Postmodernt konstt ursprung, egenskaper, tekniker, fungerar

han postmodern konst Det är så förknippat med postmodernitet, en kulturell och intellektuell rörelse som uppstod i slutet av 1900 -talet som kännetecknas av individualism, slutet på utopier och kritik av rationalism.

Det sticker ut för att söka efter nya former av uttryck, där element i alla tidigare stilar och strömmar kombineras, från klassikerna till avant -garde.

Postmodernism blandar bilder av traditionell konst med graffiti, annonser, film och tv. Källa: Pixabay.com

På detta sätt blandas bilder av traditionell konst i deras verk av graffiti, reklammeddelanden, biograf och tv och försöker återspegla kaoset i den nuvarande världens överbefolkade information. 

I sin tur är en annan av dess distinkta aspekter användning av teknik, inklusive design- och fotomanipulationsprogram. Genom återvinningstekniker och idéer om alla rörelser har postmodern konst inte en specifik och definierad stil, utöver det konceptuella.

Därför grupperar dess universum ett stort antal förslag, inklusive transvanguardia, neo -expressionism, fri figuration, simulering, dålig målning, neo pop, ny bild, superflat och neomanientism.

[TOC]

Postmodernismens ursprung och historia

Medan hans idéer redan fanns på 70 -talet utvecklades postmodernism på 80 -talet som en rörelse av avslag på moderniteten.

Vissa historiker pekar på Berlinmurens fall 1989 som nedbrytningen mellan ett perspektiv, vilket resulterade i en mer individualistisk världsvision och saknade socialt engagemang.

Det är en tid präglad av en känsla av besvikelse och förvirring med idéerna om framsteg, som fungerade som en arketyp av tidigare generationer.

Tvärtom, det som sticker ut i denna nya uppfattning är ett slut på idealism och utopier, åtföljd av en deacralisering av politik och religion, och en avmystifiering av dess ledare.

Modernitetsfel

Postmodernism postulerar modernitetens misslyckande i tre grundläggande aspekter av hans tänkande:

1- Visionen om utbildning och kultur som sättet att uppnå lika möjligheter.

2- Tillväxten och den ekonomiska utvecklingen genom arbete.

Det kan tjäna dig: de 30 mest framstående återfödelseartisterna

3- Marxismen och liberalismen som framgångsrika politiska uppfattningar.

Den franska filosofen Jean-François Lyotard, som betraktades som en av de stora tänkarna i den postmoderna rörelsen, bekräftade att berättelserna när de tänkte tills moderniteten hade dött och från och med nu var tvungna att vänja sig att tänka utan formar eller kriterier.

Egenskaper för postmodern konst

Postmodern konst kännetecknas av:

- Sök efter nya former av uttryck.

- Kombination av tekniker från olika strömmar, från klassisk konst till avant -garde -rörelser.

- Användning av teknik för skapande.

- Experiment med färger och strukturer.

- Värdering av populärkultur.

- Återvinning av material.

- Fritt val och manipulation av stilar.

- Tvetydighet. Verken har flera betydelser och varje åskådare kan hitta sina egna.

- Personlig och individuell vision och frånvaro av socialt engagemang.

- Fragmentens företräde på helheten.

- Cult of Forms och söka efter kontraster mellan olika generationer men ur aktuell synvinkel.

Konst förblir konst

Den tysk-amerikanska konceptkonstnären Hans Hans definierade postmodernism med en fras från den tyska romanförfattaren Goethe, som blev en symbol för denna rörelse: "Konst förblir konst".

Med henne försökte han avmystifiera sin antagna kraft att förändra samhället och vädja till att värdera sin skönhet ur en objektiv synvinkel.

I den meningen vill postmoderna verk inte förändra världen eller fungera som en avant -garde. Det enda syftet är att uppskattas som en bild och som ett konstnärligt objekt.

Postmodern konsttekniker

Den postmoderna rörelsen inkluderar olika tekniker och konstnärliga uttryck, bland vilka transvanguardia, neo -expressionism, fri figuration, simulering, dålig målning, neo pop, superflat, neomanierism och den nya bilden (ny bild) sticker ut (ny bild).

Transvanguardi

Det kom fram i Italien i början av 80 -talet i motsats till "Povera Art", en tidigare rörelse där fattiga och enkla material användes för skapelsen.

Transvanguardia försökte återfå glädje genom återhämtning av klassiska bildvärden och subjektivism och dess kombination med figurativ konst.

Neoexpressionism

Det kom fram i början av 1970 -talet i Tyskland som en reaktion på minimalism och konceptkonst. Det kännetecknades av att återuppta figurationen på våldsamt och primitivt sätt, vilket återspeglades i användningen av buljongstekniker och kontrasterande färger.

Kan tjäna dig: Social Context of Romanticism

Hans verk brukade ha ett stort format och adressera sexuella, krigs- och satiriska teman där den mänskliga figuren fick stor betydelse.

Fri figur

Uppstod i Frankrike i slutet av 1970 -talet, denna ström framhölls av en stor intensitetsfigurativ målning.

