Op Art Origin, History, Egenskaper, tekniker

Op Art Det är en term som används för att hänvisa till "optisk konst" eller optisk konst och är fokuserad på att generera optiska illusioner. Det är en gren av geometrisk abstraktion, en fas av abstrakt konst som utvecklats i mitten av det tättde århundradet.

Det talas om geometri eftersom OP -konsten använder mönster, färger och former för att producera bilder som rörelsesupplevelser, blekna, blekna och andra dynamiker på optisk nivå kan genereras.

OP -konsten använder ljusa, kontrasterande färger och använder geometriska former för att generera optiska effekter

I grunden använder OP -konsten former och färger på ett systematiskt och exakt sätt. Båda elementen har att göra med begreppen perspektiv på optisk illusion och färganvändning.

När det gäller perspektivet av optisk illusion eller perceptuella illusioner, kan det bekräftas att det är fenomenet som uppstår när ett objekt producerar en stimulans som inte riktigt genererar i nämnda objekt.

Tack vare en optisk illusion kunde vi till exempel se en bild (objekt) inom vilken en rörelse (icke -verklig stimulans) genereras, men i verkligheten är bilden helt statisk.

För närvarande är dynamismfaktorn en av de mest önskade inom optiska illusioner. Mycket av de sensationer som försöker generera med OP -konsten har att göra med tvetydigheten och motsägelsen som kan genereras i betraktarens vision.

[TOC]

Origins and History of Op Art

Bland de viktigaste antecedenterna i OP -konst är den tyska skolan Bauhaus of Architecture and Applied Arts. Den grundades 1919 av Walter Gropius och innehöll en disciplin som fokuserade på studien av de viktigaste geometriska formerna, kuben, triangeln och rektangeln. En del av idéerna hade att göra med förståelsen av konstens natur i teknisk era.

Under Nazi -Tyskland stänger Bauhaus -skolan sina dörrar 1933, men många av dess följare var de viktigaste inflytelserika så att dess stil nådde nya länder i Europa och USA.

Inom andra stora referenser är utvecklingen av kinetisk konst, som blev populär under de första decennierna av det tjugonde århundradet och som är baserat på skapandet eller illusionen av rörelsen. Kinetisk konst i början gjordes endast i form av skulpturer, men runt 50- och 60 -talet frågades sättet att ta den till en plan yta.

Kan tjäna dig: konstkomedi

Denna 2D 3D -världsresa möjliggjordes genom att använda mönster och linjer, och utnyttjade det mänskliga ögats fallbara eller vilseledande karaktär. I början gjordes optiska rörelse illusioner genom kontrasten mellan vita och svarta.

Därefter tillät färghantering inom OP -konsten till och med en större förståelse för teorierna relaterade till studier av färger. På detta sätt kan det observeras hur en färg kan variera på den visuella nivån beroende på dess närhet till andra.

Till exempel skulle en gul figur på en vit bakgrund inte ses på samma sätt om det istället hade en svart bakgrund. I det första fallet skulle den gula figuren se lättare ut och i den andra metoden skulle den se mörkare ut.

Av de viktigaste framväxande konstnärerna inom OP -konsten från andra hälften av det tjugonde århundradet, Victor Vasarely, Bridget Riley och Richard Anuszkiewicz, Highlight. 

Egenskaper för Op Art

-OP -konsten fokuserar på skapandet av bilder som tillåter optisk interaktion.

-Det är en perceptuell upplevelse, det vill säga det är relaterat till hur mänsklig syn fungerar.

-Det skapas av effekter som genereras av mönster, linjer, former och färger.

-I början gjordes verken bara tomma, svarta.

-Op Art använder vanligtvis kontrasterande färger för att skapa olika sensationer.

-Inom arbeten är det möjligt.

-Op Art utforskar förhållandet mellan ögonhinna och hjärnprocesser. Vissa mönster kan generera viss förvirring mellan båda delar av kroppen, vilket resulterar i uppfattningen av en optisk effekt.

-Op Art är en typ av abstrakt konst. Det är inte representativt, eftersom det inte är orienterat att representera figurer som kan identifieras i verkligheten.

Op Art Techniques

Användning av svartvitt

När det gäller färglösa bilder använder OP -konsten vit, svart och grå skala med förhållandet mellan figuren och bakgrunden. Målet är att detta förhållande är i spänning eller, i en motsägelsefull sammansättning.

Op -konsten i början gjordes endast i vita och svarta. Använde former, till exempel linjer och mönster för dess effekter

Sammanställningen har att göra med att placera figurer eller former tillsammans, men utan att överlagra dem, det vill säga att ingen är på en annan.

Kan tjäna dig: berömda dansare

På detta sätt skapas OP -konsten genom att använda linjer och mönster som multiplicerar på duken och kombinerar vit, svart och grå. På detta sätt kommer tittaren att observera en dynamik, med illusioner av rörelse, ljusstyrka, djup och mer.

Färganvändning

När det gäller användningen av färg använder OP -konsten typen av interaktion mellan ögonen med färg. 

