Socialt poesi ursprung, egenskaper, representanter och verk

De Social poesi Det var en intellektuell ström som uppstod i Spanien under 1950- och 1960 -talet. Vid den tiden präglades sammanhanget för den iberiska nationen av den starka diktaturen från "Generalissimo" Francisco Franco.

Regimen inledde ett öppningsstadium efter ett blodigt inbördeskrig (1936 - 1939) och isoleringen efter andra världskriget. Social poesi hade i Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich och Gloria Fuertes, hans bästa kända representanter.

Gabriel Celaya, representant för social poesi. Källa: Alberto Schommer [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

På samma sätt kan poeter som José Hierro och Vicente Aleixandre nämnas, den senare också en medlem av den så kallade generationen 27. Som ett historiskt prejudikat hade han påverkan från författare som César Vallejo och Carlos Edmundo de Ory.

Det var en litterär rörelse som kännetecknades av uppsägning av de orättvisa som Franco utförde efter att ha slutat inbördeskriget. Undertrycket av yttrandefriheten och förmånen för adepens eliter till diktatorn kritiserades. Förutom att skriva, täckte denna trend teater och musik och fick inspirera artister internationellt.

[TOC]

Ursprung

Med fallet av deras fascistiska allierade, Adolf Hitler och Benito Mussolini, var Francoism diplomatiskt anspråket efter 1945. Dessa händelser förstärkte motståndarna till regimen, som i poesi såg ett sätt att uttrycka sig.

Social poesi, även känd som "engagerad litteratur" eller "Rita ", Den socio -politiska konstnärliga protesten bröt ut vid förtrycket. Franco dominerade vid den tiden Spanien med en järnhand och obestridlig autoritärism.

Bakgrund

Tidskrift Säv (1944-1951) markerar en relevant historia för rörelse. I den publicerade de stora populära poeter som Blas de Otero, César Vallejo och Pablo Neruda. Dess huvudsakliga mål var påståendet om de spanska konstnärliga värdena före inbördeskriget, vars maximala uttryck betecknas i generationen 27.

Kan tjäna dig: Värderingsöversikt

Mellan 1940 och 1950 fanns det mycket sammansättning inom en stil som kallas Postism. Det skapades av en grupp avant -garde -poeter mycket berömda av kritiker, inklusive Carlos Edmundo de Ory.

han POstism Han utmärkte sig genom sina tydliga trender mot expressionism och surrealism.

Omfattning

Med orden från flera av hans egna författare misslyckades den engagerade litteraturen med att specificera hans syfte. Liksom andra konstnärliga uttryck för tiden, som film och teater, var målet att främja en politisk och social förändring.

Det var avsett att motivera befolkningen, att hävda grundläggande rättigheter och inte följa status quo av diktaturen.

Hur mycket kunde dock världen eller Spanien förändras genom poesi? Människor läste inte poesi för att inspirera en politisk förändring eller förbättra sin miljö.

Följaktligen var denna rörelse i konstnärliga termer av mycket kort varaktighet. Med tidens gång förändrades hans poeter till andra uttrycksstilar.

Egenskaper

Ett riskabelt förslag

Det var ett mycket riskabelt sätt att demonstrera; Den francoistiska regeringen hade ingen kontemplation när man gjorde allt som motsatte sig försvinner. Därför äventyrade exponenterna för social poesi sina liv genom påståendet om frihet mitt i förtrycket.

Ett avfångsmedium

Byst av José Hierro, representant för social poesi. Källa: Carlos Delgado [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

För dessa författare måste ”poeten visa verkligheten i landet, fördöma nationens problem och stödja de mest missgynnade. Poesi ses som ett instrument för att förändra världen ”(López Asenjo, 2013).

Kan tjäna dig: sonett

En alternativ kommunikativ form före censur

Det är viktigt att komma ihåg, censurlagen var i kraft i Spanien från 1938 till 1966. Det vill säga social poesi var ett modigt intellektuellt förslag i medium mycket restriktiva pressstandarder. För många historiker var det en av referenspunkterna för andra världsproteströrelser som Revolution av 68.

