Språk och litteratur

Arturo Borja

Som var Arturo Borja?

Arturo Borja (1892-1912) var en poet född i Quito, Ecuador. Även om hans litterära produktion var mycket kort, anses han vara en av föregångarna till modernismen i sitt land. Tillsammans med tre andra författare bildade den halshuggade generationen, uppkallad efter den tidiga döden av alla dess komponenter.

Borja började skriva från en ung ålder. Hans personlighet präglades mycket av faderlig utbildning. Således fick den strikta disciplinen som han utsattes för honom att växa i en repressiv miljö, vilket ökade hans naturliga tendens till depression.

Under en resa till Paris kom författaren i kontakt med flera av de mest kända författarna för tillfället, bland annat de så kallade förbannade poeterna: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud eller Stéphane Mallarmé, bland andra.

När han återvände till Ecuador imiterade han vad han hade sett i den franska huvudstaden och satte sig själv i huvudet för en grupp unga författare, alla kännetecknade av hans Böhmen och talang.

1812 gifte han sig i oktober och tillbringade flera veckors smekmånad. Den 13 november begick den unga poeten självmord med en överdos av morfin. Hans arbete publicerades i en specialutgåva av sina vänner 1820.

Arturo Borja Biography

Födelse och tidiga år

Arturo Borja Pérez föddes i staden Quito (Ecuador) den 15 september 1892. Hans familj hade mycket anmärkningsvärda uppstigningar, eftersom Borja var en direkt ättling till påven Alexander VI (påven Borgia) och barnbarn till Fernando II från Aragon.

Hans barndom präglades av sin fars personlighet, Luis Felipe Borja Pérez, välkänd i Ecuador för sitt politiska, juridiska och litterära arbete. Enligt poetens biografer var hans barndom lugn, men inte lycklig. Detta berodde, som nämnts, på hans fars karaktär.

I familjens hem regerade en stark disciplin. Vissa forskare kommer att betrakta Arturos far som besatt. Det verkar som att föräldern införde hårda scheman och strikt disciplin till alla hans barn, som slutade undertrycka utvecklingen av Arturos personlighet.

Konsekvensen av denna repressiva utbildning var poetens benägenhet att drabbas av depressioner. Många biografer påpekar att avgörande påverkade deras självmord.

Å andra sidan var Borja alltid mycket intresserad av poesi. Han var bara 15 år gammal när han skrev sina första dikter.

Resa till Paris

Det var just när han skrev när Arturo skadades ett öga med pennan. Det är inte känt hur det hände, men fallet är att spetsen på den pennan lugnades i ett av hans ögon. För att försöka förbättra skadan flyttade poeten och hans far till Paris 1907, när han var 15 år gammal.

Som en följd av olyckan var Arturo tvungen att bära ett svart bandage i det sårade ögat under ett år. Detta, fortfarande tonåring, ökade sina humörproblem och påverkade hans humör.

Enligt biograferna varierade deras attityd beroende på ögonblick, växlande faser av melankoli och sorg med andra energiska och sällskapliga.

Men resan till Paris blev en fantastisk möjlighet för den unga poeten. Arturo var mycket lätt för språk och registrerade sig i en litterär kurs i den franska huvudstaden.

Kan tjäna dig: Ultramarine: koncept, definition och historia

Jävla poeter

Den ovannämnda litteraturkursen var inte den enda fördelen som Borja tog ut från sin vistelse i Paris. Under den tid han var där kom han i kontakt med de så kallade förbannade poeterna: Baudelaire, Verlaine, Samain och Mallarmé. Från dem lärde han sig en del av sin skrivstil, livlig och melankolisk.

Inte bara drog han upp litteraturen hos dessa poeter, särskilt Baudelaire, Mallarmé och Rimbaud, utan också smittad från hans beteende. Dessa författare bodde i Böhmen och intog mycket alkohol, främmande och andra droger.

Återgå till Ecuador

Med 17 år återvände Arturo Borja till Ecuador. Det verkar som om Borjas karaktär vid hans återkomst hade förbättrats och Chronicles beskriver honom som ett ungt skratt. Imiterar vad han hade sett i Frankrike, bildade en litterär grupp och samlade runt honom en serie unga författare.

