Kinesiska konstegenskaper, målning, skulptur, arkitektur

Det kallas Kinesisk konst till hela uppsättningen av konstnärliga manifestationer som utvecklats i den kinesiska civilisationen; Detta kan täcka från de första plastuttryck, som inträffade under Zhou -dynastin och Shang -dynastin, till de verk som utförs idag.

Den mest slående kinesiska konsten för kritiker är emellertid en som påverkades av konfucianism och taoism, eftersom den representerade idiosynkrasi och en millenary -kulturs epistem.

Detta arbete motsvarar målaren Wang Meng, en av de mest framstående representanterna för kinesisk bildkonst. Källa: Wang Meng [Public Domain]

De element som kinesiska konstnärer föredrog var jade, ben och brons, som användes från de gamla ritualerna av shamaner. Med dessa instrument höjde den kinesiska kulturen essensen av dess konst, som bestod av en syntes mellan den konstnärliga andan och den hierarkiska funktionen.

Kinesisk konst kännetecknades av kontemplation och erfarenhet av rymden; Följaktligen var konstnärer tvungna att göra långa promenader för att visualisera och lära sig om landskapsegenskaper. Då var de tvungna att utföra en meditation, för att senare börja det konstnärliga arbetet.

Eastern Art, i motsats till västerländska föreskrifter, kände inte intresset för att utföra sin egen stil, men lärde kopior av konstnärerna som föregick dem. Dessutom var konstnärens autonomi inte heller relevant, så många gånger undertecknades inte verken.

Enkelheten i linjerna och formerna av kinesisk konst, liksom deras färger och deras taoistiska referenser, fungerade som inflytande för stora konstnärer från väst. På 1700 -talet, när öst återupptäcktes av europeiska resenärer, uppstod grupper av skapare som närade denna kultur, såsom impressionister och expressionister.

På samma sätt hade kinesisk arkitektur också mycket inflytande på modern europeisk arkitektur. Till exempel absorberade Bauhaus School of Arts enkelhet och geometri för orientaliska former, så de integrerade naturens element. Detta kan ses i verk av den erkända Le Corbusier och Mies van der Rohe.

[TOC]

Historia

Kinesisk kultur

Till skillnad från västerländsk konst förblev kinesisk konst mer enhetlig under åren. Även om det led vissa förändringar, upprätthölls det alltid av samma hierarkiska linje påverkade av dynastierna som regerade.

Östra konstnärliga manifestationer upprätthöll en stark religiös börda, där inte bara påminnelser om taoism och konfucianism finns, utan också av buddhismen. Likaså var naturens figur avgörande för utvecklingen av dessa konst.

Kinesisk kultur värderade mycket kalligrafi och keramik samt siden och porslin; Dessa discipliner gick in i samma kategori som målning och skulptur till skillnad från vad som tänkte på på det konstnärliga området i väst; I det sammanhanget betraktades keramik och andra hantverk som mindre konst.

Påverkan av dynastier i konstnärliga manifestationer

Stegen av kinesisk konst är uppdelade enligt dynastier, eftersom var och en av dessa upprätthöll en serie egenskaper som skilde dem från de andra. Dessutom integrerades andra kreativa element och instrument i varje dynasti.

Shang -dynasti

Denna historiska och konstnärliga period, förflutit mellan 1600 och 1046 till. C., Det stod ut för användning av brons, som användes för att utföra skulpturer och fartyg, liksom vissa masker och antropomorfiska statyer.

Zhou -dynastin

Denna dynasti täckt från 1045 och 256 till. C. Kinesisk konst utvecklades avsevärt under denna period, eftersom Zhou stod för att skapa en prydnads- och dekorativ stil, vilket gjorde mer stiliserade figurer och med större rörelsekänsla.

Favoritinstrumentet under denna tid var koppar. Vid denna tidpunkt dök upp konfucianism och taoism, vilket signifikant modifierade följande konstnärliga förslag. Andra material som elfenben och jade användes också.

Qin -dynastin

Denna dynasti inträffade för 221 och 206 till. C. Qin -dynastin är en av de viktigaste stadierna inte bara för konst utan också för kinesisk historia, eftersom den stora väggen under denna period byggdes, liksom den Xian Terracota Army, som består av ett stort antal gjutna soldater i terrakotta.

