Kubism

Vad är kubism?

han kubism Det är en konstnärlig manifestation som föddes i Frankrike 1907. Denna rörelse kännetecknades av användningen av nya bildtekniker som visade andra åsikter om verkligheten. Han stod också ut för användningen av geometriska figurer, till exempel cirkeln, cylindern och kuben. Syftet med denna nya teknik var att förändra elementen som används i traditionell konst.

Kubistmålare vägrade att skapa verk där siffrorna var helt definierade. Därför är målningarna av kubisterna - ibland svåra att förstå. Ett exempel är Pablo Picassos målning med titeln Flicka med mandolin (1910), som har strukturen för ett pussel som ännu inte har beväpnat.

Flicka med Mandolina, från Picasso

Det intressanta med det arbetet är att vissa delar av kvinnans kropp är i profil, medan de andra är framme. Hur man förstår det? Tanken är att observera varje bit separat och sedan organisera dem som en helhet.

Det hävdas att den kubistiska rörelsen var baserad på en mental övning, eftersom målarna inte skildrade föremålen som de var eller som de såg ut, utan hur de föreställdes. Därför var kubismen en manifestation som värderade utvecklingen av moderna idéer.

Termen kubism Det skapades i början av 1900 -talet av Louis Vauxcelles för att namnge de målningar som han ansåg underlägsen, eftersom han sa att konstnärerna som tillhörde denna rörelse bara drog deformerade kuber.

Denna konstnärliga manifestation var emellertid avgörande för futurism, surrealism och andra abstrakta tekniker att uppstå.

Kubisminitiativtagare

Cubism föddes med syftet att målare inte imiterade naturen när de skapade sina verk. För att denna konstnärliga rörelse skulle födas var påverkan av afrikansk skulptur, teknisk utveckling och vetenskaplig tanke viktig.

Till exempel: Tack vare afrikansk skulptur märkte målare att begreppet konstnärlig skönhet kunde modifieras: verken behövde inte vara perfekta för att överföra ett meddelande.

Å andra sidan fick teknisk utveckling - särskilt uppfinningen av kameran - konstnärer att förstå att världen förändrades, eftersom fotona ersatte porträtten.

Vetenskapligt tänkande - specifikt vad Albert Einstein - var grundläggande för författarna att förstå att människor uppfattade färgerna, rörelserna och formerna på olika sätt.

Efter dessa aspekter beslutade Pablo Picasso och George Braque att designa några verk som passar den nya verkligheten.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso i sin ungdom

Han är en av de mest kända målarna i världen. Han föddes i Malaga, en stad belägen i Spanien. Han flyttade till Madrid för att studera vid Royal Academy of Fine Arts of San Fernando; Men 1900 flyttade han till Paris, där han fortsatte sina studier.

Först var hans konstnärliga verk klassiska, men 1906 började han utarbeta sin målning Avignon -damerna, som - enligt kritikernas åsikt - grundade kubismen. Denna målning ställdes ut 1907 och består av 5 nakna kvinnor: 4 står och 1 sitter.

Damarna i Avignon, av Pablo Picasso. Hans ansikten är inspirerade av afrikanska masker

Tydligen har 3 damer ett missnöjt ansikte; Men när de observeras i detalj uppfattas de att de bär afrikanska masker. Detta arbete sticker ut för att vara platt vid första anblicken; Vinkellinjer ger emellertid djup.

De kubistiska verken av Picasso kännetecknas av att ha neutrala färger, de svarta, vita, vita och bruna sticker ut; Men han använde också mörkblå och röd.

Syftet var att på ett annat sätt representera de varelser eller element som de ansåg att de hade använts allmänt i traditionell konst, så han fokuserade på att måla kvinnor och liv.

Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque

Denna konstnär var en av Pablo Picassos huvudsakliga följare, han gick till och med med honom för att utveckla kubistisk målning. Han föddes i Le Havre, en stad i Frankrike. Hans konstnärliga liv började i sin fars verkstad, där han relaterade till primärfärger och föreningar. 1889 flyttade han till Paris för att studera vid Humbert Academy och på School of Fine Arts.

