Pointillism

Målning i puntillismo. Källa: Picoletto, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Vad är punktillism?

han pointillism Det är en erkänd teknik för målning som består i att bilda bilder genom mönster av små punkter i olika färger. Född från rörelsen känd som neo -impressionism, som inträffade från 1880 till 1910. Neo -impressionism främjades av post -impressionistkonstnären Georges Seurat och hans student Paul Signac. 

Termen "puntillismo" började användas pejorativt för att förlöjliga denna stil av verk, men dess betydelse förändrades över tid. Tekniken består främst av att använda små punkter från primärfärger vars mönster gör det möjligt att se sekundära färger.

Neoimpressionism är inspirerad av optik och färgvetenskap för att skapa en ny målningsteknik. I punktillismen går förståelsen av en färg hand i hand med tittarens kapacitet eller optiskt tillstånd för att observera färgblandningen som kan generera fördelningen av färgade punkter på duken.

Det sägs att pointillism kan generera en högre nivå av ljusstyrka och ljusstyrka inom ett verk. Å andra sidan anges också att punkterna kan skapa en rikare färgeffekt än med blandningen av pigmentfärger i en palett.

Ursprung och historia

Puntillismo har sitt ursprung från neo -impressionism, en konstnärlig rörelse har sitt ursprung i Frankrike med påverkan av impressionism och inspirerad av divisionismens teknik. Neoimpressionism befordrades av French Georges Seurat (1859-1891), vars verk kännetecknas av att vara figurer och landskap. 

Seurat, genom kopian av målningar och ritningar av konstnärer som Ent, Holbein och Delacroix, liksom studien av färgteorier som Michel Eugène Chevreul, började vara intresserade av ritning och analys av färgkomponenter. Dessa utforskningar ledde till att han träffade Puntillismo, som i hans principer utsågs av Seurat till "kromoluminism". 

Efter Seurats bidrag och hans nya vetenskapliga sätt att implementera färgen fortsatte hans student och följare, Paul Signac (1863-1935), den väg som hans lärare ritades och blev en av de största exponenterna för neo-impressionism och som också hjälpte till att utveckla punktillism.

Neo -impressionism erkändes för att ha med sig påverkan av anarkistiska trosuppfattningar. Många av representationerna uttrycker sociala frågor, inklusive målningar om arbetarklassen och bönderna.

Den vetenskapliga färgstudien inom neo -impressionism försökte gå mot konstkonventioner för tiden. Termen "puntillismo" föddes från kritikernas åsikt i slutet av 1800 -talet.

Puntillismo -egenskaper

- Puntillismo hänvisar till den specifika användningen av små färgpunkter, separerade på duken. Så här skiljer sig det från divisionism, som är bredare och hänvisar till alla uppdelningar eller konstnärliga färgskillnader från små slag.

Kan tjäna dig: de 10 huvudsakliga egenskaperna hos musik

- Det är baserat på vetenskapliga färgteorier. Puntillismo använder primärfärger och blandar inte pigment i en palett. Men verk kan också utarbetas i svartvitt.

- Använd mönster där fördelningen av primärfärger kan tillåta utseende av sekundärfärger i betraktarens vy.

- Det sägs att konstverk som utförs med punktillismens teknik når en nivå av ljusstyrka och ljusstyrka större än för andra tekniker.

- Det har sitt ursprung inom impressionism och neo -impressionism, från 1800- och 1900 -talet.

- Dess tema kretsade kring bondliv, arbetarklass och industrialisering.

- Det är en stil som kompletteras av interaktionen mellan åskådaren och arbetet. Det vill säga vår poäng.

Metod

Puntillismo använder de vetenskapliga färgteorierna för att skapa kromatiska effekter när du uppskattar lite arbete med denna stil. Han använder hur det mänskliga ögat arbetar i samband med hjärnan. Så här är tittaren att uppfatta inte de tusentals separata punkter en efter en, utan blandningen av färger som härstammar från punkternas mönster på duken.

Det är vanligt att använda primärfärger för att utföra ett verk av Pointillista -konst. Inom denna stil är det bara möjligt att använda punkten för att skapa representationer. De flesta av de verk som gjorts med spetsiga är gjorda av oljefärg.

Pointillismen är emellertid inte begränsad till användning av ett enda material, eftersom för att utföra en färg eller ritning med hjälp av tekniken kan alla andra instrument som kan utföra punkter användas och generera önskad effekt.

Inom denna rörelse är det möjligt att skapa skuggor, djup och nedbrutna. Det kan också finnas variationer i storleken på punkterna för att uppnå vissa effekter. 

Material och verktyg som används

Tekniken för denna konst kräver inte att ett specifikt instrument eller material ska användas, men det finns specifika parametrar som bakgrund och formulär.

För punkten är ett instrument nödvändigt för att göra punkter av en konstant storlek. Även om storleken på punkten kan variera, är det nödvändigt att instrumentet tillåter att reproducera samma storlek på punkten många gånger.

Å andra sidan måste materialet som arbetet utförs måste vara unicolor. De mest använda färgerna är vita, grå eller benfärg. Denna bakgrundsfärg gör att vi kan spela med primärfärger ordentligt. För att göra målningar med tekniken kan pennor, markörer, färger, borstar och mer användas. 

Kan tjäna dig: grafik

Författare och verk

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat

Ursprungligen från Paris är Georges Seurat känd som grundaren av Neo -Impressionism. Under hela sitt liv ägnade han sig åt att rita och måla och arbetade från 1878 till 1880 på School of Fine Arts.