Kan tjäna dig: berömda tatuorer

Han dynastin

Denna period, efter 206 och 220 till. C., Det registrerades som en fredlig era, eftersom buddhismen gradvis introducerades i denna orientaliska kultur. På det konstruktiva fältet genomfördes flera begravningskapell, som var dekorerade med figurer av tigrar, lejon och hästar.

För sin del riktades målningen mot ett imperialistiskt tema, där de ädla och tjänstemännen skildrades. Denna bildstil stod ut för sin högtidlighet och en stark moralisk dygd.

Sex dynastier period

De sex dynastierna kännetecknades av deras buddhistiska inflytande, eftersom denna religiösa praxis äntligen upprättades under denna period, utvecklades mellan 220 och 618.

Därför byggdes stora monument med jätte Buddha -statyer. De sex dynastiernas era var också viktig eftersom den berömda sidenvägen vid den tiden inrättades, vilket möjliggjorde inträde av några föreskrifter från Västasiatiska.

Tang dynastin

Enligt konstkritiker var detta en mycket blomstrande period för kinesisk kultur, eftersom vackra skulpturer och anmärkningsvärda keramiska figurer genomfördes.

Vid den tiden var den karakteristiska figuren av dessa plastiska manifestationer Buddha, liksom den för vissa mystiker som predikade deras doktrin. Tang -dynastin täckt från 618 till 907 d. C.

Sångdynasti

Under denna tid nådde den kinesiska kulturen en mycket hög nivå. För första gången gjordes de i trä genom att använda bläck på siden. När det gäller arkitektur upprätthöll den egenskaperna hos pagoden.

I keramik användes den vita och rosa emaljen. Inom bildkonsten hanterades en exakt ritning som skildrade en serie filosofer eller munkar. I sin tur förblev naturen närvarande genom insekter och blommor. Songdynastin inträffade mellan 960 och 1279.

Yuan -dynastin

Denna dynasti var av mongoliskt ursprung, så Kina öppnade sina dörrar mer för den västra världen. Av denna period, mellan 1280 och 1368, är det den berömda Vit pagod av Peking.

På samma sätt arbetades mattorna och nya keramik gjordes med andra färger och nya former. För sin del upprätthöll målningen religiösa frågor; Från denna era finns målarna eller Zan och Wang Meng.

Mingdynastin

I detta historiska ögonblick återställdes den infödda dynastin, efter slutet av den mongoliska kontrolldynastin. Denna händelse tillät återhämtning av gamla traditioner för kinesisk kultur. Enligt uppgifterna passerade Ming -dynastin mellan 1368 och 1644.

I arkitektoniskt tema byggdes det kejserliga palatset, även känt som den förbjudna staden. När det gäller bildutveckling upprätthöll han en naturforskare med vissa överdådiga element. För sin del använde porslinet färgerna blått och vitt.

Qing dynastin

Inträffade mellan 1644 och 1911, denna dynasti var av Manchu -ursprung, även om det inte fanns några större ändringar och upprätthöll de mest traditionella formerna. Målningen hade ett eklektiskt snitt, där blommor, landskap och religion stod ut.

När det gäller arkitektur fortsatte det med konstruktionen av det stora kejsarpalatset och upprätthöll samma stil för den tidigare dynastin.

Modern eller samtida konst

Med moderniseringens ankomst var Kina tvungen att ta upp flera aspekter av västerländsk kultur. Dessutom introducerade kommunismens triumf en socialistisk realistisk konst, även om för närvarande en öppning mot de nya plasttrenderna har inträffat.

Det är också nödvändigt att namnge vikten av teknik för denna kultur, eftersom det tillät användning av fotografering och utgåva.

Egenskaper

Forntida kinesisk konst kännetecknades främst av dess kopplingar till naturen och meditationen. Av denna anledning är deras former mjuka, lätta och fridfulla.

Dessutom laddas de konstnärliga manifestationerna av denna kultur med en sann mystisk, eftersom dessa orientaler verkligen var intresserade av universums mysterier.