Stil

Stilen för social poesi rör sig bort från det intima sentimentala förslaget eller den gemensamma lyriken. Använd ett kollokvalt språk, direkt, naturligtvis, lätt att förstå för alla typer av läsningspublik, eftersom målet är att nå så många människor som möjligt. Innehållet är mitten av kompositionen, mer relevant än estetik.

Det viktiga är att återspegla solidaritet med andras förhållanden och lidande, särskilt med de fattiga och marginaliserade.

Avdelar inte metaforer, bilder och andra stilistiska litterära skrivresurser. Men förståelse äventyras aldrig, de valda orden är vanligtvis mycket kortfattade för att minska tolkningsmarginalen.

Representanter och verk

Representanter

De mest framstående författarna var:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

Porträtt av Gloria Fuertes, representant för social poesi. Källa: Arturo Espinosa [CC av 2.0], via Wikimedia Commons

- Blas de Otero (1916-1979), den senare var den mest emblematiska rörelsen med sin fria vers, hans samtal konstant till fred och klagomål.

Pjäser

Det distinkta inslaget i sociala eller "engagerade" poesi var att framställa Spaniens sociopolitiska ordning. Detta överförs tydligt i dikter som Stanvind (1937) och Mannen som lurar (Opublicerad, publicerad 1981), av Miguel Hernández, som anses vara en av rörelsens pionjärer.

Kan tjäna dig: de 6 funktionerna i en viktigare uppsats

Det bör noteras att Miguel Hernández också var en del av avant -garde -rörelserna på 27 och 36.

Vicente Aleixandre, å andra sidan, integrerades i olika konstnärliga tendenser som ovannämnda 27 'och Post Franco (1970) och bidrog med böcker som Paradisets skugga (1944) och Fullbordande dikter (1968), bland andra verk. Aleixandre var emellertid mycket bättre känd för sina surrealistiska tendenser och hans flytande.

Jorden utan oss och Lycka, Båda böckerna som publicerades 1947 skrevs av José Hierro och beskriver Desolation of Wars. Strömmen mot solidaritet är också förkroppsligad i Femte av 42 ' (1958).

På liknande sätt framhölls antibelicistiska erfarenhetstrenden, ibland självbiografisk, från Gloria Fuertes i hennes samarbeten med tidningen Blåsrör. Fuertes visste, som ingen, att nå massorna på grund av deras direkta och äkta stil, hans arbete censurerades ofta av regimen.

Blas de Otero var också en förföljd intellektuell; Han publicerade sina viktigaste sociala poesiarbeten utanför Spanien: Jag ber om fred och ordet (1952), Gammal (1958), Detta är inte en bok (1962) och Som handlar om Spanien (1964).

Resten är tystnad (1952) och Iberiska låtar (1954), av Gabriel Celaya, utgör den mest direkta reflektionen av icke -elitistisk poesi, fokuserad på att visa verkligheten i Francos Spanien.

På samma sätt, i Ren soria (1952) och Grym skönhet (1958), av ángela figuera aymerich, blir dissidentkänslan uppenbar. Det senare publicerades i Mexiko för att undvika censur.

Referenser

1. Ponte, J. (2012). Engagerad poesi. Spanien: La Voz de Galicia Digital Magazine. Återställt från: Lavozdegalicia.är
2. López a., M. (2013). Social poesi efter kriget. (N/A): Master Language. Återhämtat sig från: Masterlengua.com
3. A Memoriam: Centenary of Blas de Otero: Social and Commited Poet (2016). (N/A): En dag någonstans. Hämtad från: några -till -del.com.
4. Sociala innehållsdikt. (2016). (N/A): Almanac. Återhämtad från: com.
5. Social Poetry (2019). Spanien: Wikipedia. Återhämtat sig från: Wikipedia.org.