Musikhistoria från förhistoria

De musikhistoria Det börjar för tusentals år sedan, i förhistoria. De första musikformerna kunde ha inträffat i stenåldern, för cirka 3 miljoner år sedan. Detta är den tid då människor använde sten för att skapa verktyg.

Skapandet av stenobjekt och verktyg och aktiviteter som krossande frön, rötter och till och med The Clash of Stones kunde ha genererat de första instrumentella musikaliska rytmerna. Dessutom kunde dessa första människor ha försökt imitera naturliga ljud.

Divje brud, möjlig förhistorisk flöjt. Källa: Dalbera från Paris, Frankrike/CC av (https: // Creativecommons.Org/licenser/av/2.0)

Det uppskattas att språket dök upp cirka 50.000-150.000 år, flera tusen år efter artens ursprung Homo sapiens, Cirka 300.000 år. Det är möjligt att de första språkformerna leder till de första formerna av sångmusik.

Fortsätter med möjligheterna att det fanns musik i förhistorien, ett av de äldsta musikinstrumenten som har upptäckts är Divje Babe Flute, från cirka 43.000 år gammal. Det hittades i Slovenien 1995 och det är ett björn lårben med två cirkulära perforeringar. 

I alla fall är musik i förhistorien mycket svår att studera på grund av brist på bevis, som fossila poster. Men som vi kommer att se nedan finns det mycket information om musik från de första civilisationerna.

[TOC]

Musik i de första civilisationerna

I civilisationerna i den forntida åldern var musiken relaterad till källor till religiös och kulturell inspiration. 

Egypten

Egyptisk musik som spelar luten. Målning som finns i Theben, i Nebamuns grav, ädla av dynastin i det antika Egypten (C. 1350 a. C.).

Egyptisk civilisation hade flera föreningar med musik. Under den egyptiska neolitiska perioden användes musik i ritualer och magi. Senare användes flöjter, harper och lut i det forntida imperiet.

Mesopotami

Fragment av Hurritas -låtar i cuneiform

Den äldsta låten skrevs i Cuneiform för cirka 3400 år sedan, i Ugarit, Syrien. Detta är en del av "Hurritas Songs", en serie musikaliska fragment.

Grekisk civilisation

Apollo -målning som håller en Kithara. Källa: Finger / CC BY-SA 2.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenser/BY-SA/2.0/gärning.i)

Grekerna kopplade musik till de religiösa och mytologiska. Bedömningen av vissa instrument gavs av dess ursprung inom myterna. Till exempel var lyran ett instrument som utformats av Hermes; flöjten, känd som Ails, av Athena; Och Sairinga, skapad av Pan. 

Inom den grekiska civilisationen var musik en del av festligheter, religiösa ceremonier, bröllop, spel, begravningar och banketter kända som Symposi.

Bland andra instrument som används vid den tiden är sistrum, diskarna eller Kymbala, Kithara, trumpeten eller Salpanx, tamburinen, Tympanon, Maracas och några versioner av lyran som Phorminx och triangulära harper.

Musik tillskrev också terapeutiska krafter mot fysiskt och mentalt obehag. Det hävdades att han kunde påverka alla som lyssnade på både på moralisk nivå och i hans själ. 

Under sjätte århundradet till.C och v a.C, musikskolor hade etablerats för att människor skulle lära sig att spela lyr och hår. Grekarna ägnade särskild uppmärksamhet åt stränginstrument, eftersom de tillät de breda orden och spel samtidigt.

Kan tjäna dig: där Cristóbal Colón dog? Och var är dina ben?

Romerska imperiet

Romersk kvinna som målar en kithara

I antika Rom, som går från år 27 till.C fram till 305 d.C, musik var en del av olika aktiviteter inom dess kultur. Det hördes i spel, religiösa evenemang, begravningar och andra festligheter.

Grekerna och etruskerna var de viktigaste inflytelserika inom romersk musik, även om även genom erövring av territorier, andra kulturella påverkningar som Mindre Asien, Nordafrika och Gallien antogs. 

Liksom i tidigare civilisationer avslöjade bildkonst de mest använda instrumenten inom denna period. Bland vissa kategorier av deras instrument kan nämnas:

-Vindinstrument: Roman Tuba, El Cornum, La Tibia, Askauules som kallas Cornamusas och några versioner av flöjter.

