Ursprung minimalistisk konst, egenskaper, tekniker, fungerar

Ursprung minimalistisk konst, egenskaper, tekniker, fungerar

han Minimalistkonst Det är en estetisk och intellektuell tendens som försöker bara visa det väsentliga, ta bort allt som är mer eller inte nödvändigt. Det är en ström som uppstod i USA i början av 60 -talet, som en reaktion mot övervägande av abstrakt expressionism och popkonst från dessa år.

Hans namn härstammar från det engelska ordet "minimalism" och hänvisar till idén att använda så mycket som möjligt och försöka få den största uttrycksfullheten med minsta mängder resurser.

"Struktur och tydlighet", arbetet med Dan Flavin, en av de viktigaste minimalistiska skulptörerna. Grand Parc - Bordeaux, Frankrike från Frankrike [CC av 2.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenser/av/2.0)].

Hans verk kännetecknas genom att använda grundelement, enkla geometriska former, rustika material och rena färger. De visar råa ett koncept som är avskalat av all prydnad eller prydnad.

Å andra sidan är miljön i minimalism en grundläggande del av det som utsätts för att skapa en dialog mellan konstnären, verket, allmänheten och rymden. Denna ström hade en stark inverkan på skulptur, målning, design, arkitektur och musik, bland andra konstnärliga grenar.

Idag är dess estetiska position fortfarande i kraft och används även i dekorationen av hus och inre utrymmen.

[TOC]

Ursprung och historia för minimalistisk konst

Efter andra världskriget var de konstnärliga trenderna som var på mode abstrakt expressionism och popkonst.

Den första var en utveckling av surrealism som kännetecknades av intensiteten av känslor och sensationer. I hans verk fanns det inga mänskliga figurer och vad som överflöd var formerna utan definition och färgbrister.

Den andra, å andra sidan, var en mer konsumentistisk och populär konst som var baserad på kombinationen av vardagliga element, såsom annonser, serier, film och tv. Hans mål var att fylla kända referenser för att göra dem mer tillgängliga.

I början av 60 -talet uppstod den minimalistiska rörelsen först som ett tydligt och konkret svar på popkonst, som attackerades genom att försöka anpassa sig till allmänheten och vara kommersiell.

Men han motsatte sig också den abstrakta expressionismen, som han såg för antagande, subjektiv och saknade mening.

Framför dem höjde han ett nytt koncept där minsta material användes för att bara uttrycka det väsentliga och eliminera allt överflödigt.

Mindre är mer

Ordet "minimal" användes först av brittisk kritiker och filosof Richard Wollhein, i hans uppsats från 1965 med titeln "Minimal Art".

Kan tjäna dig: 7 dansegenskaper

Med den termen beskrev han de monokromatiska målningarna och användningen av vanliga föremål som Marcel Duchamp gjorde, i sina uppfinningar kända som "färdiga".

De tog delar av vardagen och placerade dem i olika utrymmen för att ge dem en ny mening. Det mest kända exemplet var arbetet Fontänen, En enkel urin som orsakade skandaler i utställningshallarna och museerna i början av 1900 -talet.

Snart användes det "minimalistiska" uttrycket för att definiera den nya gruppen av konstnärer som letade efter en ny uttrycksform.

Konceptet med denna rörelse sammanfattades av den tysk-amerikanska arkitekten och designern Mies van der Rohe med frasen "Less is More".

Egenskaper för minimalistisk konst

Minimalistisk konst kännetecknas av:

-Resursekonomi och lämnar bara det väsentliga.

-Sök efter absolut objektivitet från användningen av enkla och elementära geometriska former som upprepas.

-Minskning och förenkling av koncept.

-Separering av vissa funktioner eller egenskaper för att analysera dem isolerat.

-Ordning och noggrannhet i slag och finish.

-Användning av rustika material och rena och neutrala färger.

-Rymden är ett komplement till arbetet.

-Total åtstramning, med eliminering av ornament, ornament och allt som inte är strikt nödvändigt.

-Funktionell och strukturell purism.

-Kontraster.

Påverkan av minimalism

Stil och estetik för minimalistisk konst har tre stora påverkningar: östens reduktion, den europeiska rörelsen av STijL och ryska konstruktivism.

Östreduktionism

Denna filosofi, närvarande i alla orientaliska traditioner, pekar på förenklingen av något som är komplicerat att lösa den.

Inom konst är målet att minska antalet element och resurserna som används för att få dem till deras minsta uttryck.

Europeisk rörelse av stijl

Född i Nederländerna i början av 1900 -talet var det en estetisk ström vars huvudmål var att uppnå en total integration av konst genom geometrisk abstraktion och användningen av primärfärger. För att göra detta sökte de rening av formerna tills de nådde den mest väsentliga punkten.

Ordet stijl betyder "stil" på holländska och var namnet på en tidning där denna rörelse främjade sina idéer.

Rysk konstruktivism

Det var en rörelse som blomstrade i Ryssland i början av 1900 -talet och tog större impuls från Bolshevik -revolutionen 1917.

Han förstod konst som en faktor för social förändring och inte som ett personligt uttryck. I sina verk hade bilderna en stark övervägande av de geometriska, linjära och platta formerna och stod ut för kommunikation med utrymmet som omgav dem.

Kan tjäna dig: abstrakt surrealism: ursprung, egenskaper, författare, verk

Konstnärliga tekniker

Minimalistisk skulptur

Det sticker ut för sina geometriska former och användningen av kuber, pyramider och sfärer som upprepas och inte representerar konkreta figurer.

