Abstrakt konst

Abstrakt akvarell, första abstrakt konst av Vasili Kandinsky, 1913. Källa: Wikimedia Commons

Vad är abstrakt konst?

han abstrakt konst Det är allt det konstnärliga uttrycket som är separerat från alla verkliga representationer för att skapa ett helt annat utrymme från det naturliga. Abstraktionism uppnås genom att använda olika geometriska former, punkter, linjer och rena färger.

Abstraktionism som konstnärlig ström kallas också icke -figurativ konst, vilket innebär att den inte har några referenspunkter med verkligheten.

Ursprung och historia

Abstrakt konst har sitt ursprung i samtida rörelser som kubism och fovism; Det finns emellertid en speciell målning som fungerade som utgångspunkt för separationen mellan den verkliga representationen av föremål och den visuella uppfattningen av färger.

Detta arbete tillhör målaren James McNeill Whistler och har titeln Natt i svart och guld: raketen som faller. I denna målning från 1874 kan du se en rad mörka färger och det är svårt att hitta direkt mänskliga former eller arkitektoniska konstruktioner.

Natt i svart och guld: The Falling Rocket, av James McNeill Whistler. Källa: Wikimedia Commons

Det som lätt uppskattas är penseldragen av ljus och skugga, utöver de gyllene punkter som verkar framkalla ett fyrverkerishow.

Påverkan av kubism, expressionism och fovism

Med utseendet på verk av Pablo Picasso och Georges Braque översvämmade de geometriska formerna och platta färger målningen. På samma sätt vågade Paul Cézanne också in i sin början i skapandet av en alternativ verklighet; det vill säga han arbetade i en rekonstruktion av figuren.

I sin tur var expressionistkonstnärer ansvariga för att utnyttja - även på ett grotesk sätt - intensiteten på färgpaletten och formerna. Hans målningar betraktas av kritiker som ett överflöd av passioner, som manifesterade sig på ett reaktionärt sätt till en tid av en stor social bestörtning.

På liknande sätt ett verk som Skriket Edward Munch är avgörande för utvecklingen av det som senare var abstrakt eller icke -figurativ konst från det tjugonde århundradet. Målningen med titeln beaktas också Kristi ingång till Bryssel, av James Ensor.

Andra stora avant -garde -exponenter, som Paul Gauguin, Henri Matisse och Georges Seurat, anses vara en viktig inspiration för vem som senare var den största representanten för abstraktionism, Vasili Kandinsky.

Egenskaper för abstrakt konst

- Försöker fånga essensen: även om den har olika aspekter, kännetecknas abstraktionsrörelsen huvudsakligen av sökandet efter den primära essensen av objekt.

Kan tjäna dig: färger med dig

Därför försöker abstrakt konst att fånga utforskningen av medvetande och medvetslöshet på dess renaste nivåer.

- Frihet: En annan av dess huvudsakliga egenskaper finns i friheten att tillämpa tekniker och element och av betydelse av dessa resurser.

Till exempel, inom det kromatiska området har färger sin egen konstnärliga uttrycksfullhet, utan att skicka till ett riktigt koncept.

- Frånvaro av verkliga sätt: abstraktionism saknar verkliga sätt; Endast geometriska figurer används, eftersom det är en stil som tilltalar en totaliserande enkelhet i formen.

Måla

Vasili Kandinsky (Ryssland, 1866-1944)

För många kritiker börjar abstrakt konst med Vasili Kandinskys verk; Det bör emellertid noteras att 1910 blev vissa franska slöja kulor berömda, vilket kan betraktas som början på abstraktion.

Enligt kännare är dock Kandinskys betydelse inom konsthistoria obestridlig. 

Konstnären medgav själv att ha inspirerat sig själv i de mytiska katedralerna i Moskva; Enligt honom bestod stadens färgglada arkitektur av konstnärliga sammanstötningar i det yttre utseendet, vilket återspeglade en estetisk och kulturell interiör.

"Abstract Watercolor", 1913

Under sitt konstnärliga verk förespråkade Kandinsky sökningen efter formens främsta essens. Av denna anledning kan hans arbete sammanfattas med tre ord: färg, uppfattning och sensation.

För att uppnå den estetiska helheten av dessa tre budgetar, främjade författaren användningen av grundläggande plastelement, såsom poäng -primärelementet i det bildarbetet -, linjen, planet och färgen.

Genom föreningar och länkar mellan dessa element erhöll den nya och olika uppfattningar eller sensationer för det mänskliga ögat.

Piet Mondrian (Nederländerna, 1872-1944)

Denna kända holländska målare specialiserade sig inte på sin början i abstraktionism, men arbetade först andra stilar som naturalism och symbolik. 

I sökandet för att hitta den vitala essensen av saker spelade Mondrian på ett visst sätt med geometrisk abstraktion i syfte att hitta den grundläggande struktureringen av universum i hans målningar.

Av denna anledning betecknas hans verk huvudsakligen av den vita färgen som betraktas som en "icke-färgad" på grund av den totala närvaron av ljus och av svart färg, som också anses vara en "icke-färgad" på grund av den totala frånvaron av ljus.

Kan tjäna dig: postmodern konst: ursprung, egenskaper, tekniker, fungerar "Komposition i rött, gult, blått och svart", 1921

Ett av hans mest kända verk, också kopplad till abstrakt arkitektur, är den som är berättigad Komposition i rött, gult, blått och svart, 1921.

I detta kan du se en serie rektangulära figurer i olika storlekar och färger; Paletten är emellertid ganska grundläggande och primär: som namnet antyder handlar det om de röda, gula, blå och svarta färger, som kan påminna målningarna från Expressionist Mark Rothko.

