7 dansegenskaper

De Dansegenskaper De är baserade på en serie kvaliteter som koreografi, kostymer, träningstolkning och estetik. Dessa komponenter syntetiserar dans som en social konst och en av de mest förfädernas former av kroppsuttryck.

Dans har varit en del av mänsklig evolution sedan människan hade behov av att kommunicera kroppsligt genom rörelser som uttrycker sina humör tillsammans med sina känslor.

Med tiden har olika dansstilar dykt upp vars rörelser och steg har utvecklats tack vare de olika generationerna av dansare som har funnits.

Instrumentet för en dansare är hans kropp. Som ett resultat är en av de viktigaste färdigheterna som utvecklas inom dans den fysiska potentialen som dansare når genom engagemang och konstans i sin träning.

Dansens huvudsakliga egenskaper

Koreografi

Koreografi är en serie kroppsrörelser som involverar flera delar av människokroppen som ska göras av en eller flera människor.

I sin tur är det en strukturerad design av former och mönster som följer en tidigare bestämd rytm under en viss tid.

Genom kroppsrörelser uttrycks intensiteten av handlingarna och omvandlingen av rörelser utanför det vanliga.

I balett och några folkdanser finns det förorsakade rörelser som bildar ett slags ordförråd. I asiatiska danser implementeras i allmänhet ett efterliknande språk eller symboliska gester.

Till skillnad från samtida dans ger det större frihet för sina kroppsrörelser att uttrycka dansarens individualitet.

Omklädningsrum

Kostymerna är ett viktigt element under dans. Ornament är externa konstgjorda komponenter som stöder dansaren beroende på dansstil.

Det finns olika kostymklasser för de olika stilarna. Medan vissa använder balettskor speciellt utformade för att hjälpa foten att upprätthålla spetsläget, finns det andra som hänvisas till enklare, mer kulturella eller folkdräkter för att samarbeta med dans.

Träning

Träning är en av de viktigaste egenskaperna hos dans. Elasticiteten och styrkan som uppnås genom praktikbidrag bättre resultat i samordning och precision i exekvering i kroppsrörelser.

Dans är en konststil som behöver mycket fysisk och mental styrka, men särskilt i ben som är mer benägna att muskel tårar eller frakturer.

Estetisk

Alla dansstilar har en speciell estetik där teknik, design och exekvering är en del.

Målet är inte baserat på det faktum att alla komponenter i en dansare är trevliga vid synen, men genom dans kan den fysiska formen generera effektiva rörelser som gör mening och enhet till en vision.

Tolkning och improvisation

Kroppsspråk kan eller kanske inte är oberoende av det kodade språket som vi är vana. Det vill säga, inte alla rörelser måste följa en serie mönster som vi erkände för att förstå det.

Tolkning och improvisation har varit två karakteristiska faktorer som har tagit stor impuls under 2000 -talet.

En serie rörelser som ansluter till kroppen och själen för att ge ett kommunikationsutrymme oavsett tid eller energi.

musik

Historiskt har dans åtföljts av mjuka och harmoniska melodier och rytmer. Men i samtida och mer urban dans har musikstilen inte importerat för mycket, det är viktigare att komplettera koreografin och vad du vill uttrycka med den mest konsekventa musiken.

Mångfald

Dans har utvecklats genom historien och skaffar sig en serie egenskaper enligt världens värld. Denna mångfald av danser och danser kunde klassificeras som konstnärliga danser (balett, samtida dans), folkloriska (flamenco, cumbia, adumu), vardagsrum (vals, bolero, tango) eller urban (brytdans, twerking), bland andra.

Intresse teman

Dansens element.

Referenser

1. Brun, j. M. (1980). Visionen om modern dans. Dansbok och Dodd, Mead.
2. Franklin, Eric. (nitton nittiosex). Dansbild för teknik och prestanda. IL: mänsklig
3. Humphrey, Doris. (1959). Konsten att göra dans. Lundpress, Inkl. New York.
4. Livet, a. (1978). Modern dans. Abbeville, New York.
5. Sachs, C. (1933). Danshistoria. Norton, New York.