Kan tjäna dig: Doric Order

Till skillnad från Picasso kännetecknas Braque kubistmålningar av att vara väldigt färgglada, eftersom det använde gult, grönt och mörkrött. Målet var att ge djupet till verken genom färg, så det kontrasterade de ljusa tonerna med neutralerna. Deras skapelser är svåra att tolka eftersom linjerna inte är exakta eller några är över andra.

Georges Braque Paink

Att observera en braque -färg är som att se en skolans skylt där många papper har placerats utan någon beställning. För denna målare var det viktiga för tittaren att organisera de kubistiska verken genom fantasi.

Under hela sin karriär målade han vissna landskap, musikinstrument och enkla föremål som rör, glas, flaskor och fruktträd. En annan grundläggande aspekt av hans målningar var att han inkluderade brev; det vill säga några av hans stycken visar ett skriftligt meddelande.

Kubismegenskaper

De upplevde med siffrorna och föremålen

Kubisterna utforskade öppna former, borrningssiffror och föremål, låt utrymmet flyta genom dem, blanda bakgrunden i förgrunden och visa föremål från flera vinklar.

Vissa historiker har hävdat att dessa innovationer representerar ett svar på den förändrade upplevelsen av rymd, rörelse och tid i den moderna världen. Denna första fas av rörelsen kallades analytisk kubism.

Övergivande av perspektiv och realism

Konstnärerna övergav perspektivet, som hade använts för att representera rymden från renässansen, och flyttade också bort från den realistiska modelleringen av figurerna.

Natur från fantasi

Kubister försökte måla naturen när de föreställde sig och inte hur de såg den dagligen. Det är därför det uppskattas att varje konstnär skildrade landskapet annorlunda.

Men alla trodde att världen bildades av geometriska figurer, därför har de använt cylindrar, kuber, cirklar och trianglar för att skapa sina ritningar.

Sök efter olika vyer

Målarna ville att deras verk skulle ha flera synpunkter. Därför observeras att karaktärerna eller föremålen för vissa målningar finns i olika positioner.

Till exempel kunde de måla en man på ryggen med ansiktet framför, medan hans mun och ögon var profil. För att skapa den effekten gjorde de sina målningar som om de var en collage.

Juan Gris -målning som använder collagetekniken

Innehållet ges till innehållet

De gav större vikt vid innehållet i arbetet. Det vill säga för kubistkonstnärer var det viktiga inte vad de ritade, utan vad målningen överfördes.

Vardagliga scener

De oroade sig inte för att framställa de frågor som ansågs vara viktiga, till exempel religiösa och politiska, men fokuserade på att måla vardagliga scener som en gitarr eller en vas med blommor. Slutet var att åskådarna var känslomässigt kopplade till de bilder de såg.

Kubistekniker

Ljuseffekt

Kubisterna oroade sig inte för att använda den tydliga tekniken, som användes allmänt av renässansförfattarna för att lyfta fram ett element eller karaktär i deras verk. Vad de kubistmålarna använde var effekten av ljus, som de skapade när de kopplade de bruna och gula färgerna.

Figur och liten färgglad bakgrund

Först eliminerades den tredje dimensionen i de kubistiska målningarna. Det vill säga, konstnärerna fokuserade inte på att skapa djup, så målningarna brukade vara ett plan; Sammanfattningsvis var bara figuren och lite färgglad bakgrund representerade.

Men med tiden började författarna använda böjda linjer och sammansatta färger (det vill säga de som är bildade från primärfärgerna), vilket gav den lite tjocklek till målningarna.

Kubismstadi

Kubismen var avsedd att bryta de konstnärliga verken som tidigare hade genomförts, särskilt de som författarna till den neoklassiska rörelsen hade gjort, vars målningar stod ut eftersom det var en kopia av naturen och dess skönhet.

Kan tjäna dig: berömda tatuorer

Så här var Pablo Picasso fast besluten att inte följa en konstnärlig manifestation som var realistisk, inte bara fokuserad på studie.

