Futurism historiskt och socialt sammanhang och egenskaper

han Futurism Det var en avant -garde konstnärlig rörelse, främst italiensk, av vissa kritiker som en historia av vad som senare var modernism. Futurism föddes som ett resultat av missnöjet som regerade på den europeiska kontinenten, så deras föreskrifter var fulla av kritik och radikalisering.

Hans egen skapare, Filippo Tommaso Marinetti, definierade rörelsen som "estetik för våld och blod". Denna ström började 1909 och försökte bryta traditionen, liksom med konventionella konsthistoria. Det var en irreverent rörelse som förespråkade den sensuella, krigaren och den nationella.

Petronas Torres från den argentinska arkitekten César Pelli är ett exempel på de futuristiska konstnärliga manifestationerna. Källa: Mithunahamed [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenser/BY-SA/4.0)]

Futurism påverkades notoriskt av kubismen och fokuserade sedan på andra ämnen som maskin och rörelse. Till skillnad från de flesta av de estetiska positionerna försvarade denna konstnärliga och filosofiska ström för existensen av maskinen och den nya tekniken, eftersom den ansåg dem vara en väsentlig del av deras tid och deras epistem.

Futurismo utvidgade samtida liv och försökte dela med traditionell estetik. Dessutom etablerade denna rörelse något som aldrig hade gjorts tidigare i konsthistorien: ett manifest där idéer var organiserade och målen höjdes. Därefter gjordes denna prestation av surrealisterna och andra konstnärer.

Fördraget om denna ström kallades Futuristisk manifest, Och i detta erkändes rörelsen och definierades. Förutsättningen för futurism var skandalen, men de fokuserade också på teknik och hastighet, jag försvarar den moderna världen över det föråldrade förflutna; Enligt dessa konstnärer var det inte värt att hålla något från det förflutna.

Därför fördömde författarna som tillhörde den nuvarande museerna, som definierade som kyrkogårdar; Futurismo värde originalitet ovanför någon annan aspekt. Kritiker påpekar emellertid att det finns vissa inkonsekvenser, eftersom futurism inte bara närades av kubismen, utan också av divisionism.

Futuristiska verk kännetecknades av användning av starka och ljusa färger, som användes för att förbättra geometriska figurer. De försökte representera rörelsen genom den successiva representationen av föremål, placera dem i olika positioner eller suddiga dem. Denna teknik var så mycket populär att den för närvarande används i serier och animationer.

[TOC]

Historiskt och socialt sammanhang

Dynamism gav en cyklist (1913), Umberto Boccioni

Futurism, som en konstnärlig och litterär rörelse, uppstod i Milan, Italien, under det första decenniet av det tjugonde århundradet. Hans föreskrifter sprids snabbt av flera europeiska länder, främst i Paris, där en av de futuristiska produktionskärnorna inrättades.

Under denna period kopplades futurismen till stor del till kubism; Till och med en rörelse skapades som försökte gå med båda strömmarna, kallad "Cubofuturismo". Även om denna form var mycket framgångsrik i vissa europeiska regioner, kritiserade futuristerna kubismen för att ha betraktat den "alltför statisk".

Futuristerna och deras RASA TABULA

1913 nådde futurismen sin största prakt. Artisterna i denna rörelse grundade en tidning som heter Saktare, där de gjorde vågade uttalanden och orsakade kontroverser.

När de presenterade ankomsten av första världskriget beslutade futuristerna att fira det, eftersom de ansåg att detta var den perfekta möjligheten för den västerländska civilisationen att förstöras och börja om igen för att bygga en ny värld. Med andra ord försvarade futuristerna en radikal hållning av RASA TABULA.

Manifest och fördrag

Den 20 februari 1909 publicerade Marinetti Futuristisk manifest I en parisisk tidning känd som Figaro. I denna text uttryckte författaren sitt radikala avslag på det förflutna och traditionen och hävdade att konst borde vara anti -anti -klassicist, eftersom de nya verken bör vara orienterade mot framtiden.

Därför var konst tvungen att svara på sitt historiska sammanhang genom uttrycksfulla former som försvarade den dynamiska andan för ögonblicket, alltid med en modern teknik. Dessutom måste denna konst kopplas till ett samhälle som hade massifierats i stora städer; Av denna anledning försvarade futurism urbanism och kosmopolitisk.

Den 11 april 1910 undertecknade en grupp futuristiska konstnärer - målarna Carrá, Boccioni och Russolo, tillsammans med arkitekten Sant 'Elia, filmskaparen Cinna och musikeren Pratella - manifestet för målningen av futurism. I detta fördrag föreslogs en paus med traditionella skönhetsarketyper som god smak och harmoni.

