Teater av absurt ursprung, egenskaper, författare, verk

han Absurd teater Det är en dramatisk stil utvecklad på 50- och 60 -talet runt om i Europa. Termen implementerades av Martin Esslin, en kritiker av ungerska ursprung som definierade detta sätt av teatertexter i sin bok med titeln Absurd teater.

Detta är hur en stor mängd dramaturgiska verk som projicerade det mänskliga tillståndet som en känsla av mening grupperades ihop. En del av detta absurda koncept förlitar sig på Albert Camus filosofiska arbete Myten om Sisyphus  (1942), en uppsats där han säger att människolivet är obetydligt och dess värde bara finns i det som uppstår från skapelsen.

"The Calva Singer" -scenen av Ionesco. Ett av de mest representativa verken i den absurde teatern. Miomir Polzović [CC BY-SA 3.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenser/BY-SA/3.0)]

Esslin använder ordet "absurd" med sin rena betydelse, som uttrycker att absurd är allt så motsatt och motsatt till förnuftet, vilket inte är vettigt. Det kan ses som något chockerande, motsägelsefullt, godtyckligt, oregelbundet, galet och till och med extravagant. Inom dessa egenskaper definieras teatern som absurd.

I allmänhet upprättar denna typ av dramaturgi till frågan om mänsklig existens, en fördröjning, ojämnhet eller omöjlighet av konkret och effektiv kommunikation. Det föreslår också karaktärer vars existens, sammanhang eller situation, inom stycket, observeras som bristande syfte eller mening.

[TOC]

Ursprung i den absurde teatern

Början av den absurde teatern ges under decennierna efter andra världskriget, särskilt under 50- och 60 -talet runt den europeiska kontinenten. Innehållet i de teatraliska verken i denna stil, dess teman och dess karaktärer, som en produkt som uppstår från den moraliska, religiösa, politiska och sociala kollapsen, orsakad av de två stora världskrigen under det tjugonde århundradet.

Det var Martin Esslins arbete som gav namnet till denna teaterrörelse. Bland de mest erkända dramatikerna är Samuel Beckett, Eugene Ionesco och Jean Genet. Hans teatertexter var en del av de viktigaste referenserna som Esslin brukade skriva sitt arbete på den absurde teatern.

Esslin var ansvarig för att etablera några rörelser som de viktigaste föregångarna. Bland dem nämner han påverkan av konstkomedi och även innehållet i tragikomedi. I det senare noterar det närvaron av det komiska elementet inom det tragiska olyckan.

Kan tjäna dig: Maruja Mallo: Biografi, stil och verk

Bland andra influenser nämner också Pawaphysics, som är en disciplin som studerar imaginära lösningar. På liknande sätt höjs dadaismen, rörelsen som oppositionen höjs före koder och konstsystem i början av 1900 -talet. Detta motsätter sig evigheten av principer, lagar, skönhet och logik och flyttar istället till förmån för det spontana, slumpmässiga, motsägelsefulla och ofullkomliga.

Surrealism nämns också för sitt förhållande till det faktum att överskrida det verkliga, de företala och sökande irrationella impulsen.

Egenskaper

Absurdens teater har egenskaper som skiljer den från andra konstformer. De dramatiska strukturerna inom det skriftliga verket, konstruktionen av karaktärer, situationerna och andra resurser har vissa speciella detaljer. Bland de mest framstående egenskaperna hos den absurda teatern är:

-På strukturnivån är den absurda texten inte lika med texterna i traditionell logisk struktur.

-Dramatiska handlingar är vanligtvis korta och utvecklingen av historien, till exempel i verket "I väntan på Godot " Av Samuel Beckett kan det ha en cirkulär karaktär där varken de första situationerna eller karaktärerna modifieras eller förvandlas till slutet av historien.

-Tidsfaktorn följer inte en strikt linjär ordning. Innebär inte en kronologi av händelser.

-Språk kan förskjutas, inkluderar tröskade fraser, ordspel, upprepningar och bryts vanligtvis med kontinuiteten i ett ögonblick.

-Det löjliga och frånvaron av mening är resurser som syftar till att visa ett komiskt lager men som i sin tur gör det möjligt att skymta ett bakgrundsmeddelande.

-Bakgrundsinnehållet inom det absurde täcker i allmänhet frågor som politik, religion, moral och sociala strukturer.

-Karaktärerna inom den absurde världen ligger i ett obegripligt universum och saknar ett helt rationellt tal.

-Bland andra aspekter kan karaktärerna vara i ett hektiskt tillstånd och varken miljön eller den omgivande situationen genererar vanligtvis en slutlig omvandling.

-Bland andra egenskaper dras karaktärerna från fördefinierade stereotyper eller arketyper. De kan också ses som planer, liknande konstruktionen av karaktärerna inom konstkomedi.

-Det finns ingen specifik konflikt inom det absurde arbetet.

-Handlingen snurrar inte historien från ett logiskt sätt, men det tillåter utvecklingen av arbetet.

Kan tjäna dig: Hur man letar efter en film utan att veta namnet

-Inom någon analys av den absurde teatern talas det om en typ av dramaturgi som är benägen att återspegla en mekanisk och automatisk existens av människan.

