Nuvarande teatertrender, egenskaper och författare

De Nuvarande teatertrender De är resultatet av den utveckling som denna filial av scenkonst har upplevt under de senaste decennierna. Idag finns det ett brett utbud av olika estetiska skolor, utan att det är möjligt att fastställa vilken som är den dominerande. Bland de mest framträdande är de av surrealism, symbolik, absurd teater eller föreställning.

Detta betyder inte att andra fler klassiska skolor, som komedi, Sainete, drama eller parodi har försvunnit från scenen, även om några av dem har introducerat nya stilistiska och estetiska element för att anpassa sig till den nya tiden.

Från civilisationens principer har teatern varit en del av mänsklighetens konstnärliga uttryck. Det är en konst med mer än 2500 års historia och som har utvecklats som ett samhälle själv.

De sista stora omvandlingarna inträffade med ankomsten av modaliteter som lämnade den rådande realismen fram till långt in i det tjugonde århundradet. Närmast i tiden är introduktionen av nya natursköna material och den mest moderna tekniken som en del av representationerna.

Aktuella trender i teatern och dess egenskaper

Absurd teater

Den absurde teatern är en ström av teatern som dök upp från 40 -talet av det tjugonde århundradet, efter andra världskriget. I det sammanhanget efter konflikten återspeglade dess författare nonsens av en värld utan hopp och förstördes. Huvudtemat är vanligtvis absurditeten i det mänskliga tillståndet.

Huvudkarakteristiken för denna ström är just representationen av absurditeten, situationer utan logik. Verken, som försökte bryta den klassiska teatraliska traditionen, kännetecknas av plötsliga förändringar i karaktärerna, på grund av orsaker som orsakar effekter som strider mot logik och av en rytm baserad på emotionell.

Bland de mest representativa författarna är Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati eller Samuel Beckett, även om Eugenes Ionescos arbete är bland dem alla.

Ionesco, född i Rumänien 1909, betraktas av många som den stora referensen för denna dramatiska ström. Bland hans viktigaste verk sticker ut Calva -sångaren, Lektionen och Noshörningen.

Stackars teater

I denna teaterström läggs tonvikten på skådespelarnas arbete istället för att fokusera på iscensättning.

Skaparen av den fattiga teatern var Jerzy Grotowski, en polsk regissör som började representera denna typ av verk i teaterlaboratoriet och återspeglade hans teorier i boken Gjorde en dålig teater, av 1968.

Grotowski definierade denna typ av representationer som de som inte innehöll onödiga element för att utveckla iscenesättningen.

Bland de resterande elementen var överdriven dekoration, smink eller mättat omklädningsrum. I vissa fall förespråkade denna författare till och med från ljudeffekter och för synlig belysning.

Den grundläggande pelaren för dålig teater är förhållandet mellan åskådare och skådespelare. Dessa, som saknar ovannämnda element, måste bildas i den uttrycksfulla användningen av din kropp.

Några av referensverken var anpassningarna av Kain (George Gordon Byron), Dr. Faustos tragiska berättelse (Christopher Marlowe) eller Den ständiga prinsen (Calderón de la Barca).

Svart teater

Huvudstaden i den nuvarande tjeckiska, Prag, var platsen där denna teaterström dök upp på 50 -talet av 1900 -talet. Dess huvudsakliga egenskaper är bristen på dialoger, ett landskap med knappast några ljus och på svart bakgrund och några skådespelare som klär sig samma färg. Detta leder till att de knappt kan vara på scenen.

Därför kommer tittaren bara att fundera över vad regissören vill visa. I verken används en kombination av musik, dans, lysande effekter och tricks.

Även om det idag finns exempel på denna typ av teater på andra platser, förblir Prags huvudkontor. Det mest representativa arbetet är Antologi.

Prestanda

Även om det verkar som om det är en nuvarande typ av representation, är prestandan från 1916, samtidigt som den dadaistiska rörelsen, som den delar sitt påstående att vara ett alternativ till konst som fram till dess rådde.

Principerna för denna typ av teater är nästan desamma som dadaismens: förstöra konstvärlden, främja individuell frihet och spontanitet mot ordning.

Dadaisterna var de första som representerade prestanda, särskilt Voltaire Cabaret, i Schweiz. I dessa representationer blandade de poesi med musik, plastkonst och repetitiva handlingar.

Episk teater

Epic Theatre utvecklades av Bertolt Brecht (1898 - 1956), en dramatiker och regissör född i Tyskland. I denna modalitet försöker författarna att undvika känslomässig identifiering och satsa på distans.

Orsaken är övertygelsen om att denna distans är mer användbar för allmänheten att reflektera och rationalisera vad den ser. Bland de vanligaste teman i denna nuvarande är sociala frågor.

Några av de mest representativa verken är De tre cent -operaen, Modermod och hennes barn och Den kaukasiska Tyze Circle.

Cruelty Theatre

Inspirerande av denna rörelse var den franska skådespelaren och regissören Antonin Artaud, även om det är en mycket heterogen ström. I allmänhet motsätter sig denna nuvarande realism och försöker överraska tittarna som visar dem oväntade situationer.

Det handlar om att lämna ett märke bland åskådarna, även med användning av verbalt eller fysiskt våld.

Även om Artaud inte publicerade något spel sågs påverkan av hans teorier i Marath/Sade, av Peter Weiss. Andra följare var Fernando Arrabal, Julien Beck eller Judith Malina.

Realism

Denna nuvarande blandar två olika strömmar inom dess egenskaper. Å ena sidan väljer han realism i ämnet, men med ett poetiskt språk och med mycket symbolik.

Även om det inte finns några teorier om denna teater, betraktas Federico García Lorca och Tennessee Williams vanligtvis som två författare som övade honom.

Exempel på denna teater skulle vara verk av Lorca som Yerma antingen Blodbröllop, liksom några av Williams som En gatubil som heter Desire antingen Iguana natten.

Dokumentär

Bland de mest samtida strömmarna sticker ut den dokumentära teatern. Denna typ av teater har utvecklats mycket under de senaste åren och försöker återspegla verkliga händelser med en avant -garde -estetik.

Antinaturalism

Född i England var denna typ av teater mycket ofta under 90 -talet. Bland de mest kända författarna är Sarah Kane, Mark Ravenhill och Bernard-Marie Koltès.

Det här är mycket direkta representationer som försöker utforska tidens sociala verklighet. Ibland närmar sig berättelsen postdrama.

Ett extremt exempel är några församlingar av tyska Thomas Ostermeier, bland vilka är en som låtsas slakta åskådarna.

Referenser

1. Kritik. Några nya trender i teatern. Erhållet från tidningskritiker.är
2. Aragonese e-stod plattform. Teater efter världskriget. Erhållet från e -utförande.Katedu.är
3. Baskiska regeringsutbildningsavdelningen. Teater idag. Erhållet från Hiru.Eus
4. McCarthy, Kevin F. Scenkonst. Erhållet från Rand.org
5. Redaktörerna för Enyclopaedia Britannica. Absurdens teater. Erhållet från Britannica.com
6. Semester bergsmusik. Vad är samtida teater?. Erhållet från HolidayMountainMusic.com