Dessa verk försöker eliminera alla mänskliga fotavtrycksspår, för vilka konstnärer driftsätter sina mönster till industriister för att inte ingripa i processen för deras församling.

Minimalistisk målning

Det är en abstrakt typ av färg där vit eller färgade bakgrunder används, som modifieras av små linjer eller punkter som orsakar en omedelbar visuell påverkan.

De är vanligtvis stora verk, många gånger utan ram, där de rektangulära och kubiska formerna som upprepas proportionellt finns i överflöd.

Minimalistisk arkitektur och miljö

I arkitektur har mönster och deras strukturer en universell karaktär och reduceras till grunderna. Dess konstruktioner är geometriska och sticker ut i avsaknad av prydnadselement.

I inställningen används trä vanligtvis, både för golv och möbler. Glas och användning av rustika tyger dominerar också.

För sin del försöker dekorationen hela tiden följa en enhet och upprätthålla en beställning och balans.

Minimalistisk musik

Det kännetecknas av konstant pulser och upprepning av korta fraser och med få variationer, där intensitet vanligtvis är i ton och harmoni.

I allmänhet används få anteckningar och få instrument i sina låtar.

Representativa verk och konstnärer

Den minimalistiska arkitekturen sticker ut för sina geometriska konstruktioner och frånvaron av prydnadselement. Källa: Pixabay.com

Skulptörer

-Carl Andre (1935), USA. Mest betydande verk: Pyramid (1959), Redan (1965) Spak (1966), Spridningsstycke (1966) och Magnesium kopparslätt (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), USA. Mest betydande verk: Ikonsserie (1963), Monument för v. Tatlin (1964), Gröna korsar greener (till Piet Mondrian som saknade grönt) (1966) och Ofrälse (1968).

-Donald Judd (1928-1994), USA. Mest betydelsefullt arbete: Ofrälse (1967).

-Sol Lewitt (1928-2007), USA. Mest betydande verk: Stående öppen struktur svart (1964), Begravd kub som innehåller ett objekt av betydelse men lite värde (1968), Hörnstycke nr. 2 (1976) och Väggritning #370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), USA. Mest betydande verk: Speglade kuber (1965) och Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), USA. Mest betydande verk: Den absolut nakna doften (1967) och Lådtvätt (1969).

Kan tjäna dig: estetiska värden

Målare

-Frank Stella (1936), USA. Mest betydande verk: Die fahne hoch! (1959), Äktenskapet med förnuft och skvaller (1959), Anställd i Indien (1965), Labyrintfärg (1966), Harran II (1967) e IFAFA II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), USA. Mest betydande verk: Gul målning (1949), Abstrakt målning (blå) (1952) och Untitled (från portföljen "Ten Works x Ten Painters") (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Kanada. Mest betydande verk: Vit blomma (1960), Detta regn (1960) Islanden (1961), Blått (1963) och Med min rygg till världen (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), USA. Mest betydande verk: Untitled (orange målning) (1955), Punkter (1963), Tvilling (1966), Classic 5 (1968) och Slöja yta (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japan. Mest betydande verk: Vågor (1953), Nej. F (1959), Nej. Grön. Nej. Yo (1961) och Nej. 62.TILL.TILL.TILL. (1962).

Arkitekter

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Tyskland. Mest betydande verk: The Pavilion of Barcelona (1929), Casa Farnsworth (1951), Crown Hall (1956) och Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japan. Mest betydande verk: Casa Azuma (1976), Garden de Las Fine Arts (1994), Museum Suntory (1994), Homes Rokko (1998) och Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Storbritannien. Mest betydande verk: Granero Tilty (1995), Casa Pawson (1999), chef för Noval Dvur (2004), Casa Baron (2005), Lägenheter i 50 Gramorcy Park North (2005) och Sackler Catwalk i Royal Kew Botanical Garden (2005 ).

-Hiroshi Naito (1950), Japan. Mest betydande verk: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) och Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Mest betydande verk: Husen i Nevogilde (1983), Municipal Market of Braga (1984), The House for the Fifth do Lago (1984), La Casa i Alcanena (1992) och rehabilitering för Inn of the Monastery of Santa María do do Bouro (1997).

Musiker

-Philip Glass (1937), USA. Mest betydande verk: Einstein på stranden (Opera, 1976), Satyagraha (Opera, 1980), Glasbruk (1982), Fotograferingen (1982) och Akhnaten (Opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), USA. Mest betydande verk: Nixon i Kina (1989), Fiolkonsert16 (1995) och Den gyllene (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), USA. Mest betydande verk: Trumling (1971), Musik för Mallet Instruments (1973), Sex pianon (1973) och Musik för 18 musiker (1974).

-Louis Thomas Hardin, bättre känd som Moondog (1916-1999), USA. Mest betydande verk: Mooondogs symfoni (1950), Orgelrundor (1950), Obo -rundor (1950) och Surfsession (1953).

Referenser

  1. Meyer, James (2004). Minimalism: Konst och pelemiker på sextiotalet. Yale University Press.
  2. Varg, Shira. Konströrelse: Minimalism. Artland Magazine. Finns på: Magazine.Konstland.com
  3. Bachelor, D. (1999) Minimalism: rörelser i modern konst (Tate Gallery -serien). Utgåva utgåvor. Madrid. Spanien.
  4. Lucie-Smith, E. (1995) Konstnärliga rörelser sedan 1945: Ämnen och koncept. Destination. Barcelona. Spanien.
  5. Minimalism, wikipedia. Finns på: detta.Wikipedia.org