Gotisk konst

Milàn -katedralen, världens mest stora borta kyrka

Vad är gotisk konst?

han Gotisk konst Det var en konstnärlig stil som utvecklades i Europa mellan det tolfte och femtonde århundradet. Det kom fram i norra Frankrike och sträckte sig sedan genom kontinenten. Det utvecklades från Romanesque och varade till slutet av 1500 -talet i vissa områden i Europa.

Arkitektur och mindre konst, såsom målning och skulptur, lyckades förlänga och blomstra i Väst- och Centraleuropa under medeltiden.

Termen "gotisk" myntades av de klassiska italienska författarna av renässansen, som tillskrev uppfinningen till de barbariska gotiska stammarna som förstörde Romerriket och dess klassiska kultur. Faktum är att gotiska för dem var synonymt med "icke -klassisk fulhet".

Liksom romansk konst kännetecknades Gothic av att vara djupt kristen och marian.

Ursprung och historia av gotisk konst

Medeltidens kris

När det romerska imperiet kollapsade 475 d.C, de germanska stammarna, eller goterna, absorberade vad som återstod av det forntida imperiet. Dessa stammar kännetecknades emellertid inte av deras förening, utan av kampen mellan dem.

Handeln stagnerade, liksom kulturell framsteg och dess spridning, som började hög medeltid. Rädslan för invasioner och kontinuerliga krig fick honom att sluta resa och därmed framkom det medeltida och feodala samhället.

Under detta skede var bönderna ansvariga för odlingen av marken, medan herrarna gav dem skydd i utbyte, eftersom landsbygden ofta var osäkra.

Första utvecklingen av gotisk konst

Det gotiska sammanföll med återupplivningen av städer och handel, en aktivitet som utövades intensivt i dem och på vägarna som gick från en till en annan. Det var utvecklingen av romansk konst i Europa.

Det dök upp i Frankrike i början av 1100-talet, med kyrkan av Saint-Denis som byggdes av den franska kyrkliga sugaren. Denna stil utvidgades i Europa från arkitektur, monumental och personlig skulptur, till textilkonst, målning, showral och upplysta manuskript.

En stor del av den gotiska konsten under perioden var religiös, kännetecknad av representationen av gamla och Nya testamentets scener. 

Många konstnärer och arkitekter klagade över de nya barbariska stilarna som dyker upp. Av denna anledning tilldelades ordet "gotisk" som en synonym för vad som ansågs oordning, monströs och barbarisk.

Kan tjäna dig: kollektiv konst

Gotiska konstegenskaper

- Det var en exklusiv religiös stil. Den romerska kyrkan hade en stor vikt i utvecklingen av denna konstnärliga stil. Inte bara tillät allmänheten och dess sekulära ledare att inspirera, utan också upprättade sambandet mellan religion och konst.

- Den gotiska perioden sammanföll med uppkomsten av hängivenhet till Jungfru Maria.

- Bilderna av jungfrun utvecklades från byzantinsk konst, men i gotiska hade de mycket mer mänskliga och verkliga egenskaper. Teman för Virgin's Life Cycles var mycket populära inom gotisk konst.

- Utställningen av scener av Kristus och hans lidande var också mycket populära.

- Många bilder av heliga och änglar dök upp i kyrkorna.

- Den gotiska skapade emblematiska katedraler fulla av ljus, med höga höjdtorn.

- På samma sätt uppfyllde det kontinuiteten i vissa element: klostret förblev huvudinstitutionen som bara varierade i vissa detaljer och anpassning till nya konstidéer.

- Anläggningen i de gotiska kyrkorna fortsatte att vara latinsk cruz, med en östorienterad apse. 

- En viktig civilarkitektur utvecklades också, inte bara kyrklig.

- Målning och skulptur började skilja sig från arkitektur som ett dekorativt stöd från detta.

- Gotiska konstruktionstekniker kännetecknades av införlivandet av ljus i kyrkorna, eftersom Gud var synonymt med ljus och konstnärlig belysning.

- De målade glasfönstren och rosetter skapades, och det slående spelet med färger med ljuset fick kapslingarna att bli overkliga och symboliska utrymmen.

Arkitektur

Tidig gotisk arkitektur

Den kungliga klostret av Saint Denis, belägen i Frankrike, är den emblematiska konstruktionen, betraktad som början på den gotiska arkitekturen, kännetecknad av sina kapellkronor och deras målade glasfönster som byggarna ville imitera under hela seklet.

I detta skede ville det fortsätta med modellen för de antika romanska kyrkorna, men med vissa förändringar, såsom eleganta förlängningar och Ogival -bågen, från vilken korsningsvalvet härstammade, vilket i sin tur tillät byggandet av bredare utrymmen och höga. 

Alt gotisk arkitektur

Ett halvt sekel efter bildandet av gotisk arkitektur, 1194, förstörde en stor brand både City of Chartres, i Frankrike och dess katedral.

Den enda delen av katedralen som lyckades rädda var Crypt, Western Towers och Royal Portal. Därifrån tänkte de på sin återuppbyggnad genom att observera att jungfruens plagg i krypten hade förblivit intakt.

