Konstnärlig installation

Konstnärlig installation utförs i inre utrymmen

Vad är konstnärlig installation?

De Konstnärlig installation Det är en genre av samtida konst som består i installationen av objekt i ett utrymme. Utvecklad av ett brett spektrum av postmoderna konstnärer är det konfigurationen av ett tre -dimensionellt eller två -dimensionellt konstnärligt arbete i ett visst område, vilket gör det möjligt att ändra uppfattningen av ett utrymme. 

Dessa konstverk förändrar upplevelsen av den person som överväger verket, eftersom de tillåter interaktionen och i sin tur måste gå igenom det utrymme som ska uppskattas. Konstnärliga faciliteter kan också inkludera sensoriska upplevelser som gör att tittaren också kan använda sina sinnen, till exempel beröring eller öra, när de kommer i kontakt med stycket.

På detta sätt kan konstnärlig installation differentieras från det traditionella sättet på vilket andra typer av uttryck som målning vanligtvis uppskattas. Vanligtvis tillämpas termen vanligtvis på alla de verk som är installerade i inre utrymmen. 

Denna typ av konstnärligt arbete är inte exklusivt för museer, men kan ha andra typer av sammanhang. Finns i byggnader, utställningsrum, sociala möten och andra. De har också möjligheten att vara tillfällig.

Den mest relevanta delen av konstnärliga anläggningar är vanligtvis de bakgrundsidéer som leder till deras skapelse, utöver skapelsen i sig själv. Å andra sidan har de en egenhet att framkalla känslor eller stämningar och därmed kunna ge plats för en intim relation med tittaren.

Historia

Bakgrund

Inom sin huvudbakgrund finns konstnärer som Marcel Duchamp (1887-1968), en konceptkonstnär som i sitt verk känt som Readymader Han använde vanliga element i vardagen och förvandlade dem, så att deras slutliga resultat blev konst. Han valde vanligtvis att utmana vad han kallade "Retina Art", ett uttryck som han hänvisade till konsten helt enkelt visuell. 

Bland andra påverkan är avant -garde dadaism i början av det tjugonde århundradet, som försökte motsäga det traditionella sättet att skapa konst. Han valde att generera en typ av verk som inte var kopplade till de traditionella konstkoderna och inte letade efter en estetisk komposition. Målet var just att motsätta sig förinställningen och generera frågor i tittaren.

Ett exempel på en första strategi för konstnärlig installation finns i det rätt som är berättigat Prounrum av Lissitzky. Det bestod av ett rum inuti vars konstnärliga sammansättning var artikulerad som hade både två dimensionella och tre dimensionella element.

Det kan tjäna dig: Mixtec Art: Architecture, målning, kodicer, keramik, guldsmeder

början

Termen "konstnärlig installation" började användas från 70 -talet och hänvisade till alla konstnärliga verk som var relaterade både till hela utrymmet där de var, som med de människor som uppskattade dem. 

Det kan kopplas till konceptuell konst, född under det föregående decenniet och som prioriterar konceptet eller bakgrundsidén ovanför det konstnärliga resultatet. Samma konceptkonst började visas i okonventionella utrymmen, det vill säga utanför museer och gallerier som skulle vara den konstnärliga installationen.

Anläggningarna börjar som en konstnärlig experimentprocess inom vilken gränserna mellan konststilar var suddiga. Många av konstnärerna fokuserade på att skapa en miljö eller sensorisk upplevelse.

Detta är fallet med Bruce Nauman, en amerikansk konstnär som 1971 gjorde en samling verk kända för att generera en sensation av klaustrofobi eller övergivande. I många fall var de hallar eller rum med speglar och olika typer av belysning och färger.

Framsteg

Under 80 -talet förvandlades denna konst tills de började ta politiska eller sociala frågor inom sina kompositioner. Under dessa år ökade utrymmena för samtida konst såväl som mode för stora utställningar. Båda faktorerna gynnade avvecklingen av konstnärliga anläggningar.

Under 90 -talet ökade konstnärernas intresse för att fördjupa allmänheten inom sina verk för att skapa en upplevelse förankrad till känslor och sinnen, snarare än intellektet. Verken som den av den amerikanska konstnären Bill Viola började också introducera andra tekniska resurser som prognoser.

Med ankomsten av 2000 och alla tekniska framsteg har många av de konstnärliga anläggningarna inkluderat mångfald av intelligenta enheter och nya inställningsresurser för att skapa mycket mer uppslukande miljöer. 

Egenskaper för konstnärlig installation

-De utförs inomhus och relaterar vanligtvis både till rymden och åskådaren.

-De är skapade från ett koncept, som har en större betydelse än samma konstnärliga resultat.

-De fokuserar vanligtvis på att skapa humörstillstånd, sensationer och framkalla känslor.

-De kan använda användningen av teknik för att skapa en konversation med allmänheten.

-De kan ändra rymduppfattningar, leka med djup och dimensionalitet.

Kan tjäna dig: romantik

-Det är en tillfällig konst, även om den inte har en definierad specifik varaktighet.

