Romersk målning, egenskaper, ämnen, verk, författare

De Romersk målning Det är den konstnärliga och bildmanifestationen som utvecklats av romersk kultur under klassisk antikvitet. Generellt genomfördes det på väggarna i husen i de rikaste familjerna, så det kännetecknades av att vara färsk färg. Det finns dock också färgposter på bordet.

En av egenskaperna hos den romerska konsten är att den började samtidigt med etruskisk konst och den för de små grekiska kolonierna -vars kultur var direkt inspirerad-. Av den anledningen kan du hitta bilddelar i de olika Medelhavskulturerna i de romerska territorierna.

Romerska målning är den konstnärliga och bildmanifestationen som utvecklats av romersk kultur under klassisk antikvitet

Att vara främst färsk färg att säga, väggmålning-så många romerska bilduttryck har inte bevarats. I själva verket är resterna mycket små och består främst av de strukturer som hittades under utgrävningarna av Pompeii och Herculano.

Men romersk målning använde mindre andra tekniker, till exempel dekorationen av fartygen och miniatyren över pergament.

I sin tur gjorde romarna också mosaiker, även om dessa huvudsakligen användes på jorden. Denna omständighet förändrades under den bysantinska eran, där en återupptäckt av mosaik inträffade som ett konstnärligt uttryck.

När det gäller dess teman var romersk målning fokuserad på religiösa, mystiska och historiska element; Detta med syftet att registrera sina övertygelser och erfarenheter för att göra dem uthärda i tid och överföra dem från generation till generation.

Romarna uppskattade emellertid också notoriskt konstens prydnadskaraktär, så de sökte symmetri och harmoni. Denna tro togs från grekerna, som de imiterade i nästan alla aspekter av livet.

[TOC]

ursprung

Som nämnts i tidigare stycken uppstod romersk konst från påverkan av etruskisk och grekisk konst, till vilken romarna närmade sig när de kände kolonierna i Magna Grekland.

På samma sätt ökade det grekiska inflytandet under andra århundradet till. C., Efter romarna invaderade Makedonien och Grekland med syftet att öka halvöns territoriella förening.

Trots romarnas anmärkningsvärda imitationer kan det inte bekräftas att all deras konstnärliga produktion bestod av kopiering, eftersom regentens epistemologi på halvön var mycket annorlunda än tanken för grekerna.

Till exempel hade romerska manifestationer en urban och kriglig lutning, som förenades med den estetiska känslan av de erövrade folken. Med andra ord, även om romarna förvärvade den raffinerade smaken av andra kulturer, var deras konstnärliga intresse mycket mer praktiskt och med starka militära lutningar.

Kan tjäna dig: estetiska värden

På samma sätt hade romersk konst inte anmärkningsvärda utvecklingar (till skillnad från grekisk konst, som delades upp i tre huvudperioder, dessa arkaiska, klassiska och hellenistiska varelser)). Istället var dess konstnärliga manifestationer ganska enhetliga; Detta som en följd av den starka centralismen som imperiet utövade under sin topp.

Författarna har emellertid kunnat etablera fyra steg eller stilar inom de romerska bilduttryck:

Incustination Style (första perioden)

Detta steg har sina påverkningar från den hellenistiska perioden och kan lokaliseras kronologiskt under andra århundradet till. C. Dess estetik är baserad på dekorationen av marmorväggar, där bildobjektet delades upp i tre band placerade horisontellt.

Det nedre bandet fungerade som ett uttag, medan mittbandet i sin tur bröt ner i andra färgglada lager. Slutligen bildades det övre bandet av en vit frise som slutförde hela representationen.

Dessa målningar kan bara visualiseras i ruinerna av Pompeya, där de kunde bevaras bättre.

Arkitektonisk stil (andra perioden)

Denna bildperiod uppstod under 1: a århundradet. C. och förlängdes till början av det romerska imperiet. Det kallades "arkitektonisk stil", eftersom konstnärerna avslöjade ett intresse av att öppna väggarna med syftet att bygga en viss uppfattning om perspektiv, och erbjuder tittaren en enkel känsla av djup.

För att uppnå denna effekt introducerade målare några målade arkitekturer, Det vill säga de målade kolumner, fönster, entabla och nischer, vilket i allmänhet ledde till ett imaginärt landskap eller trädgård. Från dessa prover bevarades vissa freskor i Rom och pompeii.

Prydnadsstil (tredje period)

Denna stil sammanföll med den arkitektoniska stilen, eftersom den utvecklades under 1: a århundradet. C. Under denna fas eliminerades arkitektoniska effekter och mer relevans beviljades målningarna med landskap och siffror.

Därför minskades oro för perspektivet och antalet dekorativa element ökades. Prydnadsstilen upphörde att praktiseras med Neros ankomst till makten.

Arkitektonisk illusion (fjärde perioden)

Det är mitt i 1: a århundradet. C. Och det fungerade som en syntes av de andra tidigare stilarna. Därför dominerade han under den fjärde perioden ett fantastiskt landskap där imaginära eller mystiska motiv med arkitektoniska utrymmen blandades.

Vissa författare hävdar att det var en konceptuell barock-även om termen är anakronistisk, eftersom det genom utrymmena försökte orsaka optiska illusioner. Reliefen från dessa målningar uppnåddes genom att använda stuckatur.

Kan tjäna dig: gotiska målat glasfönster: ursprung, egenskaper, exempel

Dessa exemplar kunde hållas både i Rom och Pompeii och upprätthålla ett visst inflytande av egyptisk konst.