Från det ögonblicket började Marinetti leda gruppen av konstnärer med futuristiska lutningar, bestående av Russolo, Boccioni, Balla och Carrá.

Under denna period föddes en ström som liknar futurism i England, som var känd som vorticism. För hans konst, i Spanien var poesin från den futuristiska författaren Salvat-Papasseit mycket läst.

Tid efter världskriget

Efter första världskriget minskade överdrivet av den futuristiska skolan. Endast grundaren, Marinetti, försökte hålla den konstnärliga rörelsen vid liv och anpassa de futuristiska föreskrifterna till antivalorerna av italiensk fascism.

1929 genomförde de sista konstnärerna som stannade i kraft ett tredje fördrag med titeln Airintura manifest.

Denna text inspirerades av de sensationer som producerats av flyg, liksom i luftfartstekniken. Men denna nya trend kunde inte lyfta den döende futurismen utan hamnade snarare med att bränna den.

Rörelseekadens

Namnet på denna rörelse berodde på sina författares intressen att bryta med det förflutna och se till framtiden, särskilt i Italien, där den estetiska traditionen täckte all idiosynkrasi. Futurister ville skapa en helt ny konst som anpassades till moderna mentaliteter.

Kan tjäna dig: Novohispano barock

Många kritiker har dock konstaterat att det är omöjligt. Samma faktum att skapa och designa är redan en blinkning mot människans mest grotta.

Det som emellertid kan bekräftas är att futurister hade revolutionära idéer som satsade på styrka, hastighet, hastighet och energi. På samma sätt sprider futurismens estetik också sexistiska och provocerande uppfattningar, där ett anmärkningsvärt intresse för krig, fara och våld demonstrerades.

Under åren blev Futurismo mer och mer politiserad tills de smälte helt med de fascistiska idealen, i vars parti grundaren registrerade 1919.

Egenskaper

Modernitetens

Den futuristiska rörelsen upphöjde moderniteten och kallade konstnärerna "för att befria sig från det förflutna". Det är intressant att precis i Italien, där det klassiska inflytandet är påtagligt, har denna rörelse som kallas att förneka klassisk konst smidd.

Renaissance Art och andra konstnärliga strömmar betraktades av futurister som en tolkning av klassisismen, som inte tillät en ny estetik att utveckla.

Upphöjelse av originalet

Den futuristiska rörelsen kännetecknades främst av originalets upphöjning, eftersom den försökte göra RASA TABULA Med alla tidigare etablerade.

Futurism hade emellertid närats av andra tidigare rörelser som kubism, som enligt vissa författare subtraherade originalitet från deras verk. Men futurism på samma sätt var en nyhet för tiden, tack vare dess sätt att representera rörelsen och maskinen.

Rörelseid

En av de viktigaste egenskaperna hos futurism var dess förmåga att ge rörelse till konstnärliga verk genom bild-, arkitektoniska eller litterära tekniker.

Andra nya koncept som hastighet, styrka, energi och tid introducerades också. Dessa element framhölls genom starka färger och våldsamma slag.

Förhållande till den moderna världen

Futurism förblev nära besläktad med moderniteten, så den tilltalade av stora städer, bilar, dynamik och rörelsen i nya kosmopolitiska städer. Han upprätthöll också en lutning mot andra aspekter av det tjugonde århundradet, såsom sport och krig.

Färganvändning

Som nämnts i tidigare stycken använde futurister ett brett utbud av starka färger för att ge rörelseintryck, liksom för att illustrera eller representera olika rytmer.

På samma sätt genererade dessa författare genom alla typer av sensationer, till exempel de som genereras av transparenser.

Linjeanvändning

Precis som de använde färgerna för att generera rörelse, använde futuristerna också många detaljer och linjer, vilket också bidrog till den dynamiska representationen av modern tid.

Linjerna för dessa författare liknade kalejdoskopens och till och med de från vissa filmer, som ett resultat av deras sökning efter dynamik.

Det är en symboliströrelse

Styrkan, rörelsen, våldet och aggressiviteten var huvudvärdena för futurism och det viktigaste var att representera dem i deras verk.  I den meningen kan det sägas att frågan om verk inte var särskilt viktigt så länge dessa värden återspeglades.

I förhållande till dessa värden kan futurism definieras som en symbolist, i den meningen att han använde bilden av en "hård hand" för att representera styrka eller aggressivitet. Futuristerna anses vara mycket påverkade av fransk symbolik.

Urbanismens ursäkt

Futuristisk konst var en ursäkt av urbanism, "konkret djungel", staden. Huvudkarakteristiken för futuristisk urbanism var rationalism.