-Stränginstrument: Inom denna kategori fanns lyrorna; La Cítara, ett av de viktigaste instrumenten inom civilisationen; och luten, också populär i forntida Grekland.

-Slagverksinstrument: Bland dessa är scabellum, gjord av trä eller metall och används för att ta tid; några trummor vars ursprung kommer från Egypten och Grekland som Sistrum och skivorna; Och Castañuelas.

Medeltiden

Jonglerar i Cantigas of Alfonso x The Wise.

Medeltiden inkluderar från 500 -talet, med Romerrikets fall, fram till det femtonde århundradet med upptäckten av Amerika. En av de mest relevanta aspekterna för musik inom denna period var det stora inflytandet från den katolska kyrkan, som ledde många dimensioner inom det europeiska samhället. 

Musik under medeltiden kännetecknades av monofoni, det vill säga att sång och musik följde en enda melodisk linje. Denna period kan täcka fram till det tolfte århundradet. Därefter skulle polyfoni utvecklas, där jag skulle öppna vägen för harmoni, rytmutvidgningar och ljudkomplexitet. 

En av de mest erkända monofoniska låtarna och som har förblivit levande över tid är de gregorianska låtarna, nära besläktade med kyrkans tradition.

Från 1100 -talet började också olika skolor tillägnad undervisning i musik, till exempel San Marcial de Limoges School i Frankrike, att öppna; Notre Dame School; och den engelska skolan, av vilka vissa musikaliska arkiv som "Worcester Fragments" och "Manuskriptet av Old Hall" bevaras idag ". 

En stor del av dokumenten som innehåller data om musiken i denna tid har en religiös karaktär, eftersom kyrkan var en av få institutioner med förmågan att utbilda munkar för musikalisk skrivning.

Renässansmusik

Under renässansstadiet, mellan femtonde och sextonde århundradet, genererades nya former av sammansättning och mer mångfald av musikaliska stilar. Mycket av musiken som ägde rum under denna tid fortsatte att tjäna religion, vilket gav kontinuitet till stilarna som kallas massa och motete, den senare utvecklades mot slutet av fjortonde århundradet. 

Kan tjäna dig: Simón Bolívar -strider

Under de första åren av det femtonde århundradet påverkades mycket av den musikaliska miljön starkt av engelska och nordeuropeiska kompositörer.

Bland de mest framstående kompositörerna i början av renässansen är Guillaume Dufay (1397-1474), som stod ut för sina musikaliska bidrag både vid tjänsten av kyrkan och sekulär musik, där han upplevde med en melodisk lyrik inklusive fransk poesi. 

Guillaume Dufay och Gilles Binchois

En annan av de mest framstående kompositörerna för 1500-talet var Josquin des Prez (1450/1455-1521). Även från Franco-Flamenco-skolan var han en av de mest kända karaktärerna. Hans verk täcker från religiös musik till sekulära, med stilar som Chansons och Smear.

Josquin des Prés. Källa: Charles Gustave Housez/CC av (https: // CreativeCommons.Org/licenser/av/3.0)

När det gäller utvecklingen av instrumental musik är utvecklingen av olika stilar som Canzona, Ricercare, Fantasy, Variations and Counterpoint Compositions Inspired by The Dance. 

När det gäller musikinstrument, för 1500 -talet, började tillverkarna skapa instrumentfamiljer, med storlek och rangvariationer. Bland de mest populära under perioden är Shawm eller Chirimía och Trombón. För den mest intima musiken användes flöjten, harpen och luten ofta. Det finns också fiolen, det portiva organet och zitaten.

Barockmusik

Musiken från denna period som täcker från 1600 -talet till 1750, kännetecknades av tonen av grandiositet, drama och energi i kompositionerna, som också var en del av en bred stilistisk sort.

Skillnaderna i nationella musikaliska stilar blev tydligare såväl som kontrasten mellan sekulär musik och religiös musik.

Claudio Monteverdi

På vokalnivå var de mest framträdande formerna opera, kantata och oratorium. När det gäller den instrumentella musiken, Sonata, konserten och Overture dök upp. Bland de viktigaste och relevanta kompositörerna kan vi nämna Claudio Monteverdi, som framträder som den första kompositören av den "nya musiken", och andra som Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach och George Frideric Handel.