Dess huvudsakliga egenskaper var en spontan och enkel stil, inspirerad av rock, serier, tecknade och biografer, bland andra delar av masskultur.

Simulering

Det var en variant av tysk neo -expressionism som uppstod i USA på 80 -talet. Det stod ut för att tolka om andra konstnärer och stilar, till vilka de lägger till en subjektiv touch.

Den dåliga målningen

Det kom fram i slutet av 70 -talet i USA, tillsammans med punkkultur, den nya vågen och den nya metallen, som en kontrast till intellektuell och konventionell konst.

Denna ström tog in delar av gatukonst, som graffiti, stencil och reklamaffischer, och försökte lyfta fram marginella ideologier och subkulturer.

Neo Pop

Det var en uppdaterad version av popkonsten som dök upp på 80 -talet. Så här använde jag delar av populärkultur och massmedia, men på dem använde mycket mer avancerade tekniker frukt av ny teknik.

Neomanianism

Uppstod i Europa på 80 -talet, denna ström inspirerades av begreppen Mannerism, italiensk och barock renässansmålning, som kontaktades med lite ironi, vilket ofta resulterade i en parodi och tecknad film.

Huvudtemat för hans verk var de mänskliga figurerna, som presenterades i obekväma situationer.

Den nya bilden (ny bild)

Det kom fram i USA i slutet av 70 -talet. Hans stil liknade den för tecknat och kombinerade element av odlad konst med den populära.

Hans namn härstammade från utställningen "New Image Painting" som hölls i New York 1978 och hans verk stod ut från europeiska strömmar för att erbjuda större mångfald.

Superflat

Det var en rörelse som dök upp i Japan på 90 -talet som avvisade modern konst för att betrakta det tråkigt och elitistiskt. I stället föreslog en strategi för populärkultur, särskilt Otaku -subkulturen, relaterad till anime, manga och cosplay.

Kan tjäna dig: konstkomedi

Hans verk brukade inkludera en kritisk syn på konsumentism och sexuell fetisjism som uppstod efter västerländskt japansk kultur efter efterkrigstiden.

Representativa verk och konstnärer

Postmodern konst försöker inte förändra världen eller fungera som en avant -garde. Källa: Pixabay.com

David Salle

(1952), amerikansk. Det är en av de mest representativa figurerna av plastpostmodernism. Huvudverk: Att ha titeln, Satori Three Incos i ditt hjärta, Demonic Roland, Gericault's Arm och Sextant i Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), tyska. Han är en neo -expressionistisk målare. Huvudverk: Onkel Bernhard, Raysski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, der Wald auf Dem Kopf, Die Ährenserin, Trümmerfru, Adler och Nachtessen i Dresden.

Gerhard Richter

(1932), tyska. Han är en muralist och målare vars arbete är baserat på fotografier. Huvudverk: Färgdiagram, inpaitings, arbeiterkampf, grå målningar och Fyrtioåtta porträtt.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), amerikansk. Han var en konstnär som använde graffiti som grund för att skapa collage -stilmålningar i tyger. Huvudverk: Ridning med döden, på italienska, Charles de första, hornspelare, dutheads och Pojke och hund i en Johnnypump.

Julian schnabel

(1951), amerikansk. Han är en målare som är inskriven inom den dåliga målningsrörelsen. Huvudverk: Plattmålningar, Kristi sista dag, studenten i Prag, självporträtt i Andy's Shadow och Untitled (View of Dawn in the Tropics).

Takashi murakami

(1962), japanska. Det betraktas som grundaren av superflat -strömmen. Huvudverk: Min ensamma cowboy, herr. Dob, So Bo, Flower Killango, en hyllning till Monopink 1960 och Eye Love Superflat (svart).

Jeff Koons

(1955), amerikansk. Han är en neo -pop -skulptör och målare. Huvudverk: Ballonghundar, Michael Jackson och bubblor, valpar, tulpaner och Banalisk.

Andreas Gursky

(1955), tyska. Han är en fotograf som är känd för att kombinera riktiga bilder med andra genererade av dator. Huvudverk: Rhein II, Ocean II, Tokyo, Börse / Tokyo Stock Exchange och Chicago Mercantile Exchange.

Jeffvägg

(1946), kanadensisk. Han är en fotograf som är en del av fotokonceptualismrörelsen, som efterliknar effekterna av film och målning på sina bilder. Huvudverk: Den översvämmade allvarliga bilden för kvinnor och Tatueringar och skuggor.

Referenser

1. Bozal, Valeriano (1993). Modern och postmodern. Historia 16, Madrid. Spanien.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernism är van vid att tänka utan formar eller kriterier". El País tidning. Spanien. Finns på: Elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernitet: nedgång eller motstånd. Teknos. Madrid. Spanien.
4. Hassa, jag. (1985). Postmodernismens kultur. Teori, kultur och samhälle.
5. Postmodern konst, Wikipedia. Finns på: detta.Wikipedia.org