-De kräver inte ett specialiserat konstnärligt utrymme för sin utställning.

-De har en plats i okonventionella utrymmen.

-Många av verken kan vara relaterade till sociala, politiska eller personliga teman.

-Ibland innehåller det delar av andra konst som dans, teater eller musik. 

-Det kan inkludera tekniker eller resurser för arkitektur, inredning och också använda tekniska verktyg som videoprognoser, fotografier, ljudspelare och mer.

-Konstnärerna som arbetar i den konstnärliga installationen prioriterar meddelandet de vill förmedla.

-Materialet som används i verk av denna typ uppfyller bara funktionen att hjälpa till att överföra meddelandet.

Tekniker

Interiör konstnärlig installation

Eftersom konstnärlig installation är en konst som prioriterar konceptet eller idén över teknikerna för att utföra ett meddelande, finns det ingen uppsättning tekniker för att skapa den för att skapa det. 

Men den använder flera påverkningar som konceptkonst, arkitektur, grafisk design, inredning, videografisk konst, färganvändning och former och mer.

Den konstnärliga installationen slutar på detta sätt vara en rörelse som ansvarar för att överföra idéer. Det fysiska arbetet som resulterar, fungerar bara som ett sätt att uttrycka konceptet med konstnären. 

Representanter

Judy Chicago (1939)

Judy chicago. Källa: Donald Woodman, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Konstnär av amerikansk, feministisk och konstprofessor. Erkänd för hans samling av konstnärliga installationsarbeten. Det behandlar vanligtvis frågor relaterade till kvinnors figur inom samhället och historien. 1970 grundade han det första feministiska konstprogrammet i USA, särskilt vid Fresno State College, riktade endast till kvinnor och fokuserade på utvecklingen av konstnärliga färdigheter. 

Några av hans mest framstående verk var:

-Kvinnlig hus 

-Middagen

-Födelseprojekt och powerplay

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Han var en amerikansk konstnär framhävd i flera konstnärliga rörelser som konceptkonst, konstnärlig installation och minimalism. Han praktiserade konst under sitt liv genom flera uttryck som ritning, fotografering, skulptur, målning och till och med skapade olika konstböcker.

På 60 -talet lyckades han placera sitt arbete på exklusiva utställningar för sina verk. Bland de mest framstående konstnärliga installationerna är dess multipel Väggteckning, eller "ritningar på väggen" där utrymmena var täckta med linjer och former skapade av honom på väggarna.

Det kan tjäna dig: blommladdaren (av Diego Rivera)

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Joseph Beuys. Källa: Ronald Feldman Fine Arts, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Han var en tvärvetenskaplig tysk konstnär, känd för sina olika konstnärliga uttryck som prestanda, händelse, grafisk konst, konstnärlig installation, skulptur, målning och mer. 

De flesta av hans verk behandlade teman relaterade till humanism och filosofi. Han var en anhängare av offentliga debatter om frågor som politik, samhälle och kultur. Numera minns han som en av de mest inflytelserika karaktärerna i samtida konst i mitten av det tvåhundratalet.

Bland hans konstnärliga installationsarbeten kan nämnas Chefen, där han också använde prestationsresursen. 

Rebecca Horn (1944)

Den tyska samtida konstnären, erkänd för sitt arbete inom visuell konst, konstnärliga anläggningar och genom kroppsmodifieringsmetoder själv. Inom sin konst behandlar han ömhet, smärta, magi och surrealism inspirerad av det feminina. 

Många av hans verk framkallar introspektion. I vissa gör han en balans mellan det melankoliska och det mjuka. Det hänvisar till människans förmåga att hantera psykologiska tillstånd som depression eller ångest.

Ett av hans bästa kända konstnärliga installationsverk har rätt Hydra Forest/Performing: Oscar Wilde.

Enastående verk av konstnärlig installation

Bland några av de mest erkända verken med konstnärlig installation kan de nämnas:

-Middagen (1974-1979), av Judy Chicago: Ett av de viktigaste konstverken för feminism. Den består av ett stort triangulärt bord av en ceremoniell natur med 39 platser och rätter, var och en av dem hänvisar till en viktig kvinna i berättelsen.

Middagen. Källa: Bee1120, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

-Utrotningsrum (2002), av Yayoi Kusama: Ursprungligen var det ett tomt rum som genom åskådarnas interaktion blev en färgglad plats. Besökare fick ett brett utbud av dekaler som indikerades av konstnären och därefter uppmanades att träffa dem i alla områden i rummet de ville ha.

Utrotningsrum

-Frågan om tid (2005), av Richard Serra: Konstnären fokuserar på rymden som ett element som kan omvandlas av föremålen inom det.

Frågan om tid

I detta arbete inkluderar stora metallstrukturer arrangerade i spiral eller hindras som tittaren kan röra sig. Vägarna varierar beroende på arkens avstånd. De föreslagna färgerna inkluderar bruna, apelsiner och vissa oxideffekter.