Två -dimensionell konst

Pablo Picassos Guernica (1937)

Vad är två -dimensionell konst?

han två -dimensionell konst Det är en som bara har två dimensioner (lång och bred) och representeras genom målningar, teckningar, fotografier eller tv och biograf. Hans bilder saknar fysiskt djup; Det är därför de också kallas platta bilder. Dessutom representeras de eller projiceras på ett platt medium eller en yta.

Plastkonsten är uppdelade i två stora grupper: två dimensionell plastkonst och tre dimensionell konst. En av de mest representativa egenskaperna hos två dimensionell konst är den platta naturen hos dess bilder; Men det betyder inte att konstnären inte representerar djupet i arbetet genom perspektiv.

Analysen av denna typ av konst utförs genom studien av fem grundläggande aspekter: utrymmet för arbete, ritning och linje, balans och rörelse, struktur, exekvering, färg, ljus och kontrast.

När det gäller de olika teknikerna skapas målningarna och de två dimensionella ritningarna i plasten med olika pigment, såsom oljor, akryl, akvareller, temperament, bläck, kol och pennor. Därför varierar två dimensionella konstverk i deras egenskaper beroende på den fysiska miljön som används.

Ursprunget till två dimensionell konst

Bidimensionell konst är lika gammal som mannen själv, sedan hans första manifestationer - cirka 64 tusen år - var genom bergmålning. Genom målade ritningar på stenar i grottorna och gravyrerna representerade grottmannen sitt sätt att leva och vardagen.

Men modern två -dimensionell målning är relativt nyligen. Det var inte förrän medeltiden då väsentliga förändringar infördes i sammansättningen och perspektivet. Innan det fjortonde århundradet fanns det mycket få eller kanske inget framgångsrikt försök att representera den tre dimensionella världen realistiskt.

Föregående konst -egipcio, fönik, grekisk - åtminstone i plastfältet fungerade inte perspektivet i hans verk. För det första eftersom det var en senare upptäckt; För det andra, för i konsten av dessa perioder representerades tre dimensionalitet endast genom skulptur.

Kan tjäna dig: neoklassisk arkitektur

I allmänhet började konstnärerna från de bysantinska, medeltida och gotiska perioderna utforska andra sätt att representera liv och verklighet.

Det var en mycket rik och vacker konststil när det gäller uttrycksfullhet och färger. De bilder de representerade var dock helt platta: de saknade illusionen av rymden och djupet.

Ursprunget till perspektiv i två dimensionella verk

Konst var tvungen att lösa problemet med två dimensionell natur som användes fram till dess i målningen. Från detta började konstnärer oroa sig för att representera världen för hur den verkligen är; det vill säga tre dimensionella.

Så här upptäckte de illusionssystemet för att representera verkligheten som det är. På detta sätt skapades känslan av rymd, rörelse och djup. De första lärarna när de försökte var italienarna Giotto (mot åren 1267-1337) och Duccio (1255-1260 och 1318-1319).

Båda började utforska idén om volym och djup i sina verk och var pionjärerna i den tidiga perspektivtekniken. De använde skuggan för att skapa en illusion av djup, men de var fortfarande långt ifrån att uppnå effekten av det perspektiv vi vet i konst.

Den första konstnären som använde det linjära perspektivet i ett känt verk var arkitekten Florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Arbetet målades 1415 och detta representerar Florens dop, från vinkeln på huvuddörren till den oavslutade katedralen.

Tekniken för linjärt perspektiv som projiceras i detta arbete Illusionen av djup i ett två -dimensionellt plan genom användning av "flyktpunkter", där alla linjer tenderade att konvergera, i ögonhöjd, i horisonten.

Kan tjäna dig: de 10 mest inflytelserika surrealismens representanter

Från denna målning kopierades och förbättrades det linjära perspektivsystemet av andra italienska konstnärer.

Egenskaper för två dimensionell konst

- Som namnet indikerar har den bara två dimensioner: hög och bred. Det har inget djup.

- Teknikerna för två dimensionell konst gäller endast i platta media eller utrymmen. Till exempel ett fotografi, en duk eller trälåda, en vägg, ett pappersark eller i en bild av tv.

- Två dimensionella plastverk kan bara uppskattas ur ett frontperspektiv. Detta innebär att förhållandet mellan denna typ av verk med tittaren har en unik karaktär. Annars kan arbetet inte ses eller uppskattas; Därför är det ett måste.

- I denna typ av verk är volymen inte verklig utan simulerad eller representerad av perspektivet, ljuset och skuggan av föremålen. På detta sätt finns det en känsla av att föremål har en verklig volym.

- Det är den vanligaste formen av grafisk representation som finns.

Författare och representativa verk av två dimensionell konst

Det här är några konstnärer som under olika tider introducerade förändringar i sättet att representera två dimensionell konst.

Masaccio (1401-1428)

Triptych från San Juvenal, Masaccio

Hans namn var Tommaso sa Giovanni di Mone Cassai. Han var en medeltida florentinskmålare och hans arbete var avgörande i målningen.

Han betraktas som den första konstnären som i sina målningar använde lagarna i vetenskapligt perspektiv, som tidigare utvecklats av Brunelleschi. Hans dominans över perspektivreglerna var totalt.

Hans första viktigaste arbete var San Juvenal Triptych, där din domän i perspektivet för att skapa djupeffekten kan ses.

Kan tjäna dig: Rock Art: Ursprung, egenskaper, exempel

Alberto Durero (1471-1528)

Melankoli, Alberto Durero (1514)

Han anses vara den mest berömda tyska konstnären i Renaissance. Hans omfattande arbete inkluderar målningar, teckningar, graveringar och flera skrifter om konst.

Ett av de representativa verken av Dureros två -dimensionella konst är Melankoli, En gravering på en kopparplatta gjord av konstnären 1514.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503)

Ett av de mest kända verken av denna konstnär, målare, forskare, författare och Florentino -skulptör för renässansperioden är Gioconda antingen Mona Lisa.

Denna bild är ett porträtt av en kvinna med ett gåtfullt leende som har varit föremål för alla typer av analyser och litteratur.

Paul Cézanne (1839-1906)

Sainte-Victoire Mountain (1905). Paul Cézanne

Mot slutet av 1800 -talet började denna franska målare ifrågasätta målningen och strukturerna i målningen, vilket fick hans verk att bli nästan abstrakt.

Teknikerna och media som används, som täcker duken med tjocka färglager applicerade många gånger med en spatel och inte med borsten.

Samtidigt förenklade han naturliga former med viktiga geometriska element. Här började slutet av den akademiska sammansättningen i enlighet med reglerna i det perspektiv som hade fastställts fram till dess.

En av hans representativa målningar av denna period av total granskning av hans arbete är Sainte-Victoire Mountain (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Damarna i Avignon (1907), Pablo Picasso

Spansk målare och skulptör, betraktad som kubismens far och en av ikonerna för plasten från det tjugonde århundradet. I sitt arbete Avignon -damerna (1907) Picasso skildrar en grupp nakna kvinnor; Det bryter också formen och tar inte hänsyn till djup eller utrymmen.

Ansel Adams

Tetons and the Snake River (1942)

Amerikansk fotograf som är välkänd för att fotografera Yosemite- och Yellowstone -parker och vara en stor promotor för bevarande av djurliv.

Hans två -dimensionella och revolutionära arbete inom det fotografiska området kan ses i arbetet Tetons och Snake River (1942).