Grekisk komedi

Grekisk komedi

Vi förklarar vad grekisk komedi är, dess historiska ursprung, dess egenskaper och dess mest representativa författare och verk

Dionysus Theatre i Aten

Vad är grekisk komedi?

De Grekisk komedi Det var en form av populär och inflytelserik teater i forntida Grekland sedan sjätte århundradet till.C. Det kännetecknades av att vara ett sätt att göra hån mot politiker, filosofer och andra konstnärer.

När det gäller ursprunget till ordet "komedi" är många källor överens om att det kommer från grekiska ord Komos (glädja bandet) och Aeido (Från verbets sjunga).

Aristoteles beskrev genren av grekisk komedi baserat på dess tragedi -skillnader. Bland andra skillnader förklarade han att komedi representerar män som värre än de är i verkliga livet.

Å andra sidan trodde han att tragedin gjorde en bättre representation av människans natur. En annan skillnad är att tragedi arbetade med riktiga människor, medan komedi använde stereotyper.

I allmänhet fick grekisk komedi ha en indirekt vision om att politiska institutioner, rättssystem, religiösa praxis, utbildning och krig i den helleniska världen.

På samma sätt avslöjade verken också en del av publikens identitet och visade hur deras humor var.

Grekisk komedi och dess omedelbara föregångare, den grekiska tragedin, bildade grunden för modern teater.

Ursprung till grekisk komedi

Det exakta ursprunget till grekiska komedier går förlorade i förhistoriens dimma, men människors aktivitet för att klä sig och imitera andra går säkert tillbaka långt innan skriftliga skivor.

De första indikationerna på sådan aktivitet i den grekiska världen kommer från keramik, där dekoration under sjunde århundradet till. C. Det brukade representera skådespelare förklädda som hästar, satyrer och dansare med överdrivna kostymer.

Kan tjäna dig: de 10 huvudsakliga egenskaperna hos musik

Enligt Aristoteles, som skrev ett och ett halvt sekel senare om detta ämne, började grekisk komedi i Megara och i Sition, båda städerna i Grekland. På samma sätt var den första komiska poeten Susarion.

Dessutom bekräftade denna filosof att den grekiska komedin hade det officiella erkännandet (och därför statligt stöd) i Aten efter populära galic -processioner under Dionysian -festivalerna.

Å andra sidan antyder Suda (historisk encyklopedi skriven på grekiska på 10 -talet av byzantinska forskare) att de första dramatiska tävlingarna i Aten ägde rum vid festivalen i staden Dionysia i början av 480 till. C.

Andra källor påpekar att på 490 -talet i den grekiska staden Syracuse, på Sicilien, var komedier skriven av den grekiska komiska poeten Eficarmo redan presenterade.

Till och med vissa författare säger att föregångarna till genren var dikterna från Archíloco (sjunde århundradet till. C.) och från hiponacte (600 -talet. C.), som innehåller rå och uttrycklig sexuell humor.

Grekiska komediegenskaper

Konventionell struktur

Även om vissa innovationer presenterades under sin utveckling fixerades strukturen för den grekiska komedi. I en första del, kallad arbetslös, Kören gick in i scenen för att tolka flera låtar och dansrytmer.

Under de arbetslösa användes kostymer för att imponera, och det kan representera vad som helst, från jätte bin till köksredskap. Ibland kallades verket kören (Aristophanes Wasps, till exempel).

Sedan var den andra fasen förarg. Det var en genial muntlig tävling eller debatt bland huvudaktörerna. De Parabas, När kören talade direkt till allmänheten.

Kan tjäna dig: romantik

Slutet på ett komedi -arbete var Utflykt. Återigen framförde kören låtar och utförde danser för att säga adjö till publiken.

Exklusivt manliga skådespelare

Alla artister eller artister artister, sångare och dansare var manliga professionella skådespelare. För att kunna representera ett brett utbud av mänskliga karaktärer som de tilltalade genom mycket dekorerade ansiktsmasker och masker.

Flera roller i karaktäriseringar

På grund av den begränsade mängden skådespelare var varje tolk tvungen att anta flera roller som involverar snabba förändringar av kostymer och masker.

Kören, kostymerna, musikerna och repetitionstiden finansierades av en utsedd privat medborgare, en Khoregos, vilket var en roll som stor prestige i arbetet.

Nonnerate ansiktsuttrycksresurs

Maskerna som användes i verken berövade skådespelaren för att använda ansiktsuttryck och följaktligen blev användningen av röst och gest oerhört viktig för överföringen av innehållet.

Fast fysisk distribution

Teaterverk representerades i en utomhusteater (Teater). Publiken ockuperade en halvcirkel med platser framför ett upphöjt område där skådespelarna placerades, ringde han Skum.

Framför publiken, men på en lägre nivå än Skēne, fanns det ett centralt område känt som orkestern, varifrån kören utfördes. Denna distribution förblir i breda slag i nuvarande teatrar.

Författare och verk av den grekiska komedi

Aristophanes (444 a.C.-385 a.C.)

Aristophanes, representant för den grekiska komedi

Denna grekiska komediograf var den viktigaste representanten för den komiska genren. Det uppskattas att hans spel bestod av cirka fyrtio komedier. De belyser användningen av snitt och sarkastiskt språk.

Kan tjäna dig: spansk guldålder

Bland komedierna i hans omfattande arbete är Gästerna, Babylonierna, Pressinerna, Riddarna, Moln, Bina, Fåglarna, Tesmoforiant, Lysistrata, Grodorna och Församlingsmedlemmarna och Pluto.

Menandro (342 a. C.-291 a.C.)

Menandrobyst

Menandro var en grekisk komediograf som betraktades som den maximala exponenten för den så kallade nya komedi. Han skrev mer än 100 verk under en karriär som täckte ungefär trettiotre år.

Han anses vara en efterträdare av Aristophanes. I hans konstnärliga verk sticker de ut Skölden, Discolo antingen Misantropen, Skiljedom, Baksidan, Samos fru och Sitionerna, bland andra titlar.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino var en komiker av den gamla ateniska komedi och konsekvent vinnare av de grekiska komeditävlingarna. Det uppskattas att han vann 27 gånger i staden Dyonisia och bara en gång i Lenaia.

Han dog vid 97 års ålder efter att ha lämnat ett brett konstnärligt verk. Hans skrymmande repertoar inkluderar verk som Archilochuses, Kvinnor i Delos, Flyktingkvinnor, Män i eld, Barn i Euneus och Kvinnor i thrace.