Bland de mest regelbundna vid deras möten var Ernesto Noboa Caamaño (med vilka han hade sammanfallit i Europa), Humberto Fierro och Medardo Ángel Silva, bland andra. Dessa författare kände inte bara attraktion mot de franska poeterna, utan också av Rubén Darío och Juan Ramón Jiménez.

Vid den tiden adopterade Borja och hans följeslagare ett bohemskt sätt att leva och ge kontinuerliga tecken på uppfinningsrikedom och glädje. Hans dikt "Mother Madness" skrevs under den perioden.

När det gäller hans personliga liv, började Arturo Borja ett fängelse med Carmen Rosa Sánchez förstör, beskrivet av hennes samtida som en vacker Guayaquil. Tydligen citerades båda ofta på kyrkogården, något som ger indikationer om deras karaktär.

Tidning Pressen

Efter att ha lämnat sin Bohemian Facet lite försökte Borja ta mer ansvar. För att göra detta gick han med på att styra tidningens litterära ark Pressen.

Detta medium, ganska nära revolutionära politiska positioner, ägnade mycket uppmärksamhet åt grammatik. Konflikterna mellan Arturo och en litterär kritiker om det ämnet, slutade med att tröttna den unga mannen.

Å andra sidan översatte han 1910 den spanska "Les Chants de Maldoror" av greven av Lautréamont. Hans arbete publicerades i tidningen Brev.

Hans fars död

Ett lukrativt faktum orsakade en förändring i livet som Arturo Borja bar. 1912 dog hans far och lämnade honom av arv 8.000 sucres. Poeten beslutade att sluta arbeta och bara ägna sig åt att skriva och genomföra de aktiviteter han gillade mest.

Efter att ha fått arv började Borja också uttrycka sin avsikt att begå självmord när hans fars pengar skulle ta slut. I det ögonblicket tog hans vänner inte dessa ord för allvarligt och tänkte att det bara var ett makabre skämt.

Biograferna påpekar emellertid att Borja möjligen började ta morfin vid den tiden, precis som deras följeslagare gjorde Noboa och Caamaño. Innan jag fick arvet hade jag inte kunnat förvärva den och att kunna betala det blev det beroende.

Äktenskap

Efter en bröllopstid förstörde Arturo Borja och Carmen Sánchez äktenskap den 15 oktober 1912, då han var 20 år gammal. Båda åtnjöt flera veckors smekmånad i en hacienda nära Guápulo.

Kan tjäna dig: sorgliga dikter

Som ett urval av sina känslor ägnade han några dikter till sin fru, till exempel "på White Cemetery".

Död

Som tidigare påpekats, ingen av Arturo Borjas litterära gruppskiftare.

Emellertid sa poeten det helt allvarligt. Således, den 13 november 1912, när smekmånaden var över, tog Arturo Borja en överdos av morfin som orsakade döden.

Enligt tidens kroniker hade båda makarna kommit för att begå självmord tillsammans. Av skäl som inte förklarades uppfyllde Borjas fru inte sin del och fortsatte levande.

Vid den tiden försökte alla släktingar, inklusive änkan, att dölja självmord för att undvika social skandal. Den version de erbjöd var att han dog offer för en kollaps.

Fungerar av Arturo Borja

Arturo Borja dog när han bara var 20 år gammal. Av denna anledning var hans arbete inte särskilt omfattande, även om experter hävdar att de räcker för att bevisa poetens kvalitet. De var totalt tjugoåtta dikter, mest postumt publicerade i boken Ónix flöjt.

Trots denna lilla produktion anses Borja vara en av modernismens pionjärer i Ecuador. Tillsammans med resten av komponenterna i den halshuggade generationen förde de till landet ett nytt sätt att göra poesi, både för stil och ämne.

Hans första verk visar en viss optimism, vilket kan ses i hans dikt "Summer Idil". Men med tiden utvecklas hans skrivande mot ett mer olyckligt tema, med döden som spelar en anmärkningsvärd roll.

Kritiker hävdar att dikter visar djup förtvivlan, så mycket att det blir en önskan att dö.

Några av hans mest erkända dikter var "Mother Madness", "The Distant Flowers" och "Ónix Flute".

Den halshuggade generationen

Arturo Borja var en del av den så kallade halshuggade generationen, en litterär grupp sammansatt av fyra ecuadorianska poeter, under de första decennierna av det tjugonde århundradet.