Egenskaper hos romersk målning

- Romerska målare fokuserade på att representera mystiska och historiska frågor, liksom naturliga landskap och element.

- På grund av påverkan av grekisk och egyptisk konst upprätthöll romersk målning viss hieratism i dess figurer. Det vill säga styvhet och orörlighet. Dessutom accentuerade facket med de arkitektoniska elementen den skulpturella och rörliga karaktären av figurerna.

- De mest använda färgerna var röda och svarta. Men de använde också några gröna. Det är viktigt att lägga till att romerska målare inte gillade att blanda färger, så toner var ganska puristiska.

- Målningarna gjordes till fresco, som har skadat deras bevarande över tid. Dessutom saknar de flesta verk författarskap.

Ämnen som diskuteras

De centrala teman för romerska målningar var religion och historia. Därför bestod deras representationer av händelser av romersk mytologi och viktiga historiska, krig och politiska händelser.

Men under utgrävningarna som genomfördes i ruinerna av Pompeii och Herculano, hittade arkeologer intressanta målningar som skildrade erotiska scener. Dessa bilder användes för att dekorera stadens badrum och har fungerat som hänvisning till forskare för att känna till tidens sexuella tullar.

Likaså var fartygen inredda med handlingar i vardagen, vilket har gjort det möjligt för forskare att göra en anmärkningsvärd inställning till den sociala organisationen av denna forntida civilisation. Till exempel var ibland festligheter och bröllop representerade, liksom vissa affärer som skrivande eller skåp.

De hittade fartygen var dekorerade med handlingar i vardagen

Enastående verk och författare

Som nämnts i tidigare stycken saknar de flesta romerska målningar författarskap. Detta kan hända på grund av problemet som målarna står inför när de bevarar sina bitar, vilket subtraherade värdet från det konstnärliga arbetet.

Av samma anledning värderade romarna skulpturerna mer, eftersom de var mer varade med tiden och krävde mer ansträngning.

Även om författarnas namn är okänt har arkeologer och forskare lyckats rädda följande verk:

Aldobrandinbröllop

Romerska färska aldobrandinbröllop

Det är en fresco -målning som troligen gjordes under Augustus tid och anses vara den viktigaste konstnärliga kopian av Pompeyas utgrävningar. Det hittades 1606 nära Mount Esquilino, tidigare Gardens of Patrlets.

I arbetet kan du se en triptyk som är uppdelad med två kolumner och i vilka tio tecken visas. I mitten av målningen är bruden, bär den typiska bröllopslöjan. Bredvid henne åtföljer henne en kvinna med hennes nakna bröst, som förmodligen kunde vara personifieringen av gudinnan afrodite.

Kan tjäna dig: Tulancingo -katedralen: historia, egenskaper, legender

Till vänster finns det en ung kvinna som blandar doftande oljor, som kommer att användas för att sprida brudens kropp. Till höger är det pojkvännen som sitter på en plattform åtföljd av tre ungdomar, som gör erbjudanden och sjunger.

Målningen förvärvades av den kadernaliska Aldobrandini, som beviljade smeknamnet till arbetet. Därefter köptes det av Banker Vicente Nielli 1812, som sedan gav det till Vatikanmuseerna.

Paris bedömer de tre gudinnorna

I denna färska målning representeras den mytologiska historien i Paris och de tre gudinnorna. I den här historien sägs det att gudinnan Eris-personligheten av Discord lämnar ett gyllene äpple vid bröllopet till Peleo med frasen "för det vackraste".

Gudinnorna Hera, Afrodite och Athena börjar spela för äpplet och för att avsluta konflikten beslutar Zeus att välja en domare för att bestämma vilken av de tre motsvarar Manaza. För detta valdes det Paris, som var prinsen av Troy.

De tre gudinnorna försöker köpa prinsen med olika gåvor, men Paris väljer i slutändan Aphrodite, som hade lovat Helenas kärlek, den vackraste kvinnan i världen. Helena var emellertid gift med King Menelao, som så småningom utlöser i Revenge of the King och resulterar i det berömda Trojan -kriget.

Det är en enkel och hieratisk representation, där Paris ses sitta i en sten som tittar på de tre gudinnorna: Afrodite lämnar naken, medan Athena bär sitt vapen och sköld med henne; Hera behåller de typiska fruarna.

 Referenser

1. Abbot, l. (2012)Romersk målning i Spanien. Hämtad den 1 november 2019 från Rua: Rua.Ua.är
2. Casoli, A; Santoro, s. (2012) Organiska material i väggmålningarna i Pomei.Hämtad den 1 november 2019 av Chemistry Central Journal: BMCCHEM.biomedicin.com
3. Clarke, m. (2005) Pompei Purpurissim -pigmentproblem.Hämtad den 1 november 2019 från Academia: Academy.Edu
4. Euklid, s. (2013) Roman målning: Pompeii frescoes. Hämtad den 1 november 2019 från WordPress: Euclid.WordPress.com
5. Fernandez, a. (1997) Studie av väggmålningar av den romerska uillaen i Paturro Huerta i Portman.Hämtad den 1 november 2019 från DIALNET: DIALNET.netto
6. S.TILL. (s.F.) Antigua Roms konst.Hämtad den 1 november 2019 från Wikipedia: Det är.Wikipedia.org
7. Stinson, s. (2011) Perspektivsystem i romersk andra stil väggmålning.Hämtad den 1 november 2019 av JSTOR: JSTOR.org