Post -impressionism historiskt sammanhang, egenskaper, konstnärer

Postimpressionism Det är en konstnärlig term som definierar de bildstilar som uppstår efter impressionism. Detta namn myntades av Roger Fry, en brittisk kritiker, i anledning av firandet 1910 i London av en utställning av Van Van Gogh, Paul Gauguin och Paul Cézanne målningar.

Postimpressionism -konceptet hänvisar inte till en stilistisk ström i strikt mening, eftersom målare från slutet av nittonde och tidiga tjugonde århundradet till de som hänvisades till hade sina egna personliga stilar. Dessutom, som en term som skapats efteråt, kallade dessa målare sig inte post -impressionister.

The Starry Night (Vincent Van Gogh) - Källa: Vincent Van Gogh / Public Domain

Trots detta hade post -impressionister några punkter gemensamt, till exempel att avvisa begränsningarna av impressionism och vissa tekniska resurser angående penseldrag, färger och teman. I den sista aspekten presenterade dessa målare en subjektiv vision av världen och vägrade att återspegla den troget.

Post -impressionister, som impressionisterna gjorde tidigare, presenterade sitt arbete för allmänheten genom firandet av utställningar, särskilt Paris, även om de aldrig utgjorde en sammanhängande grupp. Dessutom sa de ovannämnda författarna, andra som Henri de Toulouse-Lautrec eller Georges Seurat sa.

[TOC]

Historiskt sammanhang av post -impressionism

Philip James målning i Loutherbourg där förändringarna som genereras av den industriella revolutionen i Europa framställs

1800 -talet innebar stora förändringar i alla områden. Den industriella revolutionen började i England och tillät bland andra aspekter tillväxt och modernisering av städer. I det sammanhanget avancerade tekniken snabbt och bourgeoisin konsoliderades som samhällets centrala klass.

Dessa borgerliga arrangerade inte bara ekonomiska och politiska omvandlingar, utan också kulturella. Konst, tidigare för överklasserna, började gå till en bredare publik. Romantiken tappade styrka till förmån för avant -garde, där konstnären försökte förbättra sin individualitet.

Impressionistmålare deltog i dessa förändringar och senare var det evolution mot post -impressionism.

Revolutionhundrade

På den politiska sfären kännetecknades det nittonde århundradet av borgerliga revolutioner. Även om många misslyckades i sitt försök att förändra regimen lämnade de alla sitt inflytande på samhället.

Redan under andra hälften av seklet fanns det en serie händelser som slutade påverka konsten. På detta sätt hävdade revolutionerna från de 48 demokratiska principerna, medan nationalism fick styrka i hela Europa.

Den industriella revolutionen, förutom att främja borgarklassen, orsakade utseendet på arbetarnas rörelser, med marxism och anarkism som centrala idéer.

Europa inledde ett lopp för att etablera fler och fler kolonier i de territorier som de utforskade, medan gamla makter som Spanien förlorade sin hegemoni. Denna roll av planeten var en av bakgrunden till första världskriget.

Kan tjäna dig: vad är elementen i en skiss?

Den konstnärliga avant -garde

Konst var inte främling för de omvandlingar som inträffade under andra hälften av det nittonde och tidiga tjugonde århundradet. Under de decennierna hände konstnärliga rörelser med stor hastighet.

Den så kallade konstnärliga avant -garde kännetecknades av deras ifrågasättande av alla akademiska och traditionella. Med sina nya tekniker och deras experiment sökte de reaktionen från allmänheten.

När han lämnade de tidigare referenserna hade konstnärerna absolut frihet i sina skapelser, format, material och stilar var innoverade. Verkligheten övergavs som huvudtemat och började prioritera känslor.

Dessa förändringar inleddes av romantik och realism, men det var impressionism som spelade i revolutionen i målningen. Hans efterträdare, post -impressionister, djupt i dessa omvandlingar, som med tiden skulle fortsätta att utvecklas tills de nådde kubism.