Cézanne använde inte den tredje dimensionstekniken och siffrorna som stod ut i deras verk var sfärerna. Påverkad av dessa idéer om representation utvecklade Picasso kubism, som förstod tre steg:

Primitiv kubism (1907-1909)

Många författare säger att denna primitiva period inte kan inkluderas i kubismens stadier, eftersom det bara var ett ögonblick av experiment. Det var emellertid under detta skede då målarna började definiera de egenskaper som skulle identifiera deras målningar, inklusive följande:

• Det beslutades att bara använda svarta och vita färger. Om du ville använda andra toner var det grå och brunt giltigt.
• Det var att föredra att måla föremål och människor istället för landskap.
• Det var inte nödvändigt för målningarna att ha tjocklek eller djup.

Analytisk kubism (1910-1912)

Kallas också hermetisk kubism, eftersom det var mycket svårt att förstå bilden och ordningen på målning.

Detta steg var viktigt eftersom konstnärerna fokuserade på att analysera fakta i det dagliga livet för att återskapa dem; Det vill säga, de observerade en specifik scen, de föreställde sig det på ett fragmenterat sätt och målade därmed den.

Därför liknar målningarna som utarbetades under analytisk kubism pusslet. Därefter kommer de aspekter som stod ut under hela denna period att nämnas:

• Konstnärerna sökte inte att deras målningar hade en unik känsla.
• Användningen av böjda linjer blev allt vanligare, ett element som gav det lite djup för arbetet.
• De gula, gröna och blå tonerna började kontrastera dem med neutrala färger.
• I målningarna började landskapet inkluderas.

Syntetisk kubism (1913-1914)

Detta steg utsågs också till återintegrationskubism, eftersom konstnärer redan hade mer tematisk frihet när de målade. Den viktigaste författaren till denna demonstration var George Braque, som uppfann tekniken för collage eller lapp.

För att ge konsistensen till målningarna och öka värdet på dekorationen, bråk som ägnas åt att klippa pappersbitar och med färg träffar dem i arbetet. Den händelsen fick kubistporträtten att ha större inverkan på åskådarna.

Från det ögonblicket använde konstnärerna inte bara olje- och akrylmålningar för att utföra sina målningar, utan använde material som tyg, sand och glas.

Representanter och deras verk

Kubismen var en manifestation som varade i några år; Emellertid var dess inflytande grundläggande för att nya konstnärliga uttryck skulle födas. Av denna anledning påstås att rörelsen som initierades av Picasso och Braque inte bara förändrade konsthistorien, utan också visade att det finns olika tekniker att måla.

Men Braque och Picasso var inte de enda representanterna för kubismen, Juan Gris och Fernand Léger framhöll också:

José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Bättre känd som Juan Gris, han var en målare född i Madrid. Från 1904 till 1906 studerade han vid School of Arts and Manufactures och gjorde kurser i verkstaden för José Moreno Carbolero.

Han flyttade till Paris 1906, eftersom han flydde från den spanska militären och regeringen. I den staden fick han logi i samma byggnad där Picasso och Braque bodde.

1910 gjorde han sina första kubistmålningar, som inte mottogs eftersom de hade djup. Från 1911 stod hans verk för att vara färgglada och platt. Tack vare denna målare inkluderades tecknadseffekten i målningarna, gjorde också porträtten bredare och mer lång.

Ett exempel är hans arbete Harlequin med gitarr (1919), där den långsträckta figuren av en man som har kroppen framför, men ser till vänster ses. Målningen består av rektanglar, trianglar och några vågiga linjer som ger känslan av rörelse: som om karaktären spelade musikinstrumentet.

Kan tjäna dig: utomhusteater

Färger

Juan Gris förbättrade inte bara stilen på de kubistiska målningarna, han skapade också sin egen teknik av collage Där han gick med i periodiskt papper med kartong. Bland hans viktigaste målningar är:

- Porträtt av Pablo Picasso (1912).

Porträtt av Pablo Picasso, porträtt av Juan Gris, 1912

- Fiol- och schackbräde (1913).

- Bodegón med blind (1914).

Bodegón med Persiana (1914) av Juan Gris. Via Wikimedia Commons.

- Amadeo modigliani (1915).

Amadeo Modigliani (1915)

Fernand Léger (1881-1955)

Fernand Léger

Han föddes i Argente, provinsen i Frankrike. 1900 flyttade han till Paris där han var arkitekturassistent och studerade vid Acade Away Julián. Han beundrade Paul Cézanne och sedan 1907 fokuserade han på att studera sina verk.

