Öppna inramning i biograf eller fotografiegenskaper, exempel

De Öppna inramning på bio eller fotografering Som ett brett skott vars syfte är att skildra inte bara miljön, utan objektet eller personen som finns i detta. I både audiovisuell konst uppstod detta format i syfte att placera ett visst avstånd mellan representationen och åskådaren.

På detta sätt är det möjligt att uttrycka att ramen är reflektionen av ett fragment av verkligheten som har valts av konstnären för att dela den med mänskligheten. Det bör emellertid noteras att varje författare uppfattar den empiriska världen annorlunda; Det är därför varje scen eller en bild som är utsatt kommer att överföra ett annat meddelande.

I filmen "Centaurs of the Desert" av John Ford används många öppna ramar. Källa: Wikipedia.org

Sedan fokuserar den öppna inramningen på mångfalden av perspektiv, eftersom inte bara berättar för författarens vision utan också den för de offentliga medlemmarna, som kommer att visa olika synpunkter som passar deras kunskap och vad som har inspirerat dem den exponerade bilden.

I den meningen kan man se att det mänskliga ögat är en slags kamera och fokuserar på vissa detaljer samtidigt som andra utelämnar andra. Därifrån härledde en av de besvär som presenterades i detta format i slutet av 1800 -talet, vilket var antalet element eller varelser som interagerade i en scen.

Denna aspekt fick åskådarna att inte förstå det skildrade scenariot. Detta berodde på att införlivandet av så många komponenter i samma utrymme fick inramningen att förlora den enhetliga känslan. Därefter började nya tekniker utvecklas som hade syftet att förbättra den stora strategin eller allmän fångst.

[TOC]

Egenskaper

Den öppna ramen kännetecknas av att ha flera kompositionskoder som söker. Varje bild som representeras måste uttrycka en eller flera känslor; Målet är att allmänheten avvisar eller tror på empati med scenariot utformat.

Kan tjäna dig: Fine Arts

På liknande sätt består detta format i att avslöja scenen som en enhet. När man använder det allmänna tillvägagångssättet säkerställer konstnärerna att varje element som utställs har sammanhållning och sammanhållning med resten av föremålen som utgör den förberedda tabellen.

Det är därför miljön och karaktären bör uppfattas homogent och bör undvikas att de är spridda. För att uppnå den enhetligheten använder författarna några metoder som är kända som planer, som har syftet att strukturera den fotograferade eller graverade ramen. Bland de viktigaste teknikerna är följande:

Horisontell ram

Det är den mest använda bilden av filmskapare och fotografer, eftersom den används i syfte att utöka bilden och generera lugn. Dessa representationer är vanligtvis balanserade, så det används vanligtvis för att fånga landskap eller gruppmoment. De är porträtt eller reproduktioner som överför harmoni.

Trots detta är det bekvämt att understryka att detta format också används i annonserna där begreppet negativt utrymme tillämpas.

Denna teknik består av att dela in inramningen i två: På en av kanterna finns modellen och i andra änden placeras produkten eller ett motiverande meddelande. Även om de är fraktionerade, måste dessa porträtt uppskattas som en helhet.

Lutande ram

Den lutande ramen är inte ett populärt plan, men från detta härstammar termen "inramning" på grund av den vertikala positionen som kameran förvärvar när den är avsedd att få en reproduktion från höjderna.

Det används vanligtvis för att fånga poser av individer som utövar extrema sport eller för actionscener, där drastiska rörelser är mitten av filmen.

Kan tjäna dig: oculus

Långt eller allmänt plan

Det är den öppna inramningen som har det största erkännandet. Det identifieras genom att visa ett utrymme omgiven av en folkmassa eller ett fantastiskt scenario där karaktärerna minimeras eller kombineras till miljön. Det har en beskrivande roll, eftersom detta format försöker förklara vad som händer på den detaljerade platsen.

Det är värt att notera att tack vare det allmänna planet kan scenen få ett dramatiskt värde, vars mål är att lyfta fram människans ensamhet eller litenhet före miljön.

Mellanplan

Det genomsnittliga skottet är ett som täcker karaktärerna i karaktärerna och inte deras fulla siffror. Det anges att detta tillvägagångssätt är en del av den öppna inramningen eftersom den inte slutar att avslöja miljön, som förenar stämningen i de varelser som representeras.

Amerikanplan

Denna ram uppstod i Nordamerika under de första decennierna av det tjugonde århundradet. Sedan hans födelse hade han syftet att framställa förhållandet mellan de fiktiva figurerna, varför han används i majoriteten av filmerna om jeans.

Det sticker ut i de scener där karaktärerna håller på att starta en konflikt eller konversation. Detta plan kännetecknas av att föreslå fasthet.

Exempel

Det är rättvist att påpeka att den öppna inramningen är en metod som sticker ut i alla filmer och i otaliga fotografier.

Konstnärer använder detta format i syfte att representera ett faktum som har överskridits i världen eller att skapa i sina verk en illusion av verkligheten. Därefter kommer vi att nämna några verk där detta bevisas:

Tyskland (1945), av Henri Cartier Bresson Despa

Detta svartvita fotografi återspeglar ett förödande utrymme. Förgrunden projicerar hälften av en knäckt gata; Medan den andra visar en kvinna som ligger foster.

Det kan tjäna dig: Pechina (arkitektur): Ursprung, egenskaper, exempel

Endast den nedre sidan av hans ansikte uppfattas eftersom håret täcker näsan och ögonen. I det sista planet visas ett förstört landskap, impregnerat med stenar och avfall.

Ramen för detta porträtt är öppen eftersom dess organisation är bred, den består av flera tillvägagångssätt och miljön är kopplad till damens stämning.

Ökencennaurs (1956), av John Ford

Detta band består av en uppsättning öppna bilder, eftersom berättelsen spelades in i naturliga utrymmen. Scenerna är estetiska och består av tre plan.

Syftet med scenarierna är att externisera ökenshet och karaktärernas förmåga att gå med i miljön.

Referenser

1. Agar, j. (2003). Global Story of Photography. Hämtad den 6 augusti 2019 från University of Cambrige: Cam.Växelström.Storbritannien
2. Bennet, T. (2009). Utveckling av den fotografiska inramningen. Hämtad den 6 augusti 2019 från University of London: London.Växelström.Storbritannien
3. Burke, E. (2018). Fotografering och biograf. Hämtad den 6 augusti 2019 från University of Louisville: Louisville.Edu
4. Castellanos, s. (2014). The Infinite Saggaluz: Memory About The Cinema. Hämtad den 6 augusti 2019 från National Library of Spain: BNE.är
5. Durán, r. (2019). Bildtid. Hämtad den 6 augusti 2019 från Art Academy: Madridacademiadearte.com
6. Flusser, v. (2017). Inramning. Hämtad den 6 augusti 2019 från Barcelona Academy of Art: AcademyFaFartbarcelona.com
7. Gutiérrez, s. (2016). Den fotografiska inramningen förstås som en process. Hämtad den 6 augusti 2019 från National Institute of Fine Arts: Enba.Edu.åh