Neoklassisk skulptur

"The Law", av skulptören Jean-Jacques Feuchère, gjord 1852. Det står inför Paris nationalförsamling. Källa: Wikimedia Commons

Vad är neoklassisk skulptur?

De Neoklassisk skulptur Det var en konstnärlig manifestation som var en del av neoklassismen, utvecklad i Europa och Amerika mellan artonde och nittonhundratalet, som en reaktion på överskottet av barocken.

Han inspirerades av Greco -Roman -traditioner och tog principer för balanserad komposition.

De maximala exponenterna för denna skulptur hade stort intresse för den forntida och klassiska stilen. Dessutom var de benägna att kompositioner av stor realism och anmärkningsvärd symmetri.

Bland de konstnärer som ägnade sig åt neoklassisk skulptur är Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman och Thomas Banks.

De länder som bäst representerade den neoklassiska skulpturen var Italien, Danmark, Frankrike, USA, England, Tyskland, Ryssland, Spanien och Portugal.

Ursprung till neoklassisk skulptur

Arkeologiska utgrävningar

Neoklassicism föddes i Rom, mitt i 18. Populariteten för den konstnärliga rörelsen sprids genom Europa tack vare en turné gjord av europeiska konststudenter.

Rörelsen uppstod starkt i samma historiska ögonblick där upplysningen utvecklades på 1700 -talet. 

Denna konstnärliga ström tog sina första steg med den visuella konsten, som presenterade en helt motsatt stil för Rococó -designen. Några av skulptörerna, tillsammans med andra konstnärer i tiden, följde stegen till den tidigare grekiska skulptören Fidias.

Skulpturmodellen som tog mest när man arbetade var den hellenistiska.

Det anses att de konstnärliga rörelserna av neoklassicism innebar återfödelsen av vissa stilar och ett tema som inspirerades av klassikern och att det dessutom återspeglade utvecklingen av vissa vetenskaper och upplysning.

Upplysningens påverkan

Födelsen av neoklassisk skulptur uppstod från de ideal som genererades av upplysningen, som framhöll vikten av användningen av etik för att uppnå personlig och social utveckling. Dessutom försökte det motverka de vidskepelser som skapats i människor av religion.

Å andra sidan utvecklade akademiker ett större intresse för vetenskap. Teoretiska framsteg, såsom förverkligandet av vissa publikationer om konst och bildandet av konstnärliga samlingar, hjälpte samhället att utbilda och utöka sin kunskap om det förflutna, vilket skapade intresse.

Det kan tjäna dig: de mest berömda trollkarlarna och illusionisterna i historien

Intresset för klassisk konst tog styrka efter dessa framsteg, eftersom konstnärliga manifestationer började ha fler solida baser.

Dessa fick utveckla en temporär linje, för att fastställa skillnaderna mellan grekerna och romarna.

Form

De konstnärliga manifestationerna av neoklassicism, bland vilka är skulpturen, fick en definierad form tack vare två böcker publicerade av konsthistorikern och arkeologen, Johann Joachim Winckelmann.

Winckelmanns inflytelserika verk var Reflektioner över imitationen av grekiska verk i målning och skulptur (1750) e Historik om forntida konst (1764). Dessa texter var de första som skapade en tydlig skillnad mellan grekisk och romersk forntida konst.

Författaren beundrade den grekiska skulpturen, till att bjuda in tidens konstnärer att inspireras av den att utföra sina skapelser. Han försäkrade att grekisk konst tillät ett vackert uttryck av naturen, liksom idealen för dess skönhet.

Politiska konnotationer

Man tror att dessa skulpturer hade konsekvenser med politik, på samma sätt som kulturen och demokratin i Grekland, liksom Republiken Rom, var baserna som inspirerade konstnärerna som främjade neoklassicism.

Av denna anledning anses det att olika länder, som Frankrike och USA, använde den konstnärliga rörelsen för att anta den som en modell som åtföljde statspolitiken.

Egenskaper hos neoklassisk skulptur

Uttrycksfullhet

Exponenterna för neoklassisk skulptur gjorde sitt arbete på ett sådant sätt att de nådde en viktig uttrycksfullhet och en anmärkningsvärd balans. Detta berodde främst på avsikten att lägga bort stilarna på Rococó -konstnärliga manifestationer.

Material och process

Konstnärerna i denna rörelse gjorde skulpturer med två huvudtyper av material: brons och vit marmor, element som allmänt används i antikvitet på grund av deras enorma tillgänglighet. Det finns dock poster som indikerar att vissa konstnärer använde andra typer av material.