Kan tjäna dig: tre -dimensionell konst

För kinesisk filosofi ansågs konsthandlar (främst den av målning) vara heliga, förutom att ha kopplingar till buddhistiska och taoistiska föreskrifterna.

På samma sätt försökte kinesisk konst studera kosmologi, mänskligt öde och förhållandet mellan universum och människan; På grund av detta är konsten i denna kultur en återspegling av dess idiosynkrasi.

Efter denna rad kan det bekräftas att kinesisk konst - inom estetisk tanke - kopplade den vackra till det sanna. Kinesiska konstnärer och arkitekter försökte bygga ett viktigt mikrokosmos där makrokosmos kunde fungera i harmoni.

Plastmanifestationerna av denna kultur upprätthölls i mer än sexton århundraden utan att förlora sin lutning mot det enkla och det traditionella.

Måla

-Egenskaper

Kinesisk målning kännetecknades huvudsakligen av styrning under sex grundläggande principer, som bildade uppsättningen element som utgör denna disciplin.

Dessa sex föreskrifter etablerades av Xie He, som är känd för att ha varit en föregångare till konst- och historikkritik under sjätte århundradet. Dessa riktlinjer är följande:

Andresonans

Denna kategori hänvisar till vitaliteten i kinesisk målning, eftersom det verkar ha en slags nervenergi som överfördes av målaren under skapelsen.

Med andra ord, denna punkt hänvisar till den totala energin i ett konstverk. Xie Jag har konstaterat att om en målning inte hade en resonans av anda, var det inte värt att titta på det.

Benmetod

Detta uttalande hänvisar till hur borsten ska användas. Detta hänvisar till struktur och penseldrag, liksom det nära sambandet mellan manuell skrivning och författarens personlighet. Vid den tiden var kalligrafi en del av den bildliga disciplinen.

Korrespondens med objektet

Denna uppfattning hänvisar direkt till beskrivningen av formuläret, som inkluderar både linjen och profilen.

Anpassning till typen

Detta föreskrifter hänvisar till det sätt på vilket färgen applicerades, som inkluderar de olika tonerna, lagren och värderingarna.

Avdelning och plan

Denna punkt hänvisar till dispositionen och placeringen av föremål inom bildplanet, där kompositionen, djupet och rymden spelade en viktig roll.

Kopieringsöverföring

Detta element täcker kopian av modeller. Inte bara naturfigurer, utan också kopian av äldre konstverk.

-Representanter

Wang Meng (1308-1385)

Meng var en känd kinesisk målare som utvecklades under Yuan -dynastin, så han anses vara en av de fyra stora lärarna i denna period.

Det föredragna temat för denna målare var landskapen, eftersom det betraktade dem som en nyckel till att känna den inte synliga verkligheten. Deras landskap stod ut för att vara objektiva, beskrivande och energiska, liksom mycket detaljerade.

Inte heller Zan (1301-1374)

Denna målare var känd för sina excentriciteter och ansågs inte vara en klassisk målare. I sina målningar sticker de främst ut landskapet, även om han gillade att lämna stora områden i duken utan att måla. Hans verk har några rustika stugor och en hur många dystra träd.

-Pjäser

Några av de viktigaste bildverken var: Skriva böcker under tallarna, av Wang Meng, liksom Ge Zhichuan flyttar, av samma författare. Båda målningarna representerar tysta landskap som överför lugn.

När det gäller Ni Zans verk, belyser han sin målning med titeln Sex hästar, Där du kan se en serie stillrädes åtföljda av stora luckor på duken. Ett annat mycket hyllat verk är samtalet Peonia, Gjord av målaren Yun Shount.

Skulptur

Egenskaper

Den kinesiska skulpturen kännetecknades främst av dess religiösa representationer, så de enorma figurerna av Buddha och andra mystiska präster sticker ut. På samma sätt var skulpturen inom denna kultur anmärkningsvärt kopplad till begravningsriterna.

När det gäller materialen kännetecknades de kinesiska skulptörerna genom att använda elfenben, trä, bambu och till och med horn och tänder av vissa djur. Förutom religiöst tema brukade kinesisk skulptur också representera vissa djur och vissa naturliga element.

