Kollektivt konst

Gatekonst tillverkad av flera konstnärer, betraktade kollektiv konst

Kollektiv konst hänvisar till föreningen mellan en grupp konstnärer, från två till många fler. Denna fackförening utförs med avsikt att samarbeta bland konstnärerna själva för att generera ett eller flera konstnärliga verk.

I allmänhet delar konstnärer som samlas för att skapa ett verk av kollektiv konst ofta tankar eller politiska, sociala eller kulturella idéer, och deras verk uttrycker stort innehåll i dessa ideal.

Å andra sidan, i de flesta fall, arbetar konstnärliga grupper vanligtvis inte motiverade av ett ekonomiskt syfte, men de flesta av deras verk är ideella organisationer.

Egenskaper för kollektiv konst

Några av de viktigaste egenskaperna hos kollektiv konst är följande:

Ideologis kompatibilitet

Människor som går med eller bildar konstnärliga grupper tenderar att gå med under samma ideologi eller tankesätt. Dessa kan vara politiska, sociala eller ekonomiska ideologier, bland andra.

Teknisk enhetlighet

De flesta av de verk som utförs av konstnärliga grupper har det speciella att ha en teknisk enhetlighet, så ingen speciell egenskap hos en konstnär kännetecknas, men de verkar endast göras av en person.

Discipliner

Ett verk som gjorts av en konstnärlig grupp kan göras av en enda disciplin, eller av flera samtidigt.

Därför kan ett kollektivt konstverk uttryckas genom en konstnärlig installation, eller kan också exponeras genom skulptur, musik eller dans, bland andra tekniker, antingen med en enda disciplin eller blanda flera.

Icke -vinst

Majoriteten av människor som går med i konstnärliga grupper gör det inte av ekonomiska skäl, utan för att uttrycka sina idéer i samband med andra konstnärer som tänker på samma sätt.

Giltighet

Majoriteten av konstnärliga grupper tenderar inte att hålla över tiden, i allmänhet involverar konstnärer som deltar i ett verk av kollektiv konst vanligtvis endast för ett verk, och när detta är slutförda är de kopplade från.

Tekniker inom kollektiv konst

De tekniker som används för att utföra ett verk av kollektivt konst är flera.

Dessutom kan var och en av dessa tekniker endast komponeras av ett visst konstnärligt språk, till exempel musik eller målning, eller kombinera två eller flera olika konstnärliga språk i samma verk. På detta sätt kan olika konstnärer förenas med färdigheter på olika konstnärliga språk och slå samman dem för att skapa ett enda verk.

Kan tjäna dig: Quito School

Därefter några av de tekniker som är mest som används i kollektiv konst:

Konstnärlig installation

Konstnärlig installation är en teknik där ett specifikt utrymme används för att skapa arbetet. Detta utrymme kan vara ett vardagsrum, väggarna, golvet eller till och med en plats utanför.

I denna typ av teknik är ibland tittaren en del av arbetet och kan interagera med samma.

I början, på sextiotalet, var dessa typer av verk tillfälliga, det vill säga att de presenterade sig på en viss plats under en förutbestämd tid och sedan demonterade. Men idag är några av dessa konstnärliga anläggningar permanenta.

Väggmålning

Konstnärer som förbereder väggen för att skapa väggfärg

Väggmålning är en av de mest använda teknikerna, både för kollektiv konst, och av solokonstnärer. I grund och botten är det en färg som är tillverkad på en vägg, någon av en byggnad, ett hus eller någon annan plats.

Väggmålningen används av konstnärerna i en konstnärlig grupp, i de flesta fall för att återspegla någon form av tankar eller känsla på ett visst ämne i samhället. Dessutom representerar de vanligtvis tragiska avsnitt som har inträffat i samhället.

Detta görs bland annat som ett sätt att installera ett särskilt ämne i samhället, och det kan återspeglas över det.

Prestanda

Prestanda på stranden, Goa, Indien. Källa: © Vyacheslav Argenberg/http: // www.Vaskoplanet.com/, cc av 4.0, via Wikimedia Commons

Det är en konstnärlig disciplin där konstnären eller konstnärerna försöker generera en reaktion i åskådaren. Dessa ingripanden kan ges i museer, konstgallerier eller till och med på gatan och är i allmänhet tillfälliga och spontana presentationer.

Med hjälp av prestationen eller konstnärlig handling kan en konstnärlig grupp avslöja sina tankar för samhället och göra social kritik som får tittaren att tänka.

Kollektiv konst i Mexiko

Kollektiv konst i Mexiko har sin början under de senaste åren av 60 -talet och början av 70 ', inom ett mycket upprörat socialt och politiskt sammanhang.