Byggnader bör vara praktiska. Till exempel Florencia Santa María Novella Station, byggd av en grupp arkitekter, inklusive Giovanni Michelucci.

Intresse för det dolda

Futurister försökte presentera för allmänheten en mer primär och dold verklighet av saker. Påverkad av filosofin om Henri Bergsons intuition, sökte de med hjälp av vägen för att representera det dolda. Det bör komma ihåg att Bergson utvecklade filosofin om rörelse, tanke och vad rörelser, tid och rymd.

Beundran för maskiner

Futurister dyrkade maskiner. Futurism försökte eliminera den borgerliga kulturen och dess destruktiva kraft uttryckte den aggressiva estetiken i stadslivet. Idén om förstörelse av verkligheten bekändes av futurister.

Futurism i arkitektur

operahus. köpenhamn.

Egenskaper

Som svar på sina ursprungliga föreskrifter stod den futuristiska arkitekturen för antihistoricism, så traditionella former undviks. Futuristiska arkitekter använde långa linjer i horisontell riktning för att föreslå hastighet, brådskande och rörelse.

Futurismens arkitektur beskrivs av kännare som arkitektur för beräkning, enkelhet och arkitektonisk modighet. De element som användes var järn, kristall, betong, kartong, träersättare, textilfiber och tegel ersättare, i syfte att ge lätthet och elasticitet till arbetet.

Sneda linjer och inspiration i mekaniska figurer

Trots sin sökning efter praktisk och användbarhet förblev futuristisk arkitektur trogen mot konstnärlig mening, eftersom han också behöll uttryck och syntes.

För deras del var linjerna sned och elliptiska för att vädja till dynamik. Dessa typer av linjer innehåller större uttrycksfullt potential jämfört med de typiska vinkelräta linjerna.

Kan tjäna dig: vad är en deuteragonist?

Till skillnad från traditionell arkitektur -som inspirerades av naturformerna -sökte futuristisk arkitektur sin inspiration i nya moderna former, så det absorberade lite kunskap om mekanik och teknik.

Ett annat kännetecken för denna typ av arkitektur bestod av dess övergång; Futuristiska arkitekter konstaterade att hem skulle hålla mindre än människor, så varje generation hade en skyldighet att tillverka en ny stad.

Representanter och verk

César Pelli och Petronas Torres

En av de mest berömda arkitekterna med en futuristisk tendens var César Pelli, en argentinsk arkitekt som också hade påverkan från Art Deco.

Hans mest kända verk är den hyllade Petronas Torres i Kuala Lumpur, huvudstaden i Malaysia. Dessa torn anses vara en av de högsta byggnaderna i världen, eftersom de har en höjd av 452 meter.

Petronas torn byggdes med typiska futuristiska material, såsom armerad betong och glas. Visuellt kan många rader uppfattas, både sned och horisontellt. Även om futurism försöker bryta alla ovanstående, beslutade Pelli att inspirera sig själv i muslimska kurvor för att ge dynamik till byggnader.

Santiago Calatrava och City of Arts and Sciences

Denna spanska arkitekt, även om han är en samtida konstnär som fortsätter att producera verk på vår dag, förvärvade mycket inflytande av futuristiska föreskrifter. Så är fallet med användning av sneda material och former.

Calatrava har tilldelats vid många tillfällen, särskilt för att förverkliga ett av hans mest berömda verk: The City of Arts and Sciences.

Denna konstruktion är ett enormt arkitektoniskt komplex beläget i staden Valencia, Spanien. Det invigdes 1998, vilket orsakade stor känsla hos kännare. I den här staden kan du se det bästa av den futuristiska och moderna arkitekturen, eftersom både de använda färgerna och de placerade glasögonen ger en känsla av rörelse och elasticitet.

Futurism i målning

Egenskaper

Som nämnts i tidigare stycken försökte den futuristiska målningen lämna allt etablerat för att erbjuda något helt annat än åskådarna. Denna typ av målning firade förändringar, innovation och stadskultur, så maskinfiguren togs som den huvudsakliga inspirationskällan.

Färger som används och figurer

I den futuristiska målningen kan tittaren observera ett stort antal geometriska figurer, liksom flera kurvor.

De dominerande färgerna är röda, blå och orange, eftersom de är färgerna som kännetecknar den moderna andan. Grå används också ofta, eftersom denna nyans är emblematisk för urbaniserad kultur.

