Maruja Mallo Biography, Style and Works

Ana María Gómez González (1902-1995), bättre känd som Maruja Mallo, var en spansk målare inramad inom den surrealistiska strömmen. Dessutom var han en del av den välkända generationen av 27, som en av konstnärerna med en innovativ stil märkt stil.

Maruja Mallo började förbereda sig i konsten, särskilt i målning, från en tidig ålder. Därefter satte en familjöverföring till det spanska huvudstaden henne i kontakt med stora konstnärer och intellektuella. Från den tiden började hans yrkesliv få boom.

Maruja mallo. Källa: Se sida för författare [Public Domain], via Wikimedia Commons

Marujas konstnärliga verk kännetecknades av närvaron av egyptisk konst, liksom geometriska former. Konstnären gjorde henne målningar med avsikt att den känslomässiga delen var över anledningen, vilket ledde till att hon bröt med den traditionellt etablerade i målningen.

[TOC]

Biografi

Födelse och familj

Maruja föddes den 5 januari 1902 i staden Viveiro, Lugo, inom en traditionell och stor familj. Hans föräldrar var Justo Gómez Mallo, tullarbetare och María del Pilar González Lorenzo. Målaren var den fjärde av fjorton bröder.

Mallobildning

Vid elva år gammal flyttade Maruja Mallo till Aviles med sin familj; Av sin fars arbetsskäl där bodde han i nio år, från 1913 till 1922. Vid den tiden förutom att ta emot privata klasser började han också studera vid School of Arts and Crafts.

Mallo bodde i Madrid med sin familjklan 1922. Där började han studera vid Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, där han tog examen 1926. Det var tiden för vänskap med generationen 27; Han relaterade till Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, bland andra.

Första möjligheter som målare

Maruja började ta sig i den konstnärliga världen 1927, året då hans mor också dog. Han deltog aktivt i den första skolan i Vallecas, vars mål var att sprida de europeiska avant -garde -idéerna för Spanien; Initiativet var skulptören Alberto Sánchez och målaren Benjamín Palencia.

På samma sätt arbetade målaren för tryckta medier som Den litterära tidningen och Western Magazine, samt anlitade det för att skapa omslaget till flera böcker. 1928, med organisationen av José Ortega y Gasset, presenterade han tio av sina magiska verk med stor framgång med stor framgång.

Det kan tjäna dig: virtuell poesi eller cyberpoesy

Skapelser med Alberti och scen i Paris

I de första trettio åren initierade konstnären en serie samarbeten med författaren och också en målare, Rafael Alberti, som han träffade på tjugoårsåldern och med vilken han också hade en sentimental relation. Tillsammans gjorde de illustrationerna av Jag var en dåre och vad jag har sett har gjort två dumma.

Samtidigt målade Mallo sitt arbete Avlopp och Campanarios. 1932 reste han till Paris efter ett stipendium som beviljats ​​av studieutvidgningsnämnden. Där blev han vänner med personligheter som Joan Miró, Marx Ernst och andra, han deltog också i samtalen från Paul éluard och André Breton.

Första utställningen i Paris

Mallo fick ett utrymme i Paris för att avslöja sitt bildarbete. Hans första utställning i Luz City var 1932 i Pierre Loeb Gallery; Med dessa verk började det i den surrealistiska strömmen. Hans vän Breton förvärvade bilden Fågelskrämma, Och han presenterade det med målare som Pablo Picasso.

Efter att ha varit två år i Frankrike, återvände han till Spanien. Hans arbete erkändes redan, både människor och byråer begärde sina målningar. Han var också en del av Society of Iberian Artists och började utveckla en geometrisk konst.

Den andra republiken och Miguel Hernández

1933, året för den andra spanska republiken, ägnade Mallo sig till att träna som ritlärare i vissa institutioner, medan han utformade några rätter för den keramiska skolan i Madrid. Vid den tiden började han relatera till poeten Miguel Hernández.

Maruja Mallo Signature: Maruja Mallo [Public Domain], via Wikimedia Commons

Mallo och Hernández hade en explosiv kärleksförhållande, men arbetade också tillsammans i Stenens barn. Målaren inspirerade poeten att skriva Blixtnedslaget som aldrig stannar. OCHn de följande åren distanserade paret, och Miguel hittade en annan kärlek.

Mallo och exil

1936, när inbördeskriget bröt ut, var målaren i sitt ursprungliga Galicia och gjorde arbete med pedagogiska uppdrag. Under den tiden gjorde han utställningar i Barcelona och London, fram till 1937 var han tvungen att fly och tog för Portugal.

I det lusitanska landet mottogs hennes vän av den chilenska poeten Gabriela Mistral, med sin hjälp gick hon till Buenos Aires. Han började snabbt återuppta sitt liv och dikterade några konferenser på plastkonst; I Argentina bodde han tjugo -fem år.