Efter de vetenskapliga studierna av färgteori och analys av verk som Delacroix började han utforska divisionism genom ritning, med Crayón Counted. Analyserade effekterna som färgkomponenterna kunde generera genom att placera dem bredvid den andra i form av små punkter. Härifrån börjar den nya tekniken för punktillism dyka upp, vilket skulle vara ett av de stora områdena med neo -impressionism. 

Söndag eftermiddag på ön La Grande Jatte, 1884-1886

Under de sista åren av sitt liv ägnade han mycket tid på att göra resor till kusten, av vilka han inspirerades att representera scener från platser nära havet och till och med i vintertider i sina målningar. Hans sista utställning gjordes 1886. Bland hans mest populära verk är:

-Söndag eftermiddag på ön La Grande Jatte, 1884-1886

-Asniers badrum, 1884

-Le chahut, 1889-1890

-Jeune Femme är Poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Cirkusen, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Paul Signac

Han föddes i Paris den 11 november 1863. Hans första konstnärliga intressen fokuserade på arkitektur, men vid 18 års ålder beslutade han att ägna sig åt studien av målning. Från början och genom sina resor längs Europa kuster började det måla landskap. 1884 träffade han Claude Monet och Georges Seurat.

När han är medveten om det systematiska arbetet och färgteorin implementerat av Seurat blev Signac hans huvudsakliga följare. Så här lämnar han åt sidan teknikerna för penseldrag av impressionism och börjar experimentera med vad som därefter skulle kallas puntillismo. I många av Signacs bitar representeras kusten i Frankrike.

Tillsammans med andra konstnärer som Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon och Georges Seurat själv, grundade han Society of Independent Artists, med syftet att konstnärer kunde presentera sina verk offentligt utan beroende på godkännande av kritiker och konst jurister. Huvudmottoet för denna förening var "utan jury eller utmärkelser".

Place des Lices, 1893

Bland hans mest framstående verk är:

-Placera Des Liques, 1893

- Gran Canal, Venedig. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mer), Marseilles. 1905-1906

-Hamnen i Rotterdam, 1907.

-Antibes soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille pissarro

I principerna i sitt konstnärliga liv ägnade han sig åt impressionism och från 1880 började han vara intresserad av neo -impressionism genom att arbeta tillsammans med George Seurat. Genom punkten började han utforska teman i vardagen, med representationer av människors scener på jobbet eller i deras hem från verkligheten. 

Kan tjäna dig: berömda dansareThe Record des Foins, éragny, 1887

Sedan 1885 fokuserade han på praktiken av puntillismo och 1886 var han en del av en utställning med Seurat, Signac och andra. Många analytiker fångade uppmärksamheten på den danska konstnärens förmåga att utveckla sin egen konst, eftersom hans Pointillista -målningar var mycket olika från de som han hade skapat under sin impressionistiska tid. Några av de mest erkända impressionistiska verken av Pissarro är:

-Kvinnor som samlar gräs, 1883

-Èragny landskap, 1886 

-Skivan des foins, Éragny, 1887

-Unga bonden på ditt toalettbord, 1888

-Sol och dimma, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Albert Dubois-pillet

Han var en militär officer och en självutbildad målare vars verk var ganska påverkade av neo -impressionism. Trots att de inte hade en verkstadskunskap accepterades flera av hans verk på utställningar sedan 1877. 

Han var en del av grunden för Society of Independent Artists 1884. Hans skapelser ställdes alltid ut tillsammans till andra prover av liknande konstnärer. Det var först 1888 när han gjorde en enda individuell utställning. 

Bankerna av Marne i Dawn, 1888 av Albert Dubois-Pillet

DuBois-Pillet var en av de första konstnärerna som antog stilen för punktillism som helhet. Under sitt arbete med Seurat använde han bläck för spetsiga ritningar. Hans egen lägenhet fungerade som studier och inofficiella huvudkontor för den neo -impressionistiska gruppen under de första åren av rörelsen. 

Även om armén 1886 förbjöd honom att delta i konstnärliga utställningar, fortsatte han aktivt i målning fram till sin död 1890. För att hedra sitt minne gjorde Paul Signac en utställning av 64 Dubois Pillet -målningar. Bland hans enastående verk är:

-Vinterlandskap, 1885

-Bodegón med fisk, 1885

-Seinens stränder i Neuilly, 1886

-Tornen, 1887

-Marnes banker i gryningen, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Henri-Edmond Cross

Cross var en erkänd utövare av den franska nationalitetens neo -impressionism. Han stod ut för att han var en av de mest relevanta karaktärerna för den andra fasen av rörelsen. Hans riktiga namn var Henri-Edmond-Joseph Delacroix, men för att skilja sig från den berömda romantiska målaren Eugène Delacroix bytte han namn till Henri Cross.

La Plage de Saint-Clair, 1907

Han antog punktrillismen från arbetet med sin vän Georges Seurat, men de strikta parametrarna för denna stil ledde till att han utvecklade ett nytt koncept med Paul Signac, med variationer i färgen och dess former av hans tillämpa den. Denna teknik skulle senare kallas fauvism. Bland de mest framstående giftverken är:

-Antibes, imorgon, 1895

-Rio San Trovaso, Venedig, 1904

-Saint-Clair, 1907