I sin tur kan du i dessa bildverk överväga mycket höga byggnader, som är suddiga mellan maskiner, färger och kurvor. Representationen av dessa byggnader följer inte ett realistiskt schema, eftersom konkreta konstruktioner verkar fördjupa sig i ett slags kalejdoskop genom bilder och figurer som överlappar varandra.

Den mänskliga figuren, som en individuell enhet, visas vanligtvis inte i futuristiska målningar. I alla fall presenteras människan i samhället och de stora städerna.

Om det finns någon mänsklig figur i dessa verk, har den vanligtvis ett suddigt ansikte, och erbjuder tittaren tanken på dynamik och transience.

Representanter och verk

Umberto Boccioni: Main Futuristic Exponent

Umberto Boccioni var en italiensk skulptör och målare, främst känd för att vara en av pionjärerna i den futuristiska rörelsen.

Hans verk kännetecknades av att bebockande statism, så Boccioni undviks till varje pris för att använda den raka linjen. För att ge känslan av vibrationer valde denna målare sekundärfärger ovanför andra.

Ett av hans mest berömda verk, känd som En cyklists dynamik (1913), visar att Boccioni tillverkade känslan av rörelse. Detta kan också ses i hans arbete Dynamism hos en fotbollsspelare, där han också upplevde med dessa egenskaper; Båda verken har sina idrottsteman gemensamt.

Giacomo Balla och dess separation från våld

Giacomo Balla var en italiensk målare av futuristisk lutning. Han upprätthöll ett anmärkningsvärt intresse för anarkistiska idéer och var på vissa sätt kopplat till punktillism.

Ursprungligen var hans målning impressionistisk, så denna författare upprätthöll ett ökänt intresse för kromatisk analys. Genom punkten övade han favorittemat för futurism: dynamik och hastighet.

Till skillnad från de andra futuristiska målarna, var Balla oeniga med våld, så det kan definieras korrekt som en lyrisk målare. Hans mest berömda verk heter titeln Hunddynamik med rem (1912).

Futurism i litteratur

Egenskaper

Liksom i de tidigare disciplinerna försökte litterär futurism bryta traditionen och ge läsarna en känsla av dynamik, transience, rörelse och hastighet.

1913 publicerades ett litterärt futuristiskt manifest Förstörelse av syntax-bild med trådlösa ord, där det förklarades hur författaren skulle fortsätta.

Sammanfattningsvis konstaterar denna text att språket bör vara fritt från adjektiv och adverb, främst med infinitiva verb.

Representanter och verk

När det gäller de litterära representanterna för Futurismo, nämner många kritiker grundaren Filippo Tommaso Marinetti, tack vare hans konstnärliga manifest. Du kan dock hitta olika poeter och anmärkningsvärda författare som hade futuristiska lutningar, som Guillaume Apollinaire.

Apollinaire dynamisk poesi

Denna författare, av italo-fransk nationalitet, var en grundläggande poet för utvecklingen av att skriva inte bara futuristisk, utan modern. I allmänhet anses det vara en av de viktigaste exponenterna för den litterära avant -garde.

Kan tjäna dig: grafik

Apollinaire delade med futurism sin lutning för kontroverser och för avvisande av traditioner. Han upprätthöll också anmärkningsvärda förbindelser med de konstnärliga föreskrifterna av surrealism.

Denna poet är särskilt känd för sin Kalligram (1918), som bestod av en serie skrifter som överlagrades på ett sådant sätt att de skapade figurer, till exempel byggnader, gator eller andra föremål.

Den futuristiska teatern

Det är mestadels en sorters teater där flera korta antal presenteras. Vaodevil markerade, som var en typ av lätt komedi med få karaktärer.

Den futuristiska teatern brukade ha en enda handling. Music Hall framhöll också, som var en berömd typ av Vaodevil i England, som samlade prestanda, dans och musik.

Sorters teater presenterade många handlingar, där de inte var släkt med varandra. Dessa inkluderade musikaliska nummer, illusionism, poesi, stand up, cirkus, prov av biologiska uddaheter, jonglering, idrottare och vedetter.

Den futuristiska biografen

Fotogram av filmen Thaïs (1917). Bragaglia.

Det kännetecknades av användningen av optiska illusioner. Det var den äldsta rörelsen av europeiska avant -garde -biografen. Dess kulturella betydelse var mycket bred och påverkade alla efterföljande avant -garde -rörelser.

Hans arv kan ses i Alfred Hitchcocks verk. Produktionen av avant -garde -filmen var ganska begränsad.

De första experimentella filmerna av Corradini -bröderna, smeknamnet Ginna och Corra, bevarades inte, men det är känt att de använde cinepiture -tekniken (handfärgade filmer) med spridda och förvirrade inslag. Den futuristiska biografen fortsatte av den tyska expressionistiska biografen.