De var en del av den gruppen, förutom Borja, Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa och Caamaño och Humberto Fierro. De betraktas som föregångarna till modernismen i sitt land och deras arbete visar ett tydligt inflytande av de franska poeterna och Rubén Darío.

Den "halshuggade generationen" dök upp mycket efter de fyra poeternas död. I mitten av det tjugonde århundradet fann kritiker och litterära journalister likheter mellan författarnas verk och grupperade dem inom samma konstnärliga ström.

Namnet på "halshuggad generation" kommer från de fyra poeterna, alla avlidna i en mycket tidig ålder.

Både Arturo Borja och hans andra tre följeslagare var från överklassfamiljer. Hans poesi kännetecknas av att reflektera existensiell tristess, evigt tvivel, tragisk kärlek och missförstånd.

Denna attityd hade sin korrespondens i livets livsstil. En introverad inställning rådde, åtföljd av hög droganvändning. Det var i sammanfattning ett sätt att möta och avvisa ett samhälle som de ansåg dehumaniserade.

Kan tjäna dig: Rosario Castellanos: Biografi, stil, verk och fraser

Stil och tema

Döden var ett av de vanligaste teman mellan de modernistiska och Borja -poeterna och resten av deras generationspartners var inget undantag. Flera av deras dikter visar en önskan om döden och förhärligar deras funktioner.

Vissa kritiker relaterar den längtan till ett mycket franskt ord bland franska modernister: Ennui. Dess betydelse är "tillstånd att förlamas likgiltighet och motvilja mot att leva". Det är en definition som passar perfekt i Borjas arbete.

Å andra sidan slutar medlemmarna i den halshuggade generationen att skriva om verkligheten och föreslår det bara genom olika symboler. De beskriver, genom dessa litterära resurser, känslor av frustration, förvirring eller förargelse.

Som ett exempel på ovanstående påpekar experter "på Chimeras väg", av Arturo Borja. I den dikten bekräftar poeten att döden är den enda vägen ut ur smärta och lidande som lider.

Musikalitet

En av de stilistiska egenskaperna hos Borjas verk är musikaliteten i hans skapelser. Även för att beskriva de mörkaste och mest negativa känslorna, som melankoli eller tedium, använde Borja en ljus och melodiös stil.

För att uppnå denna effekt kombinerar författaren vers av olika åtgärder och rytmer, som slutar ge överraskande och nya effekter mot den tidigare poesin.

Ónix flöjt

Som påpekats fick Borjas tidiga död inte alltför många verk att bli kvar. Dessutom riskerade en del av risken att gå vilse och inte bli känd av allmänheten.

Av den anledningen beslutade en grupp vänner till poeten att gå till handling 1920, åtta år efter Borjas död. Det var Nicolás Delgado och Carlos Andrade som genomförde arbetet med att publicera sina dikter i en bok de kallade Ónix flöjt.

Redigerad i Central University Print.

Bortsett från själva dikterna blev boken en liten juvel tack vare dess illustrationer. Poetens vänner gjorde ritningarna som följer med de 20 kompositionerna och 8 dikter som utgör Ónix flöjt.

Dikt

Hans viktigaste verk var:

- Ónix flöjt.

- Opublicerade dikter.

- Jag kommer att gå i glömska.

- Mor Melankoly of Mine.

- Pälskrage.

- Mystisk vår och mån.

- Sommaridyll

Översättning

Förutom sitt poetiska verk var Arturo Borja författaren till en enastående översättning av "Les Chants de Maldoror", av greven av Lautréamont. Tack vare sin franska kunskap kunde han publicera sin version på sidorna på Brev 1910.

"För mig ditt minne"

En av de mest kända Arturo Borja -dikterna är "för mig ditt minne". En del av detta erkännande ges av den musikaliska versionen gjord av kompositören Miguel Ángel Casares Viteri.

Sedan dess har arbetet tolkats av framstående sångare, till exempel Carlota Jaramillo och Bolívar "El Pollo" Ortiz.

Referenser

Borja Arturo. Erhållet från EncyclopediDecuador.com
Arturo Borja. Erhållen från in.Wikipedia.org
Arturo Borja. Erhållet från Revolly.com