Skulptur

Skulpturen introducerade en nyhet inom stilen: tre -dimensionalitet. Inom abstrakt målning visar figurerna alltid platt, medan formens djup främjas i skulpturen.

Henry Moore (England, 1898-1986)

En av dess huvudsakliga exponenter var den brittiska skulptören Henry Moore, vars monokromatiska figurer verkar ha rörelse och upprätthålla en liten romantisk och viktoriansk inspiration, enligt samma konstnär.

Moore medgav också att ha påverkan från stora renässansartister som Giotto, Miguel Ángel och Giovanni Pisano. Dessutom kände författaren förvånad över formerna av de pre -columbianska skulpturerna Toltec och Maya.

"Three Way Piece No. 2 ”(The Arher) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

Hans många abstrakta former snidades huvudsakligen i marmor och brons. I början av sin karriär använde Moore direkt snidning; Under 1940 -talet beslutade dock skulptören att börja med gjutningen i gips eller lera och applicerade också den traditionella och gamla gjutningen "på det förlorade vaxet".

Arkitektur

Under det tjugonde århundradet manifesterades också en sökning efter essens och primära former inom den arkitektoniska disciplinen. Av denna anledning dominerar de geometriska och platta siffrorna i abstrakt arkitektur också till en minimalistisk stil.

I sin tur försöker abstrakt arkitektur närma sig det verkliga värdet av form, separera det från kaos och det godtyckliga av vardagens verklighet. 

I arkitektur är det nödvändigt att justera principerna för bild abstraktion eftersom det, liksom skulptur, kräver ett trepedimensionellt förverkligande av formen. 

Generellt sett består abstrakt arkitektur av stora rektangulära fönster, liksom enkla och solida fyrkantiga former.  

Mies van der Rohe (Tyskland, 1886-1969)

En av de mest kända abstrakta arkitekterna är den amerikanska tyska Mies van der Rohe, som gick ner i historien som en av de viktigaste konstnärerna i modern arkitektur.

Kan tjäna dig: stadskonst eller gatukonst

Han var chef för den anmärkningsvärda tyska skolan Bauhaus. Dess arkitektur är erkänd för sin enkelhet och tydlighet, egenskaper hos abstraktionism. Dessutom var konstnärens favoritmaterial industriella stål och stora glasskivor, som han använde för fasadens inre.

Ett av hans mest kända verk finns i Barcelona och björnar som namn Tysk, kulminerade 1929. Dess arkitektur består av enkla geometriska figurer och lockar uppmärksamhet för sin blygsamma storlek.

Den består av ett fritt golv och upprätthåller anmärkningsvärda påverkan av neoplastism.

Tysk pabello. Källa: Wikimedia Commons

Gerrit Rietveld (Nederländerna, 1888-1964)

Gerrit Rietveld var en erkänd plastkonstnär som inte bara stod ut i arkitektur utan också i snickeri och design. Dess redskapsdesigner, till exempel Röd och blå stol 1918 betecknar den moderna och geometriska karaktären som sin egen del av tiden.

Hans mest berömda arkitektoniska arbete nära abstrakt estetik är samtalet Rietveld Schröder House, som byggdes 1924. För närvarande är det ett museum.

När det gäller dess egenskaper innebär både inre och utsidan av huset en förändring med alla tidigare arkitektoniska parametrar; Därför vikten av arbetet.

Rietveld Schröderhuis. Källa: Wikimedia Commons

Inuti huset finns inga rum, det finns bara ett öppet område. Den yttre fasaden består av linjer och planer, distanserade och färgade.

Exempel på abstrakta konstverk och deras författare

Hilma Af Klint (Sverige, 1862-1944)

Svensk konstnär, anses vara en av pionjärerna av abstrakt konst. Hans första målningar av denna stil är från 1906, före Kandinskys.

“Evolution”, n ° 13, grupp VI, 1908. Källa: Wikimedia Commons

Kazimir Malévich (Ryssland, 1878-1935)

Han var en ukrainsk konstnär av polskt ursprung, som tillhörde den ryska avant -garde från det tjugonde århundradet och skaparen av suprematism, en bildrörelse baserad på geometriska figurer.

"The Knife Sharpener", 1912. Källa: Wikimedia Commons

Theo Van DoSburg (Nederländerna, 1883-1931)

Han var en målare, poet, arkitekt och konstteoretiker. Från 1916 ger hans arbete, tillhörande naturalism, en vändning till abstraktionism. Tillsammans med Piet Mondrian grundade Magazine of STIJL, den huvudsakliga informationskällan om neoplastiströrelsen.

"Komposition II, Muerto Nature", 1916. Källa: Wikimedia Commons

Paul Klee (Schweiz, 1879-1940)

Den tyska målaren född i Schweiz, Paul Klee är en av de viktigaste konstnärerna i den konstnärliga avanten från det tjugonde århundradet. Hans stil varierade mellan abstraktionism, surrealism och expressionism.

"Flora on Sand", 1927. Källa: Wikimedia Commons

Alexander Calder (USA, 1898-1976)

Är känd för att vara föregångaren till kinetisk skulptur. Hans verk distribueras i olika delar av världen, lika olika som Caracas, Berlin, Stockholm, Montreal, Rotterdam eller Tel Aviv. Hans monumentala skulptur "Floating Clouds", i Aula Magna från Central University of Venezuela, är hans viktigaste verk.

"Le Tamanoir", 1963. Källa: Wikimedia Commons

Referenser

1. History of Abstract Art (1900-1960). FTP återhämtat sig.Icesi.Edu.co
2. Abstrakt konst: geometri och rörelse. Återhämtad från museooreinasopia.är
3. Abstraktion. Återhämtat sig från Revistadlauniversidad.Unk