Blommladdaren (av Diego Rivera)

Vad är blommeladdaren?

Blommladdaren Det är ett bildverk vars författare var den mexikanska Diego Rivera. Målningen målades 1935 och mäter 121,9 x 121,3 cm. För att skapa den använde Rivera oljefärg och tempera på ett masonita -bord. Idag utställs arbetet på Museum of Modern Art of San Francisco (USA).

Diego Rivera var en av de största representanterna för mexikansk muralism. Bland andra aspekter kännetecknades denna ström av det sociala temat som de återspeglade i sina verk. I allmänhet visade Riveras målningar livet för arbetare, inhemska och resten av landets ödmjuka klasser.

Liksom resten av muralisterna var Rivera också intresserad av Azteca och Maya Art. Som grundare av Technical Workers 'Union, målare och skulptörer föreslog konstnären att konst skulle riktas till folket och upphöra att betraktas som något avsedd för eliter.

Vid Blommladdaren, Trots att han inte är en väggmålning visar Rivera en bonde som bär en tung korg med blommor. Bredvid honom är en kvinna som försöker hjälpa honom. På detta sätt innehåller verket två av de vanligaste teman i konstnären: arbetarna och jordbrukstemat.

Historia

Diego Rivera, vars riktiga namn var Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera och Barrientos Acosta och Rodríguez, kom till världen i Guanajuato, Mexiko, den 8 december 1886.

Från en ung ålder demonstrerade han sina färdigheter för målning och efter att ha studerat konst vid San Carlos Academy i Mexico City avslutade han sin utbildning i Europa.

När han återvände till Mexiko skapade Rivera sin egen stil där han kombinerade det han lärde sig om italienska renässansfreska, delar av post-impressionism, social realism och pre-columbiansk konst.

Liksom andra konstnärer i hans generation försökte Diego Rivera att i sina verk visa livet för de mindre privilegierade sektorerna i landet. Som socialist gav han arbetarna och böndernas framträdande framträdande.

Sociala målningar

Efter den mexikanska revolutionen blev Diego Rivera en av de viktigaste figurerna i muralism i sitt land. José Vasconcelos, sekreterare för offentlig instruktion i regeringen i Álvaro Obregón från och med 1921, gav dessa konstnärer att skapa en serie väggmålningar med en stark propagandabelastning.

1934 blev Lázaro Cárdenas president i Mexiko och började tillämpa ett socialt program riktat mot bönderna.

I det sammanhanget skapandet av Blommladdaren, 1935. Rivera visade i detta arbete landets kultur och det historiska ögonblicket genom vilket det passerade.

Karaktärerna i verket, en man och en kvinna, bär traditionella kläder. Som landsbygdsarbetare representerade Rivera att de utför en hård uppgift, en symbol för levnadsvillkoren för denna sektor i den mexikanska befolkningen.

Metod

Blommladdaren Det skapades med oljefärg och tempera. Canvas bestod av ett masonita -bord, ett material gjord av komprimerade träfibrer som det utsätts för.

Bilden visar två olika karaktärer, en man och en kvinna. Den första är en bonde klädd med en hatt och huarache och ligger på knäna under vikten av en enorm korg full av blommor.

En kvinna dyker upp bredvid henne, förmodligen hennes fru, som hjälper honom att stå upp med lasten. På baksidan av båda figurerna kan du se gröna blad och marken representerar LaBrad -jorden.

Färg

Diego Rivera använde de olika kromatiska tonerna för att skapa en asymmetrisk balans. Elementet som sticker ut mest för sin färg är blommorna, även om målningen tappar den harmoni som erbjuds av användningen av varma toner.

De nämnda blommorna och mans kläder är av ljusa färger, medan kvinnan dyker upp med mörkare toner.

När man applicerar färgen i masonita var den vanligaste tekniken att gnugga dem mot materialet.

Asymmetri och konsistens

En viktig aspekt inom Blommladdaren är användningen av linjerna. Med dem ger Rivera bilden av en asymmetrisk balans för att jämföra mannen på mannen med sin hustrus klänning. Med användning av linjen får författaren att bondens gyllene bindning locka utseende.

De slag som bildar korgen och mannen på mannen är avsedda att skapa en känsla av fasthet, medan unduleringarna av kvinnans kjol representerar flytande.

En annan aspekt av intresse är storleken på varje element i färgen. Således verkar både kvinnan och blomkorgen ganska större än bonden.

Å andra sidan gav Rivera de olika elementen i sin egen struktur. Bladen verkar till exempel ha spetsig form, medan blommorna verkar som fluffiga och mjuka.

Menande

Liksom i resten av sin karriär försökte Rivera att återspegla en del av mexikansk kultur i Blommladdaren. I detta fall visar konstnären en hård arbetsdag för bonden och hans fru.

Förutom det uppenbara erbjuder arbetet element att veta vad karaktärernas ekonomiska och sociala ställning är, liksom deras arbete. I detta avseende är valet av kläder viktigt, liksom människans position, knä före vikten av hans arbete.

Olika tolkningar

Som vanligtvis är fallet med konstnärliga verk, tolkningar om Blommladdaren De har varierat. För D. Roco, till exempel, visar målningen hur arbetaren bär en stor vikt på honom, men oändligt i sina ansträngningar att lyfta honom. Färgerna är under tiden livliga, vilket kan representera viljan att fortsätta stå och hoppas.

Samma författare bekräftar att mannen med målning representerar arbetarklassen, medan kvinnan, som hjälper honom med hans börda, symboliserar mexikanska kvinnors aktiva inställning.

Carolina Caban påpekar under tiden att målningen återspeglar hårdheten i jordbrukarnas liv vid den tiden.

Slutligen hävdar Emilio Vela att Rivera ville visa solidaritet med den mest missgynnade sociala klassen. Således skulle manens försök att stå upp representera avsikten med att inte överlämna och förbättra dess förhållanden. Å andra sidan skulle den största storleken på kvinnor återspegla den växande betydelsen av kvinnlig kön i Mexiko av tiden.