Författare och verk

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Franco-Rumana dramatiker som minns som en av de viktigaste företrädarna för den absurda teatern. Han var allmänt erkänd och 1970 började han vara medlem i den franska akademin. Inom hans mest framstående verk sticker de ut Calva -sångaren och Lektionen.

Calva -sångaren

Publicerad 1950 var det den första skapandet av Ionsco. Det är inspirerat av en engelsk studioguide som används av Ionesco under den tid du dedikerade till att lära dig språket. Det var baserat på ämnen och meningslösa situationer i boken för grunden för hans arbete. I det här stycket rita tidens borgerliga modell.

Lektionen

Han presenterades för första gången 1951 och berättar historien om en ung kvinna som får privata klasser från en gammal lärare. Under arbetet blir lärdomarna mer komplexa tills de når den punkt där studenten inte förstår.

Flickan som i början är entusiastisk blir svag och avskräckt, medan den blyga läraren blir helt aggressiv. Slutligen avslutar den gamle mannen den unga kvinnans liv och får därefter sitt student nummer 41 på dagen, med vilken samma historia kommer att upprepas.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Han var författare, dramatiker och kritiker av irländskt ursprung, allmänt erkänt av sina teaterverk. Han var vinnaren av Nobelpriset för litteratur 1969. Bland hans mest framstående verk är arbetet I väntan på Godot, Ikoniska stycken inom den absurde och världsomspännande relevansteatern.

"Waiting for Godot" av Samuel Beckett. Ikonisk bit av absurd teater.
Merlaysamuel [CC BY-SA 3.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenser/BY-SA/3.0)]

I väntan på Godot

Släpptes 1953, ett stycke uppdelat i två handlingar där berättelsen om två karaktärer som kallas Vladimir och Estragon, berättas, som sammanfaller nära ett träd och förblir väntar på en person som heter Godot. Under väntan upprätthåller båda karaktärerna en mängd olika diskussioner och stöter på andra karaktärer.

Först träffar de en man med sin slav, som är på väg till marknaden för försäljning av den senare. Senare träffar de en pojke som påstår sig vara Godots budbärare och meddelar att han inte kommer ikväll men nästa dag. Både Vladimir och Estragon beslutar att lämna men ingen lämnar.

Kan tjäna dig: berömda ecuadorianska karikaturtecknare

Under den andra akten upprepas mötena med skillnaden att varken mannen med sin slav eller den unge mannen, kom ihåg att ha stött på Vladimir och Estragón dagen innan. Pojken återvänder för att ge meddelandet att Godot inte kommer och de två huvudpersonerna beslutar att lämna, men återigen lämnar de aldrig.

- Jean Genet (1910-1986)

Författare och dramatiker av franska ursprung som innan han var en känd författare, var en marginaliserad brottsling i sitt samhälle. Han växte upp och var en illegitim son i en familj av bönder.

Han fångades vid tio år i stöld och gick på en reformatorisk skola under sin tonår. I din självbiografiska text Journal du voleur (1949) Det berättar i detalj flera händelser i de skumma ögonblicken i hans liv.

Skrivandet började 1942 under hans vistelse i fängelse, där han skrev en roman känd som Our Lady of Flowers. 

Strax efter att det skulle väcka uppmärksamheten hos samhället av författare som överklagade inför presidenten så att han inte dömdes till livstids fängelse. Därefter skulle han bli erkänd för sitt bidrag till den absurde teatern genom sina teaterstycken. 

Piga

1947 är det en av dess mest emblematiska bitar. Han berättar historien om två piga, Claire och Solange, som har känslor som hittades mot deras älskarinna. Under hans frånvaro spelar de för att anta rollen som hans chef.

Inom det här spelet fördömer de damens älskare som senare släpps av brist på bevis. Inför rädslan för att upptäckas planerar de mordet på din älskarinna. Efter misslyckandet med sin plan begår en av dem självmord och den andra väntar på destinationen som redan förutsätter.

Referenser

1. Absurdens teater. Wikipedia, den fria encyklopedin. Hämtas från.Wikipedia.org
2. Väntar på Godot Sammanfattning. Gnistrande. Återhämtat sig från gnistrande.com
3. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2019) Theatre of the Absurd. Encyclopaedia Britannica, Inc. Återhämtat sig från Britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, Inc. Återhämtat sig från Britannica.com
5. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionco. Encyclopaedia Britannica, Inc. Återhämtat sig från Britannica.com
6. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2019). Jeangenet. Encyclopaedia Britannica, Inc. Återhämtat sig från Britannica.com
7. Dadaism. Samtida konst. Artes. Återhämtat sig från artispana.com
8. Dickson A (2017). Obs Talk: Theatre of the Absurd. Brittisk bibliotek. Hämtad från BL.Storbritannien
9. Culik J (2000). The Theatre of the Absurd. Återhämtat sig från blisty.cz
10. Núñez r. Den absurde teatern som en dramatisk subgenre. Oviedo universitet. Återhämtat sig från Unioviedo.är