Egenskaper för post -impressionism

Roger Fry

Som nämnts skapades termen post -impressionism av den brittiska konstkritikern Roger Fry i sin beskrivning av de verk som exponerades i London 1910. I den utställningen fanns verk av de mest framstående representanterna för den trenden: Paul Cézanne, Paul Gauguin och Vincent Van Gogh.

Termen myntades när författarna redan hade dött och har tillämpats på skapelserna av dem mellan slutet av det nittonde och tidiga tjugonde århundradet. Det är i verkligheten en uppsättning olika tendenser, tekniker och stilar och inte en unik ström.

Hans första gemensamma punkt var att alla författare baserade sin stil på impressionism, men med avsikt att övervinna sina begränsningar. Därifrån hade var och en av dem sin egen personliga stil, även om alla gick med på att representera en bild av verkligheten utan att vara förkroppsligad i duken måste nödvändigtvis likna samma verklighet.

Byte av koncept

Målarna som omfattades under termen post -impressionism hade tidigare följt postulaten av impressionism.

När den senare desintekterade verkade det i efter -impressionismen, delvis som evolution och delvis som en uppdelning.

Innan impressionism hade målningen varit en konstnärlig aktivitet som började från den rationella studien av arbetet. Skaparna gjorde tidigare ritningar och deras linjer var exakta och tydliga.

Impressionisterna övergav dessa tekniker för att försöka fånga i sina målningar det spontana intrycket av verkligheten. Dess mål var inte så mycket att representera objektet, utan att spela in den känsla som mottas genom att fånga den med sina sinnen.

Kan tjäna dig: de 10 mest inflytelserika surrealismens representanter

Även med vissa skillnader, verkade det målet också i post -impressionism. Författarna lämnade verkstäderna och åkte utomlands för att utarbeta sina verk i dem.

Emotional Symbolism

Skaparen av den postimpressionistiska termen, Roger Fray, sa att författarna till denna trend trodde att ett konstverk inte behövde fokuseras på en viss estetisk stil, stil eller tillvägagångssätt. För dem var det viktiga att målningen betonade symbolik och att den kunde kommunicera målarens undermedvetna tankar.

På detta sätt uppfattade post -impressionister de objekt som återspeglas i deras verk som ett sätt att överföra känslor. Paul Cézanne definierade detta på följande sätt: "Ett konstverk som inte började i känslor är inte ett konstverk".

Ljusa färger

En av skillnaderna mellan impressionister och post -impressionister var användningen av färg. Medan den förstnämnda försökte återspegla hur naturligt ljus agerade på att påverka föremål, använde den senare en konstgjord färgpalett för att representera deras sentimentala uppfattning om verkligheten.

Resultatet, även om de varierade beroende på målaren, var verk med mättade toner, skuggor av olika toner och en mängd olika färger.

penseldrag

Post impressionistiska målningar kännetecknas av deras tjocka penseldrag som kan särskiljas med blotta ögat. Med detta lägger författarna till strukturen till arbetet, förutom att ge dem ett stort djup.

Denna typ av penseldrag, även om den är vanlig bland post -impressionister, användes inte av andra. Två exempel är Paul Signac och Georges Seurat, som använde pointillismens teknik.

Representativa konstnärer och deras verk

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Paul Gauguin

Paul Gauguin föddes i Paris 1848, även om han tillbringade en del av sin barndom i Peru. Hans första bildverk inramades inom impressionism och ställdes ut i några av de utställningar som genomfördes vid den tiden.

Senare lämnade målaren Frankrike och flyttade till Storbritannien och slutligen till Tahiti. På den Stilla ön gjorde han några av sina mest kända målningar.

Denna författares verk kännetecknas av användningen av starka, ljusa och ofta godtyckliga färger för att lyfta fram uttrycksfullhet. På samma sätt var de nära besläktade med symbolik och deras användning av färg påverkade fundamentalt expressionisterna och fauvistas.