-Samtidig kontrast. När ett färgområde är omgivet av en annan av olika färg. Denna effekt ökar vanligtvis kontrasten när det gäller ljusstyrka och mellan färger.

-Den på varandra följande kontrasten. Det är det fallet där en färg först ses. Det händer när vyn ställs i en färg ständigt och sedan, snabbt, ändras en ändring till en annan färg. Den nya upplevda färgen genom synen är den kompletterande färgen. Kompletterande färger är de som är i motsatta positioner inom den kromatiska cirkeln.

-Bezold -effekten. Som talar om skillnaderna som kan uppfattas i tonen i en färg beroende på de angränsande färgerna, det vill säga färgerna bredvid de som hittades.

Moiréeffekt

Det inträffar när två nätverksgeometriska mönster överlappar varandra och skapar ett nytt mönster. Namnet på denna effekt kommer från en typ av vävnad med samma namn som reproducerar på den visuella nivån en känsla som liknar den för den visuella effekten.

Huvudledare

Victor Vasarely (1906-1997)

Victor Vasarely

Han var en konstnär av ungerska-fransk ursprung, allmänt känd som far till den konstnärliga rörelsen på konst. Han lämnade sina medicinska studier för att ägna sig åt konstnärlig träning i målningsområdet, vid Bauhaus Studies Center i Budapest.

Han arbetade länge i sitt liv som grafiker. En del av hans referenser var verk av abstrakt konst som utförs av Mondrian och Malevich. Bland hans verk är skulpturerna gjorda av optiska illusioner. Några av hans mest populära prestationer är: 

-Zebra (1937)

-Sophia (1954)

-Vega III (1957)

-Vega-Nor (1969)

-Ambigu-b (1970)

Bridget Riley (1931)

Född i London, 1960 började han sina utforskningar inom konst inom världen av optiska fenomen. Hennes första svartvita jobb hjälpte henne att få erkännande, till och med att kunna ha en utställning tillägnad bara sina verk 1962. I slutet av samma decennium började han undersöka och introducera färg i sina skapelser.

Det kan tjäna dig: de 30 mest kända arkitekterna i historien

Bland hans mest representativa verk är:

-Falla (1963). Svartvitt arbete. Raka linjer.

-Hej (1964). Svartvitt arbete med böjda linjer.

-Tveka (1964). Arbeta med vita, svarta och grå skalor. Cirkulära former. 

-Till sommardag 2 (1980). Färgarbete. Kurvlinjer.

-Nataraja (1993). Färgarbete. Geometriska former.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Han är en modern amerikansk konstnär, känd för sina verk gjorda med livliga färger och geometriska kompositioner. En av hans konstnärliga referenser för arbete med optiska illusioner var Josef Albers, en stor skattebetalare av färgteori.

Anuszkiewicz utforskade också skulpturen i sena tider av sin karriär. Det ingick i den tvååriga utställningen i Venedig och 2000 tilldelades Lee Krasner -priset. Inom hans enastående verk är:

-Djup magenta (1978).

-Tempel av orange ljus (1972).

-Blu röd duo (2017). Loretta Howard Galler.

-Tempel av lavendel med orange (2018). Rosenfeld Gallery

-Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

Marina Apollonio. Källa: Alzen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

En av de mest erkända samtida OP -konstartisterna. Ursprungligen från Italien studerade han vid Academy of Fine Arts i Venedig, specialiserad på områden som grafik, industriell och inredning. Hans verk fokuserade på konst och kinetisk konst tar form från 60 -talet.

Bland hans mest framstående verk är:

-N ° 28 Gradazione 14 p färgform (1972)

-6S84 Circolare Dynamics (1966-1975)

-Circolare Dynamica 6r (1965)

-Rosso sin fluorescerande gröna 6a (1966)

-Gradazione 15 blu/bianco hans rosso (1971)

Referenser

1. De perceptuella illusionerna. Visuell uppfattningspsykologi. Barcelona universitet. Återhämtat sig från UB.Edu
2. Op Art. Gör den här bilden att dina ögon blir roliga? Don's oroar sig för att det inte är du - det är OP -konst!. Tate barn. Återhämtad från Tate.org.Storbritannien
3. Op Art. Sammanfattning av Op Art. Konsthistorien. Hämtad från TheArtStory.org
4. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, Inc. Återhämtat sig från Britannica.com
5. Op Art History Part III: Origins and Influences on Op Art. Op-Art återhämtat sig.co.Storbritannien
6. Op Art. Wikipedia, den fria encyklopedin. Hämtas från.Wikipedia.org
7. Op Art. Ny världsanclopedi. Återhämtat sig från Newworldyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Marion. Återhämtat sig från Mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Konstnät. Återhämtat sig från Artnet.com
10. Victor Vasarely Artworks . Konsthistorien. Hämtad från TheArtStory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, den fria encyklopedin. Hämtas från.Wikipedia.org
12. Har du hört talas om Moiré- eller Muaré -effekten? (2015). Återhämtad från tryck.är