Exponenterna hade ett viktigt antal människor som hjälpte dem att utföra arbeten, så att de fick det mesta av arbetet så att skulptören bara definierade de slutliga detaljerna för det arbete han tidigare utformat.

Det kan tjäna dig: 8 musikinstrument från den karibiska regionen i Colombia

Påverkan av Grekland och Rom

Födelsen av neoklassicism i Rom innebar en viktig faktor för neoklassisk skulptur att lägga sina baser i romerska ideal. Några av plastkonstnärerna gjorde romerska kopior av vissa hellenistiska skulpturer under den neoklassicistiska perioden.

Skulptörerna i eran snidade sina bitar så att de återspeglade deras intresse för de helleniska och romerska konstnärliga idealen.

Representanter och enastående verk

Antonio Canova (Italien, 1757-1822)

Antonio Canova var en italiensk skulptör som ansågs vara en av de största exponenterna för neoklassicism. Konstnären upprätthöll en viktig länk till skulptur sedan han började arbeta med en annan skulptör när han var 11 år.

Skulpturerna som han gjorde representerade en anmärkningsvärd realism som hade en yta gjord i detalj. Detta fick konstnären att anklagas för att ha använt verkliga mänskliga modeller att göra sina jobb.

Hans föreställning som skulptör tillät honom.

Venus Victrix och Vinter- och minouro areo

Ett av hans mest relevanta verk, Vinter- och minouro areo, Det var en konstnärlig revolution för tiden. Stycket definierade slutet av barocken i förhållande till skulptur och antog en grekisk stil för att förverkliga stora skala projekt.

En annan av hans viktigaste verk var den skulptur han gjorde av Napoleon Bonapartes syster, Pauline Borghese, känd som Venus Victrix.

Detaljen av skulpturen "Venus Vitrix". Källa: Wikimedia Commons

Stycket visar att kvinnan lutade på en nästan naken soffa. Är i Borghese Gallery, i Rom.

Jean-Baptiste Pigalle (Frankrike, 1714-1785)

En annan viktig figur av neoklassisk skulptur. Denna konstnär var främst känd för de olika stilarna och originaliteten i hans verk; Det anses att deras skulpturer visar, för det mesta, egenskaper anses vågiga och charmiga.

Pigalle började få formell utbildning för att bli konstnär när han uppfyllde majoritetens ålder.

Voltaire naken

Ett av hans grundläggande verk var Voltaire naken, och syftade till att publicera filosofen som ett exempel att följa för kommande generationer.

Kan tjäna dig: färg med nVoltaire naken

För att utföra det tog skulptören som referens bilden av en krigsveteran i samma ålder av filosofen. Även om den inledningsvis genererade avslaget, accepterades den snart.

Voltaires representation orsakade ett positivt intryck bland allmänheten tack vare den realism som uttrycks i dess anatomi.

John Flaxman (England, 1755-1826)

John Flaxman är en av de största representanterna för neoklassisk skulptur i England. Hans klassiska litteraturstudier antog en viktig inspirationskälla för framtida verk.

Denna konstnär sökte, upprepade gånger, att ge en moralistisk känsla till sina skapelser. Dessutom hade många av bitarna också en religiös känsla.

Athamas Fury

Ett av hans viktigaste verk var den skulptur han fick med namnet Athamas Fury. Han gjorde mönster för ett monument på uppdrag av greven av Mansfield, vilket gav honom ett rykte som en storskalig skulptör.

Verket har en enda bild, den fruktansvärda historien om King Athamas, besatt av Goddess of Revenge.

Thomas Banks (England, 1735-1805)

Han var en engelsk skulptör som lärde sig att tacka sin far och förvärvade kunskap om hur man snider trä i ung ålder.

Aktiviteten kontaktade Thomas Banks till skulptur, för vid de ögonblick som han inte behövde göra lärde han sig handeln med en annan skulptör. 

Konstnären tyckte om klassisk poesi, en hobby som innebar en inspirationskälla för honom.

Shakespeare assisterad av målning och poesi

Ett av Thomas Banks mest erkända verk var Shakespeare assisterad av målning och poesi. Stycket var en kommission som gjordes för att placera den i Boydell Shakespeare -galleriet, beläget på en London Street.

Det erkänns som ett av de viktigaste verken av neoklassisk skulptur i hela Europa, inte bara i Storbritannien.

Referenser

1. Klassisism och neoklassicism, brittisk encyklopedi (N.d.). Hämtad från Britannica.com
2. Neoklassisk skulptur, Wikipedia på spanska (N.d.). Hämtad från Wikipedia.org
3. Neoklassiska skulptörer, visuell konst encyklopedi (n.d.). Hämtad från Visual-Arts-Cork.com