Lyrisk abstraktionshistoria, egenskaper, tekniker, författare

De lyrisk abstraktion Det var en konstnärlig rörelse som föddes efter andra världskriget i Paris. Denna kulturella trend rådde från 1945 till 1995. Det kännetecknades ofta av gestiska borströrelser gjorda i en expansiv bakgrund.

Denna stil motsatte sig de tidigare stilarna av modern konst (inklusive kubism, surrealism och geometrisk abstraktion) och accepterade uttrycket av känslor på jakt efter det "inre jaget".

Gul-RED-BLUE-1925-GOASILY KANDINSKI

Med ledning av konstnärer som Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung och Pierre Soulages, kommer rörelsen av lyrisk abstraktion ofta ihågkommen för att vara den första som tillämpade grunden för Vassily Kandinsky. Kandinsky var en målare och konstteori betraktad som abstraktionens far.

Lyrisk abstraktion var inte en specifik skola eller rörelse, snarare var det en trend inom samtalet Konstrapport.

Det är en abstrakt och elegant abstrakt konststil som kan vara lugnande eller animerad, men den är nästan alltid laddad med innehåll taget från den naturliga världen.

Det arbete som utförs i detta sammanhang har ofta ljusa färger och är ganska harmoniska. Detta står i kontrast till de dissonanta bilderna fulla av ångest som produceras av grupper som COBRA eller NEO -expressionisterna.

[TOC]

Ursprunget till lyrisk abstraktion

Denna konstnärliga rörelse föddes i Paris, Frankrike efter andra världskriget. Vid den tiden hade stadens konstnärliga liv förstörts efter den nazistiska ockupationen, så när kriget slutade började det konstnärliga livet återupptas. Mer specifikt hände detta efter befrielsen av Paris i mitten av -1944.

Även om Vassily Kandinsky betraktas som pionjären för den eleganta kombinationen av berättelse, form och färg (baserna för lyrisk abstraktion), kom trenden upp i en utställning med titeln L'imantalaire Visas i Luxenburg -galleriet i Paris år 1847.

Denna utställning hade bland andra verk av Hans Hartung, Wols och Jean Paul Riopelle. Termen lyrisk abstraktion skapades av den franska målaren och utställningsarrangören, Georges Mathieu.

Den andra kuratorn, Jose Jean Marchand, skrev att några av verken visade "en lyrik som var frånkopplad från allt slaveri ...".

Kan tjäna dig: vad som var för -hispansk utbildning? (Mexiko)

Detta innebar att målningarna inte härleddes eller påverkades av någon intellektuell teori. Många experter såg denna nya rörelse som ett försök att återhämta det parisiska konstnärliga livet i krig.

Komposition nr 4 (1911) av Vasily Kandinsky (ner till vänster). Wikimediacommons bilder

Element av lyrisk abstraktion

En av de viktigaste skillnaderna i andra abstrakta konstformer finns i sin förutsättning att det är 'Lyric'. Detta koncept kan definieras som "uttrycket för författarens känslor".

Även om många abstrakta konstverk koncentrerar sig på känslomässigt innehåll, överför lyrisk abstraktion främst en känsla av en andlig vision som är större än en konstnär beslutar att fånga i sin konst.

Det är relaterat till mystisk känslighet snarare än en "actionfärg". Adolph Gottliebs målningar förmedlar till exempel en känsla av möte och konfrontation med "jag" eller "att vara" elementär bortom dagens plan för dag -till -dagens verklighet.

Lyrisk abstraktion är ett mentalt tillstånd, en önskan som försöker kommunicera begrepp, tankar, idéer och känslor på ett abstrakt sätt. Går utöver utforskningen av de konstnärliga principerna för komposition, ton, värde, linjer, strukturer etc.

Även om de bästa verken i denna rörelse naturligtvis innehåller dessa element, är dess allmänna effekt mer bekymrad över tillvägagångssättet mot konsten mot konst.

Egenskaper hos lyrisk abstraktion

I teorin Konstrapport Det var moderrörelsen som inkluderade många understilar och undergrupper som lyrisk abstraktion, Styrkor nouvelles, Kobra, Takism, Konstbrut och Konst som inte är figuratif. 

Alla dessa skolor var abstrakta eller åtminstone semi -abstrakt och avvisade geometrisk abstraktion, liksom naturalism och figurativa genrer.

Alla försökte skapa en ny spontan målningsstil som inte hade använts av konventioner och teorier om gammal och aktuell konst.

Arbetet med Murano -serien av Requena Nozal katalogiserad i tapparna

Trots detta var många abstrakta målare av tiden medlemmar i en eller flera av dessa undergrupper och som ett resultat är det nästan omöjligt att identifiera de exakta målningarna som tillhör var och en av rörelserna.