Belle Angèle

Bland hans viktigaste verk är Belle Angèle, Den gula Kristus, Tahitier på stranden antingen TA MATETE.

Paul Cézanne (1839 - 1906)

Paul Cézanne

Paul Cézanne var en fransk målare född i Aix-en-provence 1839. Betydelsen av hans verk har fått honom att betraktas som far till modern målning och en av de som är ansvariga för övergången mellan den konstnärliga uppfattningen av det nittonde århundradet till det tjugonde.

Kan tjäna dig: hög kultur

Men under sin tid var han en ganska ignorerad författare som inte tyckte om uppskattningen av kritik eller allmänheten.

En av egenskaperna hos dess målningar var återhämtningen av volym genom användning av geometri, ritning och några konstruktiva penseldrag. Författaren, som resten av post -impressionisterna, använde intensiva färger och, i förekommande fall, spelade med kontraster och färgade skuggor.

I sina målningar ägnade han stor uppmärksamhet åt vad som dök upp i förgrunden och använder flera synpunkter i sina stilleben, vilket orsakade vissa snedvridningar. För den sista aspekten betraktas det som utgångspunkten för kubism.

Bland hans mest framstående verk är Kortspelare, Den röda västpojken, Lyfta naturen med persikor antingen Badare.

Les Joueurs de Carte

Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh Autoretrate

Vincent Van Gogh föddes i staden Zundart, i Nederländerna, 1835. I början av sin konstnärliga karriär målade han sociala temamålningar påverkade av protestantism. Men hans mest kända verk är de som är knutna till post -impressionism.

I Arles, där han flyttade 1888 när han imponerades av ljuset av Provence, fångade Van Gogh i sina målningar och landskap av Flamigeras och ormande former. Genom sina målningar uttryckte han de känslor som producerats av sina kontinuerliga depressioner.

Van Goghs penseldrag är omisskännlig: sinuous, tjock och kursiv. Färgerna var under tiden ofta aggressiva och med sällsynta kombinationer, såsom gula på orange.

Även om han med tiden har blivit den mest kända författaren efter post -impressionist, i livet lyckades han aldrig och var tvungen att leva på bekostnad av sin bror Theo. Först efter hans död kvaliteten på verk som Självporträtt, Stjärnklar natt, Saint Paul Hospital Garden antingen Solrosorna.

Jarrón med 12 solrosor, van Gogh

Henri de Toulouse -Lautrec (1864 - 1901)

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec föddes i Albi (Frankrike) den 24 november 1864. Även om de betraktas som post -impressionist, hävdar vissa experter att deras stil och tema förtjänade att hitta den i sin egen konstnärliga ström.

Huvudtemat för hans verk var de franska hallens nattliv. I dem representerar det dansare, sångare och prostituerade, med en stor fångst av rörelsen och bidrar med en ironisk ton.

Toulouse-Lautrec var fadern till affischer och bland hans viktigaste verk Moulin Rouge, La Goulue i Moulin Rouge och Aristide Bruant i sin kabaret.

Moulin Rouge: La Goulue

Referenser

1. Vargas, sofia. Utforska visionen och olika stilar av post -impressionistiska pionjärer. Erhållet från MyModernmet.com
2. Marino, Alejo. Postimpressionism. Erhållet från historien.org
3. Baskiska regeringsutbildningsavdelningen. Impressionism och post -impressionism. Erhållet från Hiru.Eus
4. Oxford Art online. Impressionism och postimpressionism. Erhållet från OxForderTonline.com
5. Redaktörerna för Enyclopaedia Britannica. Postimpressionism. Erhållet från Britannica.com
6. Artyfaktorisk. Efter impressionism. Erhållet från Artyfactory.com
7. Pantelić, Kseenija. Vad är postimpressionism och hur påverkar det konst idag?. Erhållet från Widewalls.ch
8. Gersh-Nesic, Beth. Den postimpressionistiska rörelsen. Erhållet från Thoughtco.com