Hans första kubistmålningar målade dem 1908; Även om det är nödvändigt att nämna att hans stil inte var så utvecklad som Juan Gris. Trots det stod det ut när han använde primärfärgerna, som han använde för att lyfta fram skuggorna av de cylindriska figurerna och ge strukturen till sina målningar.

Ett annat viktigt inslag i Légers verk var att han inte skildrade människor, men drog robotar och maskiner som konsumerades till mänskligheten. På så sätt ser det ut i din målning Naken i skogen (1909), där en insättning observeras fylld med metallföremål; De geometriska figurerna som sticker ut i arbetet är konen och cylindern.

I den här målningen finns det inte ett tomt utrymme; Det är som om målaren hade inneburit att mannen ersattes av teknik.

Färger

Målet med Fernand Léger var att måla början på en ny värld, så han använde brons och grå toner, eftersom de var färgerna på maskinerna. Några av hans viktigaste verk är:

- Järnvägskorsningen (1919).

Fernand Léger väggmålning. Källa :: Dennis Jarvis de Halifax, Kanada, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

- Kvinna med en katt (1921).

- Tre kvinnor (1921).

Stor parad med röd bakgrund, Fernand Léger. Källa: Donaldytong, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

- La gioconda med nycklarna (1930).

Fernand Légers showcar som för närvarande ligger vid Central University of Venezuela

Louis Marcaussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, som var det som verkligen kallades, föddes i Polen, men flyttade snart till Paris. Efter att ha studerat lag visade han intresse för att måla genom att komma in i Julian Academy. 1905 presenterade han för första gången och var början på en ganska anmärkningsvärd karriär. 

Han hade tur att träffa konstnärer som Braque, Degas eller Pablo Picasso, vilket påverkade att han experimenterade med kubism. Under denna tid presenterade han i flera utställningar av stilleben, landskap vid Breton Coast eller utsikt över Paris.

Förutom kubism utvecklade han också gravyr, illustration eller impressionismstekniker fram till sin död 1941.

Färger

- Le Bar du Port (1913).

Le Bar du Port (1913)

- Violon, Marc et Cartes Bouteilles (1919).

Violon, Bouteilles av Marc et Cartes (1919)

- Siffror på en strand (1930).

- Musikern (1914).

Musiker (1914). Louis Marcoussis

Albert Gleizes (1881-1953)

Albert Gleizes

Parisino vid födseln, eftersom barndomen var ett bohemiskt barn som föredrog att tillbringa eftermiddagen på att skriva poesi bredvid kyrkogården istället för att spela eller gå i skolan. Efter en scen i armén började han som målarens lärling i sin fars verkstad, där landskapen var hans första verk.

Även om hans första stil var impressionist, när han hänförde sig till konstnärerna i Montparnasse -kvarteret, började han vara intresserad av kubism, en rörelse som han har varit mer kopplad under sitt konstnärliga liv.

Han gick med i Puteaux -gruppen och var alltid nära kopplad till andra genier som Marcel Duchamp, Jean Metzinger eller Jacques Villon.

Färger

- Kubistlandskap (1914).

Kubistlandskap, 1914

- Porträtt av Jacques Nayral (1911).

Porträtt av Jacques Nayral, 1911

- Figur kubiste (1921).

- Sittande naken (1909).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera

Även om han var bättre känd för sina väggmålningar, hade denna framstående mexikanska målare också en lysande kubiststeg. Anledningen var att denna rörelse, som bosatte sig i Paris på 1910 -talet, fångade honom i dess starkaste ögonblick.

Även om det finns många kubistiska verk av Rivera, tror forskare att de inte kände sig särskilt stolta över dem och försökte hålla dem hemliga. Senare fortsatte han att uppleva med andra avant -garde -tekniker som post -impressionism.

Färger

- Porträtt av Ramón Gómez de la Serna (1915).

Porträtt av Ramón Gómez de la Serna, 1915

- Kvinnan i Pozo (1913).

- Porträtt av två kvinnor (1914).

Porträtt av två kvinnor, 1914

- Moderskap, Angelina och El Niño Diego(1916).

Maternity, Angelina och El Niño Diego, 1916