Grekisk teater

Grekisk teater i Jerash, Jordanien

Vad är grekisk teater?

han Grekisk teater började på sjunde århundradet till.C., I Aten, när tragedier representerades vid religiösa festivaler som tjänade som inspiration för de grekiska komedierna som uppstod senare.

Verken från den gamla grekiska teatern var extremt populära och förlängdes snabbt i hela Medelhavet, så de var ett inflytande för den romerska teatern.

Dess inverkan på västerländsk kultur är så stor att verken från dramatikerna under den perioden fastställde grunden för utvecklingen av all modern teater.

Å andra sidan påverkade de kapslingar där dessa verk ursprungligen presenterades arkitekturen för teatrarna som byggdes århundraden senare, så utformningen av de antika grekiska teatrarna kan fortfarande ses i olika samtida byggnader.

Origins of Greek Theatre

För närvarande diskuteras ursprunget till grekiska tragedier fortfarande. Vissa specialister har bekräftat att de uppstod från tidigare former av konst, till exempel lyriken av episk poesi.

Andra forskare anser att det finns en koppling mellan den grekiska teatern och ritualerna som hölls för Dionysus, en av de olympiska gudarna.

Musiken och dansen som användes i Dionysian -ritualerna var tydliga i den roll som kören hade i pjäserna och i musiken som åtföljde representationerna.

Salmerna som sjöngs för att hedra Dionysus anpassades för korprocessioner, där människor deltog med masker. Vissa medlemmar i dessa kör började ha relevanta roller i processionerna, vilket skulle vara en historisk historia av skådespelarna som senare var en del av iscenesättningen.

Det kan tjäna dig: minutarisk: ursprung, betydelse och exempel på användning

Grekiska teateregenskaper

- Tragedi, komedi och satire var främst representerade.

- Verken utfördes med speciella skäl relaterade till festivaler.

- Konkurrens genererades mellan skådespelare och dramatiker för att utveckla det bästa arbetet.

- Koralldelen varierade mellan 3 och 50 personer.

- Representationerna var nära besläktade med religion, eftersom de var baserade på myter och legender på tiden.

- Både tragedier och grekiska komedier var representerade i utomhus teatrar, ursprungligen i städernas centrum eller nära kullar.

- Teatrarna utvecklades och arkitekturen blev allt mer utarbetad.

- Skådespelarna använde masker för att ge mer känslomässig inverkan på tolkningen och så att rösten kom längre och lyssnade högre.

Tragedi

• Förord: I prologen grep en eller flera karaktärer in, för att ge plats för medlemmarna i kören, som gick in i sång och dans på scenen. Denna prolog var nödvändig för att förstå sammanhanget och mytologin som omger de händelser som arbetet berättade. 
• Stoppad: hänvisar till körens första låt, och det genomfördes i orkesterns sällskap.
• Första avsnittet: Det första avsnittet följde många fler avsnitt där karaktärerna talade och kören sjöng.
• Den första: Det presenterades i slutet av det första avsnittet, efter att karaktärerna lämnade scenen. Kören stannade på en korall ode eller en sorem, som betalar information till hela mytologiska ramverket för verket. 
• Utflykt: Det är i den sista delen av representationen, när kören sjöng igen. Vanligtvis var det en processionell bit som överförde ett visdomsmeddelande och som relaterade till allt som hade sett i arbetet.

Kan tjäna dig: grammatiska element

Element av grekiska teatrar

• De orkester eller dansutrymme, som brukade vara cirkulära och nivåer.
• han Teater, En observationsplats, vars namn gav upphov till ordet teater, och det var avsett för åskådare.
• han Sken, En bakgrundsstruktur på scenen, vars namn betyder butik, och som hade flera dörrar så att skådespelarna kunde komma in och gå ut till scenen.
• De Utrustning eller passager, några vägar som korsade kören och användes också av allmänheten för att komma in eller lämna höljet.

Representanter för den grekiska teatern

Aristofaner (444 a.C.-385 a.C.)

Han är en av de viktigaste företrädarna för den antika grekiska teatern. Denna dramatiker bodde under Peloponnese -kriget. Eftersom han var väldigt ung började han skriva komedier och tills den nuvarande eran kom elva av sina verk, inklusive Grodorna, Riddarna och Moln.

Sophocles (496 a.C.-406 a.C.)

Han var en tragisk poet som skrev ganska inflytelserika verk som har genomsyrat hela västerländska kulturen, till exempel Kung Oedipus och Antigone. Även om endast sju av deras tragedier bevaras, är vikten av den tragiska genren grundläggande. Denna författare föddes i Colono, som var en by inte långt från Aten. Enligt vissa källor kom han för att skriva mer än 120 tragedier.

Esquilo (526 a.C.-456 a.C.)

Det är en av föregångarna till Sophocles och det är känt att det var en del av kampen mot perserna i maratonstriden. Han brukade skriva sina verk i trilogier, som var relaterade till ett specifikt ämne. I olika källor hävdas att han skrev mer än 90 verk. Bland dem som bevarades, sticker ut: Perserna, Agamemnon och De sju mot Thebes.

Kan tjäna dig: hebreisk litteratur: ursprung, egenskaper, genrer, fungerar

Euripides (484 a.C.- 406 a.C.)

Anses vara en av de största grekiska poeterna. Han skrev cirka 92 verk, av vilka han nådde 19 till denna dag, inklusive 18 tragedier. Hans texter sticker ut för innovation i mytologiska teman, eftersom han humaniserade sina karaktärer och också minskade den traditionella roll som kören hade. Bland verk av deras författarskap som bevarades är: Meda, Leverantören och Bacontes.

Menandro (342 a.C.-22 a.C.)

Han anses vara den viktigaste representanten för den nya grekiska komedi, ett steg där tragedier började försvinna. I denna typ av verk fanns en urban atmosfär, mer vardag eller nära gemensamt liv användes och kören eliminerades fullständigt. Bland hans verk hittar vi Skölden, Skiljedom, Samos fru och Androgyn.