Kan tjäna dig: Amazon Flag (Colombia): Historia och mening

För att betraktas som ett lojalt abstraktionsarbete måste du svara på följande element:

• Innehåller känslomässigt innehåll.
• Har något viktigt att kommunicera.
• Den har en andlig orienteringsbas.
• Representerar estetiska element i design, färg och komposition.
• Han oroar sig med utforskningen av idéer och sinnestillstånd, inte med 'tomma eller överflödiga konstdogmer.

Tekniker

Droppande

Översatt till spanska som Chorreado eftersom tekniken består av slumpmässigt droppande färg på duken eller duken. Det vill säga lacken måste stänkas spontant utan att tänka på vad som görs.

Konstnären kan blanda färger i en båt och sedan droppa duken och dyker upp från denna teknik olika nätverk eller överlappande slag. 

Grand

Liknande teknik. För deras applicering tog de en duk eller trasa och applicerade lager av färg i olika färger. Därefter applicerades Talcum på målningarna och målades igen, den här gången allt i svart. När det var torrt rivs svart färg med en stans som bildade en figur eller illustration. 

Gnuggning

Den första som tillämpade denna teknik var den anmärkningsvärda max Ernst -konstnären. "Gnuggas" består i plasmar. För att få en idé erhålls samma resultat som när ett mynt placeras under ett papper och gnuggar på toppen.

Collage

Collage består i skapandet av en målning med hjälp av de mest olika affärsmaterialen för utarbetande av en bild. Det kan vara tidning, avfall, kartong, fotografier, kritor, målningar etc.

Populära artister

Till vänster, till höger Jean Dubuffet. Bilder extraherade från Paolo Monti/CC BY-SA (https: // Creativecommons.Org/licenser/BY-SA/4.0)

De viktigaste exponenterna för denna rörelse inkluderar: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de de de de de Stael (1914-1955) och Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Kan tjäna dig: Bosättningen av kontinenterna

Dessutom gav den kalligrafiska målaren Mark Tobey (1890-1976) och den amerikanska konstnären Sam Francis (1923-94) viktiga bidrag till rörelsen.

Andra exponenter för lyrisk abstraktion inkluderar Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) och Pierre Tal (1905-85).

Pjäser

Jackson Pollocks studiegolv

Rythme, Joie de Vivre (1930) av Robert Delaunay

Robert Delaunay / Public Domain

27.5.1954 (1954) Karl Otto Götz

Jan Schüler / CC BY-SA 3.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenser/BY-SA/3.0/gärning.i)

American Lyrical Abstraction (1960-1970)

En rörelse som började bli känd som lyrisk abstraktion uppstod i USA under 60- och 70 -talet. I detta fall uppstod det som ett svar på tillväxten av minimalism och konceptkonst.

Många målare började starta från geometriska, exakta, hårda och minimalistiska stilar för att ge plats för en mer harmonisk stil som använde ljusa och rika färger.

Tutti-Frutti, Helen Frankhents arbete. Bild via smallcurio från Austin, TX/CC av (https: // Creativecommons.Org/licenser/av/2.0)

Dess mål var att återställa estetiska principer istället för att fortsätta med sociopolitisk spontan ikonografi.

Denna amerikanska form av lyrisk abstraktion illustreras i Helen Frankhals verk (1928) och Jules Olitski (1922-2007), bland andra. 1971 hölls en utställning med titeln Lyric Abstraction på Whitney American Art Museum.

Under denna period fanns emellertid ett antal liknande varianter av den andra generationen av abstrakt expressionism. Medan det fanns tydliga teoretiska skillnader mellan fältfärgmålning, styv målning och lyrisk abstraktion, är dessa skillnader inte uppenbara för det oerfarna ögat.

Modern lyrisk abstraktion

Idag finns lyrisk abstraktion fortfarande. Många samtida unga konstnärer har erkänt sin potential och använder det de har observerat från de visuella upplevelser som abstrakta konstnärer har producerat i mer än ett halvt sekel.

För närvarande är Marilyn Kirsch en av de mest visionära artisterna på detta område; presenterar ett introspektivt verk som återspeglar det mänskliga tillståndet i slutet av det tjugonde århundradet och en vision om vad framtiden kan vara.

Alla moderna målare av denna rörelse fyller sin konst med en poetisk utredning i världen och som alla konstnärer av lyrisk abstraktion rör sig aldrig bort från surrealismens område.

Referenser

1. Lyrisk abstraktion som konstform. Återhämtat sig från Artinsight.com
2. Lyrisk abstraktion (2015). Återhämtad från trendesignmagazin.com
3. Lyrisk abstraktion. Visual-Arts-Cork återhämtat.com
4. Berömda lyriska abstraktionskonstnärer. Ranker återhämtade sig.com
5. Lyrisk abstraktion. Hämtad från abstrakt-art.com
6. Lyrisk abstraktion. Återhämtat sig från Wikipedia.org