Kan tjäna dig: berömda ecuadorianska karikaturtecknare

Året 1977 var en av de viktigaste i början av mexikansk kollektiv konst, eftersom dess deltagande i X Bienal of Young i Paris, med ett verk med ett starkt politiskt innehåll, fångade allmänheten mycket allmänheten mycket.

Från det ögonblicket växte kollektiv konst i Mexiko och lägger till nya konstnärer, som utvecklade ett nytt språk genom experiment med olika material och konstnärliga stöd.

En av unionens punkter för alla kollektiva konstgrupper var faktum att vara kritisk, antingen på det politiska, sociala eller konstnärliga systemet.

Denna kollektiva konsttradition är fortfarande van vid denna dag i Mexiko, med konstnärer som går med för att skapa ett visst verk och sedan separera eller med konstnärliga grupper som har arbetat tillsammans länge.

Exempel på kollektiva konstverk och dess konstnärer

Här är några exempel på kollektiva konstverk och deras konstnärer.

Se

Look var en grupp konstnärer som har skapat flera verk av kollektivt konst på 70 -talet i Mexiko. Gruppen bestod av Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino och Jorge Perezvega.

Denna grupp genomförde avtagbara grafiska verk som de kallade "grafisk kommunikation", och som installerade dem i populära skolor, fackföreningar och stadsdelar.

I hans verk var de frågor som diskuterades socialt, såsom förtryck, makt, fattigdom och våld, bland andra.

Kobra

Ifrågasätter barn, 1949. Källa: WMPARL, CC0, via Wikimedia Commons

Cobra -rörelsen skapades i Frankrike i slutet av andra världskriget och var giltig mellan 1948 och 1951. Hans namn hänvisar till tre av städerna i dess viktigaste grundande medlemmar, Köpenhag, Bryssel och Amsterdam.

Dess grundare, Asger Jorn, Karel Appel och Pierre Corneille, tillsammans med andra konstnärer som Christian Dotremont, skapade gruppen som en opposition till Western Art, som vid den tiden var World Art Center.

Denna konstnärliga kollektiva funderade på stilen med primitiv konst, till exempel den som barn gör, och dessutom omprövar de surrealism.

Det kan tjäna dig: de 30 mest framstående återfödelseartisterna

Gerillor flickor

Gerillor flickor. Källa: Eric Huybrets, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Denna anonyma grupp under ledning av feministiska konstnärer grundades 1985 och har gett sitt namn för att använda Guerrillas konststrategier för att driva kvinnokonströrelsen.

Gruppen använder vanligtvis gorillmasker, nätverksstrumpor och miniskirts, ikoniska symboler för deras rörelse och kommunikation.

De uttrycker att ingen person ens sina familjer eller par känner till sina identiteter och vägrar att bekänna det totala antalet kvinnor som integrerar sitt team; Det tros att det var sammansatt av cirka 20 eller 30 konstnärer. Dess förslag är baserade på åtgärder, affischer och reklamstaket.

Gelitin

Gelitin 2014. Källa: Valej Lednev från Moskva, Ryssland, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Denna grupp består av fyra österrikiska konstnärer som träffades 1978 och började märkas tack vare deras hårda arbete i början av 90 -talet.

Fram till 2005 höll de gelatinnamnet (gelatin) och ändras sedan till Gelitin. Dess förslag är baserat på stora skala åtgärder, anläggningar och interventioner i utrymmen som skiljer sig från varandra på skala och ambition. De kännetecknas av att de är subversiva och involverar vanligtvis allmänheten i sina handlingar.

Ett urval av hans arbete är arbetet Pipi (2005) där de skapade en gigantisk Caramban med frysta urinprover från de tvååriga besökarna i Moskva.

Ett av Gelitins mest kända verk är Hase, En rosa kanin på 55 meter installerad på en kulle i Toscana, Italien, som kommer att förbli på plats fram till 2025.

Archigram

Det var en avant -garde arkitekturgrupp som etablerades på 60 -talet som fokuserade på en futuristisk, pro kommunist, antihjälte och mycket inspirerad av teknikförslag.

Gruppen utforskade rymdkapslar, massförbrukningsbilder, överlevnad, och erbjuder ett förföriskt perspektiv på framtiden för maskiner där sociala och miljömässiga frågor utelämnades omvandla verkligheten till sitt eget språk.

Hans verk tjänade som inspiration för andra konstnärer och tekniska projekt. Ett av hans mest kända verk är The Walking City (1964), som bestod av gigantiska element levande som liknade en blandning mellan maskiner och insekter som kunde resa genom städerna, bakom en hel situationell grund.