Kan tjäna dig: amorfiner

Den nya Chartres -katedralen anses vara den första konstruktionen av den höga gotiska stilen. Det höga varumärket High Gothic Style är användningen av förhöjda buttresses och eliminering av romanska väggar.

Å andra sidan presenterade den nya höjden av det höga gotiska trepartsfartiet ett bågskytte, ett triforio och stora fönster. Med detta resultat lyckades han gå in mycket mer ljus än i konstruktionerna av de tidiga gotiska.

Den kungliga klostret Saint-Denis

Royal Abbey of Saint-Denis är en medeltida kyrka belägen i en förort till norra Paris. Kyrkan har historisk och arkitektonisk betydelse: dess kör, avslutad 1144, visar den första användningen av elementen i gotisk arkitektur.

Inre av kyrkan Saint-Denis. Källa: Wikimedia Commons

Han är känd för att vara det första templet som byggdes i den gotiska stilen i arkitektens hand, förutom att han är begravningen av den franska monarkin.

Tack vare detta tempel introducerades de målade glasfönstren i gotisk konst, vilket möjliggjorde åtkomst till naturligt ljus, vilket orsakade visuella effekter när de passerade genom glasets slående färg.

Måla

Gotisk målning kännetecknades av dess naturliga och realistiska former. Det började användas för att dekorera altaret (prydnadspanel bakom altaret), de flesta av New Testament -scener och figurer (Kristus och jungfru).

Guldfärg användes som bakgrunden för målningarna, med en förfinad dekoration och grundliga detaljer. Senare ändrade målningarna sitt tema till en mindre religiös och mer ridderlig, av historiska händelser.

Dessutom representerades religiösa och sekulära teman i upplysta manuskript, i miniatyrerna, små illustrationer som gjordes i medeltida böcker.

Användningen av glas tog boom i Europa på grund av de konstnärliga verk som utförts med detta material, förutom att de användes i stora förlängningar, som i rosetter och fönster.

För att måla glaset användes svart färg, ljusa färger och senare ökades användningen av gult.

Duccio (Italien, c. 1255-C.1318)

Duccio Buonunsegna var en av de största italienska målarna under medeltiden, grundare av Siena School. Konsten med Duccio baserades på den italo-bizantinska traditionen, ändrad av en klassisk utveckling, med en ny andlighet.

Den största av alla hans verk är altaret i Siena -katedralen, känd som "Maestà". 

"Maestà"

"Maestà" är ett altarverk som består av en serie enskilda målningar som beställts av staden Siena till Duccio, mellan 1308 och 1311, beläget i Sienakatedralen, Italien.

Kan tjäna dig: postmodern konst: ursprung, egenskaper, tekniker, fungerar"Maestà". Källa: Wikimedia Commons

De främre panelerna utgör en stor jungfru med ett barn omgiven av heliga och änglar, förutom en scen av Kristi barndom med profeterna.

Skulptur

Gotisk skulptur var nära kopplad till arkitektur som ett dekorativt stöd från exteriörerna i katedralerna. De första gotiska skulpturerna var figurer i Santos de Santos och den heliga familjen och brukade dekorera dörrarna till katedralerna.

Under trettonde och tidiga trettonhundratalet blev skulpturer mer avslappnade och naturforskare i sin behandling, jämfört med Romanesque Sculpture.

Medan skulpturen behöll den romanska monumentaliteten, har de individualiserade ansikten och figurer, liksom naturliga gester som minns balansen i de antika klassiska modellerna.

Under det fjortonde århundradet blev gotisk skulptur mer förfinad, elegant och delikat. Det förlängdes i hela Europa och var känd som "internationell gotisk stil".

Gammal stoss (Tyskland, c.1450-1533)

Venit Stoss var en av de största skulptörerna och träbärarna i Tyskland under det sextonde århundradet, karakteristiskt för den sena gotiska.

Hans stil betonade patetism och känslor, hjälpt av ett dygdigt verk av våggardiner. Stoss är känd för att ha genomfört altaret i basilikan Santa María i Krakow, Polen, ett majestätiskt altare snidat i trä och målade mellan 1477 och 1489.

Skulpturen av sen gotisk eller internationell gotisk avslöjar större måttlighet. Hans kompositionsklarhet gick utöver det monumentala, även om Stoss lyckades utföra stora skulpturer i målat trä.

Altarstycke av basilikan Santa María

Basilikan Santa María i Krakow, Polen, är i grunden känd av altaret av målat trä tillverkat av Veit Stoss i slutet av 1500 -talet.

Det är en träskuren triptyk, ett av världens största altarstycken. Den är ungefär 13 meter hög och 11 bred när triptykpanelerna är helt öppna.

Altarstycket vid altaret för basilikan Santa María i Krakow, Polen. Källa: Wikimedia Commons

De skulpterade realistiska figurerna är ungefär 2,7 meter höga och var och en snidades från en lime trädstam. När panelerna är stängda visas tolv scener i Jesu och Marys liv.

Referenser

1. Gotisk konst, redaktör de encyklopedia britannica (n.d.). Hämtad från Britannica.com
2. Gotisk konst, wikipedia på engelska (n.d.). Hämtad från Wikipedia.org
3. Gotisk konst, Portal Encyclopedia of Art History (N.d.). Hämtad från Visual-Arts-Cork.com