Kan tjäna dig: två dimensionell konst

Framgång i exil

Åren som Maruja Mallo tillbringade exil innebar framgång och tillväxt, även om den också ensamhet. Under de första åren arbetade han i vissa tidskrifter och ägnade sig åt en ständig skapelse. Han lyckades också ta sina verk till andra breddegrader som Brasilien, Paris och New York.

Från åren borta från sitt hemland var serien Landa och Maskerna. 1938 hade han äran att skapa landskapet för arbetet Kantata i graven, av Federico García Lorca, som var hans vän. Året efter gick hans bok till försäljning Den populära i spansk plast genom mitt arbete.

Mörk tid och ljus i New York

Det var en lång säsong mellan mitten av och femtio där Mallos kreativitet stagnerade. Av denna anledning gjorde han en resa till Chile och bjöd in Pablo Nerud.

Inspirationen anlände och med henne möjligheten att resa till New York, för ett urval av hennes konst på Carroll Carstairs Gallery. Efter flera års arbete lämnade han 1962 från det stora blocket till Madrid. Det var hans första resa tillbaka till Spanien.

Återgå till Spanien och döden

Maruja Mallo återvände till sitt land 1962, men hennes återkomst var inte helt lätt, efter tjugo -fem års exil blev hon en okänd konstnär. Men han bestämde sig för att rekommendera, han gjorde några utställningar och började Tomheten bor, Din sista serie som målare.

Under dessa år i Spanien återhämtade Mallo sin plats i konstnärliga utrymmen. Så mycket att flera hyllningar och erkännanden gjordes, inklusive guldmedaljen för madrids samhälle 1990 1990. Han dog vid 93 års ålder, inlagd på ett hospice i Madrid, den 6 februari 1995.

Stil

Maruja Mallos bildarbete kännetecknades av att vara huvudsakligen surrealistiskt. Efter att ha varit en avancerad kvinna för tiden hon utvecklade lyckades hon bryta med de etablerade gemensamma och traditionella mönstren, vilket gav henne en unik stil och utan lika med hennes arbete.

Mallo hade som huvudmål att lägga åt resonemanget, så han förkroppsligade i sina målningar känslor och känslor. Han försökte ständigt visa historien eller livet bakom det verkliga, varför hans målningar ibland kunde vara konstiga.

Det kan tjäna dig: membranofoner instrument

Färger

De flesta målningar eller målningar skapade av Maruja Mallo tyckte om färg, till exempel personligheten i hans målning. Hans kreativitet för att kombinera färger gav hans konst vissa rörelseluftar, vilket gav mer vitalitet till hans verbenas och fester.

Rafael Albrt, vän, kollega och par för en tid från Maruja. Källa: Iberia Airlines [CC av 2.0], via Wikimedia Commons

I sin så kallade mörka scen, mellan 1945 och 1957, ändrade Mallos färgpalett också nyanser. Hennes känslor, och vad hon kände under den perioden, ledde henne att måla i grå skala, svarta och bruna färger, som överskuggade hennes konst och viltymmetri till hennes geometri.

Mellan geometri och kvinnlig kraft

Många av Marujas målningar inramades inom egyptiska och sökte perfekt användning av geometriska figurer. Å andra sidan kan man se att målarens tanke om kvinnan utvecklades, så det finns målningar där feminin styrka och värde finns närvarande.

Den fria, vågiga och djärva personligheten i Mallo återspeglades i hans målning. Hennes styrka och vågade fick henne att måla vad hon ville, och hur hon ville, och lämnade i vart och ett av sina arbetar en touch av magi och överraskande uttrycksfullhet som var orsaken till otalig kritik som hon utelämnade.

Pjäser

- Verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Espigas sång (1929).

- Fotavtrycket (1929).

- Jord och exkrement (1932).

- Vete överraskning (1936).

- Siffror (1937).

- Kvinnokvinna (1941).

- Masker (1942).

- Las Nataries Living Naturals (1942).

- Kluster av druvor (1944).

- Guld (1951).

- Agol (1969).

- Geonauta (1965).

- Djungel (1979).

- Konkorde (1979).

- Tre tjugo mask (1979).

- Airegu (1979).

- Makro- och mikrokosmotor (1981).

- Akrobater (1981).

- Protozoer (1981).

- Panteo (1982).

- Akrobat (1982).

- Protoesquema (1982).

- Lopp (1982).

- Eter resenär (1982).

Referenser

1. Vilar, E. (S. F.). Maruja Mallo: The Rebel Muse of the Spanish Avant -Garde. Spanien: Verklig auktion. Återhämtat sig från: auktionareal.är.
2. Maruja mallo. (2019). Spanien: Wikipedia. Återhämtat sig från: Wikipedia.org.
3. Riddare, m. (2016). María Mallo och hennes paus med traditionell målning. (N/A): Universe La Maga. Återhämtat sig från: Universolamaga.com.
4. Från Diego, och. (2017). Maruja Mallos avant -garde -liv. Spanien: Landet. Landet.com.
5. Maruja mallo. (2019). Spanien: Spanien är kultur. Hämtad från: Spanien.är.