" -affisch, 1898. Alfense mycket / allmän domän

Inte bara gjorde affischer, utan också scenografier och omklädningsrum.

-I Spanien är Santiago Rusiñol (1861-1931) en av representanterna för modernismen. 1889 flyttade han till Paris, där han bodde i Montmartre med Ramón Casas och Ignacio Zuloaga, två andra spanska målare, och när han återvände till Barcelona besökte han caféet quatre Gats, en referensplats för katalansk modernism.

Rusiñol -porträtt taget av Napoleon -fotografer 1892. Antonio Napoleon / allmän domän

Bland hans mest framstående verk är "The Romantic Roman" och "La Morfina", båda 1894.

Modernism

I litteraturen myntades denna term tack vare Nicaraguan -poeten Rubén Darío. Det är en rent latinamerikansk rörelse, den första som påverkar Spanien. Det inträffade framför allt i poesi och publiceringen av Blå… 1888 som början.

Formell aspekt

Litterär modernism kännetecknades av en djup estetisk förnyelse av både metrisk och språk. Det kan sägas att det är en symbol för symbolism och parnassianism, som söker formell perfektion i dikter.

På samma sätt observeras Stylistic Precious, och sökningen efter skönhet manifesteras i mycket plastbilder. Missbruk av alliterationen, som är upprepningen av liknande ljud i fraserna och av synestesi: Se ett ljud, Lyssna på en färg.

Latinmetrik

Darío förnyad, han anpassade sig, den castilianska metriken till latin. Inkluderade vers av 9, 12 eller 14 stavelser som gör innovationer till sonetten.

Kan tjäna dig: estetik

Lexikal förnyelse

Introducerade hellenismer, gallicism och kultismer i sina dikter, som ett sätt att förnya språket. Han var mer intresserad av sällsynthet än precision.

Tema

Hans teman är exotiska, i avslag på vardagens verklighet, och det är vanligt att dikter utvecklas på avlägsna platser.

Konstnärer och enastående verk

Bland de många modernistiska, latinamerikanska och spanska poeterna, deras skapare, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado eller Amado Nervo, Nervo.

-Den maximala representanten för den litterära modernismen var Rubén Darío (1867-1916), från Nicaragua. Hans mest representativa verk är Blå… , som samlar både dikter och prostexter, från 1888, och Livslåt och hopp, 1905.

Fotografi av Rubén Darío, en okänd författare. Okänd författare / allmän domän

-I Argentina är Leopoldo Lugones (1874-1938) en annan viktig figur. Hans berättelser betraktas som föregångare till argentinsk fantastisk litteratur och var en av de första författarna som skrev mikrohistorier.

Hans mest framstående verk inom poesi är Guldbergen, 1897, Sentimental mån, 1909, Sekulära odes, 1910 och i berättelser, Gaucho -kriget, 1905, eller Dödliga berättelser, 1924.

-I Colombia sticker José Asunción Silva (1865-1896) ut, och hans verk distribueras i dikterna "Nocturno III", 1891, "Nocturno y Diurno", 1892 och "My Father and Me, Lethargos to the City" " 1902.

-På Kuba började José Martí (1853-1895) modernismen. I poesi, "fria verser", 1882, "enkla verser", 1891 eller "Flores of Exile", mellan 1878 och 1895, sticker ut, mellan 1878 och 1895.

-I Spanien var Antonio Machado (1875-1939) modernistisk särskilt i sin första poesi. Vi framhäver Ensamhet, från 1903 och 1907, och Campos de Castilla, 1912.

-I Mexiko är Amado Nervo (1867-1919) den viktigaste modernistiska representanten, och hans arbete distribueras i poesi, teater, romaner, berättelser och uppsatser, som belyser dikterna De inre trädgårdarna, 1905.

Modernism i arkitektur

Den industriella revolutionen genererade en ny klass, som krävde sin egen arkitektur. Både kyrkan och palatset var inte längre viktiga och ersatte sig med privata hus utan också med offentliga utrymmen, som teatrar, museer, kontor eller utställningsbyggnader.

Abbesses tunnelbanestation i Paris, byggd 1900, ett av de mest emblematiska exemplen på modernism. Är praetor/cc by-sa (https: // creativecommons.Org/licenser/BY-SA/3.0)

Materiel

Traditionella material, såsom sten, tegel eller trä används, och andra som stål, glas, gjutjärn och cement tillsätts.

Forskare

Framsteg inspirerar arkitekter, och vetenskapens framsteg gör att de bekvämt kan beräkna allt material, för att producera verk som behåller motståndsgränserna för dessa material.

Milá -huset 1914. Ett av de mest erkända verken av Antoni Gaudí. Okänd författare / allmän domän

Vetenskaplig undersökning

Inte bara undersöker traditionella konstruktionstekniker, de försöker också leta efter nya former. Beskrivande geometri är en arkitektonisk innovation. Arkitekter börjar experimentera med konstruktionssystem.

Konstnärer och enastående verk

Även om det finns viktiga arkitekter inom denna rörelse, kommer vi att prata om de mest representativa: i Belgien, Victor Horta och i Spanien, Antoni Gaudí.

-Victor Horta (1861-1947) anses vara pionjärarkitekten för Art Nouveau. Hans mest framstående arbete är Tassel House, beläget i Bryssel, och gjordes mellan 1892 och 1893. I den använder alla elementen i modernismen.

Detaljen av fasaden på Tassel House, i Bryssel. Det anses vara den första konstnouveau -byggnaden. Arcon Arcon från Dorgrecht, Nederländerna/CC av (https: // CreativeCommons.Org/licenser/av/2.0)

-Antoni Gaudí (1852-1926) var den mest extraordinära och speciella spanska arkitekten av Art Nouveau, som bara skulle förtjäna en separat artikel för honom.

Entrépaviljonger till Güell Park. Kanaan/CC BY-SA (https: // Creativecommons.Org/licenser/BY-SA/4.0)

Huset Milà, Güell Park och Sagradas familjens oavslutade expiatoriska tempel är enastående verk.

Modernism i skulptur

Materiel

De vanligaste materialen för stora verk var marmor och brons. För mindre bitar, elfenben, ädelmetaller eller kombination av dem, keramik och glas.

Tema

Modernism i skulptur tog som huvudtemat som den kvinnliga figuren, efter samma rad av andra discipliner.

Konstnärer och enastående verk

Bland de modernistiska skulptörerna belyser vi de belgiska Philippe Wolfers, med Maleficia, 1896; till den katalanska skulptören Josep Clarà, med Gudinnan, från 1909, eller Manolo Hugué, också spanska, med Kvinna i vila, 1925.

Referenser

1. Thompson, J. (1971). Kvinnans roll i Iconography of Art Nouveau. Art Journal, Vol. 31, nr 2, sid. 158-167. Taget från CA.Tandfonlinje.com.
2. Howard, J. (nitton nittiosex). Art Nouveau: Internatonala och nationella stilar i Europa. Manchester: Manchester University Press.
3. Fontbona, f. (2002). Symbolistens rötter av Art Nouveau. Publikens sekretariat. universitet. Från kärnan.Växelström.Storbritannien.
4. Martínez Souto, c. (2013). Modernism och Art Nouveau. Hämtad från Moovemag.com.
5. Art Nouveau 1890-1905 (2020). Hämtad från historien.com.