Kan tjäna dig: grafik

Representanter

Till skillnad från resten av den kinesiska konsten är företrädarna för skulpturen väldigt lite kända, eftersom denna konst betraktades som en lägre disciplin.

Eftersom de är religiösa, var kinesiska skulpturer också viktiga för sin andliga börda, snarare än för skaparna av individualiteten.

Pjäser

Trots att de inte har en register över sina skapare erbjuder kinesisk skulptur ett brett utbud av figurer, främst fokuserade på att representera den religiösa tron ​​i denna kultur. Några av de mest kända verken var följande:

-Yixian Glazed Ceramic Luohans De är en uppsättning skulpturer tillverkade i glaserad keramik som har en naturlig storlek; Denna grupp av figurer anses vara ett av de viktigaste verken i världen. De är för närvarande spridda över hela världen, särskilt för västerländska territorier.

-Buddha Dipanka, Gjord mellan 489 och 95 d. C. Den består av en kinesisk skulptur där Buddha representeras med ett jovialt och lugnt leende; Hans ögon stannar stängda och händerna placeras som en meditation. Runt det kan du uppfatta en slags halo, där det finns andra små figurer som kopierar sin position.

Arkitektur

Egenskaper

Det är osannolikt att det hittar kinesisk arkitektur byggd före Ming -dynastin, eftersom konstruktionerna tidigare gjordes av trä, så de kunde inte bevaras. Tvärs mot västerländsk arkitektur varierade de östliga arkitektoniska kanonerna mycket lite under århundradena.

Genom påverkan av naturen upprätthöll kinesisk arkitektur ett vackert Horquilla -system, som gav det en elegant, stark och flexibel karaktär till konstruktionen. En av de mest använda arkitektoniska stilarna i Kina var pagoden, som bestod av en byggnad som hade flera nivåer, byggda för religiösa ändamål.

Representanter

Med kinesisk arkitektur inträffar ett fenomen som liknar det för skulptur: arkitekternas namn bevarades inte. Detta beror på att de höga herrarna var de som designade och finansierade konstruktionerna, medan frimurerna, som tillhör de platta människorna, endast uppfyllde sitt arbetsarbete.

I allmänhet var dynastier ansvariga för att utforma och finansiera arkitektoniska konstruktioner; Till exempel finansierade Qing -dynastin några av de mest hyllade verken. På liknande sätt beställde Ming -dynastin också otaliga konstruktioner.

Pjäser

Inom kinesisk kultur finns otaliga konstruktioner som representerar glödet av det som var en millenary civilisation. En av de viktigaste konstruktionerna var känd som Himmelstemplet, Det största templet i hela republiken. Det byggdes 1420 och användes för att dyrka vårgrödor.

Templets inre är full av trevliga målningar och färger, eftersom de representerar vårstationens glädje.

han Yonghe tempel, Ett annat arkitektoniskt arbete är en av de viktigaste buddhistiska konstruktionerna och ligger i staden Peking. Den byggdes under Qing -dynastin.

Detta arbete representerar de liturgiska aspekterna av tibetansk buddism. För närvarande minskade konstruktionen markant på grund av den kejserliga beskydd, även om den förblir ett av de viktigaste monumenten.

Referenser

1. (S.TILL.) (2010) Viktiga verk av orientalisk asiatisk konst. Hämtad den 22 april 2019 från Casa Asia: Casaasia.är
2. (S.TILL.) (s.F.) Kinesisk arkitektur. Hämtad den 22 april 2019 från Wikipedia: Det är.Wikipedia.org
3. (S.TILL.) (s.F.) Kinesisk konst. Hämtad den 22 april 2019 från Wikipedia: Det är.Wikipedia.org
4. (S.TILL.) (s.F.) Östra konst. Hämtad 22 april 2019 från University of Palermo: Fido.Palermo.Edu
5. Cheng, f. (s.F.) Tomhet och fullhet. Hämtad den 22 april 2019 från Monosko: Monoskop.org
6. González, T. (2005) Landskapsmålning: Kinesisk taoism till europeisk romantik: Plast och estetiska paralleller. Hämtad den 22 april 2019 från UCM: Webbplatser.Ucm.är