Bach

Era av klassisk musik

I en tid med klassisk musik började instrumentalmusik ta styrka, med sätt som symfoni, konsert eller sonata. Även om operaen förflyttades försvann den inte och arbeten fortsatte att skapas, särskilt på modersmålet, eftersom de tidigare brukade vara på italienska.

Mozart

Bland de mest framstående musikerna under denna period är Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck och Ludwig van Beethoven i deras ungdomsår. 

Musik i romantik

Sedan 1800 -talet blev musik en form av uttryck kopplat till det emotionella och det dramatiska. Bland de mest dominerande medierna är operaen, orkestern, piano och låten med piano -ackompanjemang.

Romantik omfamnade känslomässighet, subjektivitet, individualism och nationalism. Förhållandet mellan åskådare och tolk berodde mer på en sensorisk upplevelse än intellektuell. 

Kan tjäna dig: Breña -kampanj: bakgrund, orsaker och konsekvenser

Meddelandet bestämdes också av kompositörernas och artisternas personliga tankar och känslor.

Robert Schumann

Bland de mest framstående kompositörerna av romantiken är Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini och Jean Sibelius 

Modern musik

Mycket av det som bestämde utvecklingen av musik från det tjugonde århundradet till nutiden var verk av Arnold Schoenberg och Igor Stravinsky. 

Arnold Schoenberg

Å ena sidan utmanade Schoenberg de traditionella begreppen harmoni, konsonans och dissonans, vilket utarbetar vad som skulle kallas atonaliteten och tekniken för de 12 tonerna eller dodekafonismen. Det är här där han föreslår en organisation av de 12 tonerna av en åttonde med en specifik relation mellan dem.

Å andra sidan introducerade Igor Stravinsky, med sin stil som kallas "barbarism" en period av experiment från slagverk dissonans och metrisk obalans. 

Därefter främjade framsteg på elektronisk nivå under det tjugonde århundradet utvecklingen av enheter som radio, inspelningsmedel, musikaliska förstärkare och instrument i elektroniska versioner, som producerade en accelererad ökning av musikalisk produktion, diffusion och födelse av nya genrer. 

Nuvarande musik har utvecklats från de tekniska framstegen som har underlättat ljudhantering, öppnat flera ljudmöjligheter, både instrumentella och elektroniska.

Inom början av nuvarande musik kan du nämna jazz på 1920 -talet. Slaginstrument började bli mer relevanta. Då skulle fler stilar som Swing, Bebop och Rock med dess olika subgenrer uppstå. 

Införandet av elektronisk musik skulle vara en av de största impulserna för popmusikens födelse idag. Ljudmanipulation och reproduktion beviljar olika möjligheter genom redigeringsprogram, ofta utan specifika instrument, men använder fortfarande de teoretiska resurserna för musik för musikskapande.

Referenser

1. Köpp-Junk, H (2018). Den tidigaste musiken i forntida Egypten. Amerikanska skolor för orientalisk forskning. Vul. Kom. 1 återhämtat sig från Asor.org
2. Cailloce L (2018). Antikens musik. CNRS -nyheter. Återhämtat sig från nyheterna.Cnrs.fr
3. Musik under medeltiden. Western Michigan University. Återhämtat sig från wmich.Edu
4. Musikhistoria. Wikipedia, den fria encyklopedin. Hämtas från.Wikipedia.org
5. Josquin des Prez. Wikipedia, den fria encyklopedin. Hämtas från.Wikipedia.org
6. Homofoni. Wikipedia, den fria encyklopedin. Hämtas från.Wikipedia.org
7. Musik i renässansen. Heilbrunn tidslinje för konsthistoria. Met. Metmuseum återhämtade sig.org
8. Barer C (2014). Gjorde tidiga människor, eller till och med djur, ivent musik?. BBC Earth. BBC återhämtade sig.com
9. Cartwright M (2013). Forntida grekisk musik. Forntida historia encyklopedi. Forntida återhämtat.Eu
10. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2016). Barockmusik. Encyclopædia Britannica. Återhämtat sig från Britannica.com
11. Thomas R (2017). Västerländsk musik. Brittisk. Återhämtat sig från Britannica.com
12. Sanningen om "flöjt" neandertalet. nationella geografiska. Återhämtat sig från nationalgeografiska.är
13. Wildridge J (). Egenskaper för förhistorisk musik: en introduktion. Återhämtat sig från CMUSE.org