Den enda betydande futuristiska filmen är Tha-, Filmades 1917 och regisserad av Anton Giulio Bragaglia. En kopia bevaras i Frankrikes biograf. Historien är konventionell för tiden, men effekterna av målaren Enrico Pampolini skapade en lustig och förtryckande värld av spiraler och schackbrädor.

Du kan lyfta fram påverkan av futuristisk arkitektur i biografen. Till exempel designade arkitekten Virgilio Marchi uppsättningen mer än 50 filmer, bland vilka de sticker ut Kondottieri (1937) och Mörk (1947).

Futuristisk gastronomi

Futuristerna, som tänkte påverka alla aspekter av vardagen, lanserade också ett gastronomiskt manifest. Filippo Tommaso Marinetti publicerade också Futuristisk kök manifest Den 20 januari 1931, även om det anses att den franska kocken Jules Maintave var föregångaren till de idéer som Marinetti förklarar i hans manifest.

Marinetti förklarade att traditionella köksmetoder är tråkiga och dumma. Han ansåg också att italienarna skulle eliminera pasta från sin diet.

Denna tänkare kallade kemister för att experimentera med smaker och med matkonsistensen, ansåg att det var nödvändigt att skapa nya blandningar och avskaffa gaffeln, kniven, traditionella smaktillsatser, vikten och volymen av mat. Marinetti trodde att det var nödvändigt att skapa förändrade snacks.

Efter lanseringen av manifestet organiserades futuristiska konferenser och banketter i Italien och Frankrike och restaurangen "Santo Pallace" öppnades. Marinetti skulle senare publicera Marinetti och Fillias futuristiska kök.

Futuristisk musik

Han använde City Noise som musiknoter. Till exempel skrivmaskinens klick- eller marknadsbuller i staden. Dessa ljud bör vara harmoniskt integrerade med musiknoter.

1910 Futuristisk musikmanifest Att istället för att överfyllda "estetiken" av futuristisk musik, beskrev han snarare attityden hos de "futuristiska musikerna". Dessa var tvungna att lämna klassiska musikundervisningscentra och ägna sig åt att skapa sina verk fritt och utanför påverkan av akademisk musik.

Detta manifest kallade musiker för att ersätta musiknoter och poäng med gratis musik och förklarade också låt som av lika värde som musik, eftersom tidigare sångarna var de centrala figurerna i någon orkester.

Den största representanten för futuristisk musik är Luigi Russolo, författare till enRte av brus. Luigi byggde en uppsättning experimentella instrument som heter Intononarumori, som han komponerade verk som Stadens uppvaknande. Andra berömda futuristiska musiker var Arthur-Vincent Lourié och Alexander Goedick.

Futuristisk mode

Det utvecklades från manifestet, även om dess boom var relaterad till rymdtiden. För närvarande verkade modedesigner med nya material och deras kostymer verkade rymddräkter.

Andre Courèges, Pierre Cardin och Paco Rabanne var de bästa exponenterna för futuristiskt mode. Detta mode stod ut för utvecklingen av många unisex -plagg.

Konstruktionerna föredrog de cirkulära formerna, komforten och praktiken av kostymerna och ignorerade ofta kvinnlighet, så de kritiserades mycket.

Futuristisk grafisk design

Det kännetecknades av omvandlingen av traditionell typografi och presentation av texter. Texterna blev mönster av dynamisk sammansättning med ritningar som framkallade futuristiska värden.

Texterna placerades diagonalt med en storlekskontrast. Ibland gjordes en text som komponerades, vilket gav den en varierad och uttrycksfull karaktär.

1910 undertecknades "Futurist Painters Manifesto" av Carrá, Balla, Severini och Luigi Russolo, som använde den futuristiska teorin på dekorativ konst. Reviterar till exempel Lacerba.

Referenser

1. Ali, A. (s.F.) Den futuristiska cyklonen. Hämtad den 14 maj 2019 från UNAM: Revististlauniversidad.Unk.mx
2. (2019) Literary Futurism: Ursprung, egenskaper och författare. Hämtad den 14 maj 2019 från Soy Literature: Soy Literature.com
3. (s.F.) Futuristisk arkitektur. Hämtad den 14 maj 2019 från Wikipedia: Wikipedia.org
4. (s.F.) Den futuristiska målningen. Teknisk manifest. Hämtad den 14 maj 2019 från World Digital Library: WLD.org
5. Torrent, r. (2009) Hundra år av futurism. Hämtad den 14 maj 2019 av Universitat Jaume: Repositori.Uji.är