Aubrey Beardsley

Detaljen av porträttet av Aubrey Beardsley gjord av Jacques-Temile Blanche 1895

Som var Aubrey Beardsley?

Aubrey Beardsley (1872-1898) var en brittisk målare och illustratör känd för att vara den viktigaste exponenten för estetik, efter Oscar Wilde; Vid den tiden hade han blivit den mest berömda unga konstnären i England.

Hans stil utvecklades drastiskt, från påverkan av medeltida återfödelse, med pre -Rrafaelitas -element, genom japanska fram till början av Art Nouveau. Blandningen av flera influenser har betraktats som ett av de bästa verken i sin korta och produktiva karriär.

Beardsley har betraktats som en av de mest kontroversiella konstnärerna i modern konst, känd för sina mörka och erotiska bilder. Hans verk antog en skandal vid den tiden och väckte en otrolig beundran. 

Även om han nådde framgång vid 20 års ålder, trunkerades hans konstnärliga karriär av hans tidiga död.

Biografi om Aubrey Beardsley

Tidiga år

Aubrey Beardsley föddes den 21 augusti 1872 i Brighton, England. Hans far, Vincent Beardsley, var en rik familj, men efter ett tag förlorade han sin position, så han tvingades hitta ett jobb.

Hans mamma, Ellen Beardsle, kom också från en tillmötesgående familj i samhället; Hon var pianist och silhuetter målare. Eventuellt för hennes Aubrey hade en lutning till konst.

Han kände också en passion för musik, som fortsatte under hela sitt liv och där han arbetade ett tag. Vid 7 år diagnostiserade de tuberkulos och måste skickas till Sussex -skolan för att återhämta sin andningsstyrka.

1883 accepterade hans far en position i London där Audrey och hans syster Mabel uppmuntrades att ge piano -skäl för att tjäna extra pengar. Aubrey och hans syster spelade på flera konserter i staden och var kända som musikaliska fenomen.

Studier

I januari 1885 började han gå på gymnasiet i Brighton, Hove och Sussex, där han var nästa fyra år. Hans första dikter, teckningar och tecknade filmer verkade tryckta i skolmagasinet.

1888 fick Beardsley ett jobb på en arkitektkontor och sedan ett annat i ett försäkringsbolag, känd som Guardian Life and Fire.

Beardsley, en trogen följare av den engelska konstnären Edward Burne-Jones, trodde att han lätt kunde närma sig konstnären. Och faktiskt lyckades han få Burne-Jones att se ett urval av sitt arbete.

Burne-Jones blev hans mentor, medan han parallellt arbetade som anställd för att försörja sig. Burne-Jones ledde till att han gick på nattklasser på Westminster Art School i flera månader, det var hans enda professionella instruktion.

Kan tjäna dig: handgjorda projekt

Karriär

1892 rekommenderade en boksäljare vid namn Frederick Evans Beardsley till Editor J.M. Tand som illustratör av sin nästa bok. Dent letade efter en illustratör som fantasifullt nog, kapabel att utföra ett antal olika mönster.

Efter att Beardsley skickade honom ett testprov anlitade Dent honom omedelbart. I början av projektet började Beardsley med stor entusiasm reproducera en ritning efter den andra; Men han började avvika från historien och orsakade oenighet till Dent.

Beardsley började arbeta i illustrationer som kom ihåg The Art of Burne-Jones. Samma år reste han till Paris, där han upptäckte konsten för affischer från den franska målaren Henri de Toulouse-Lautrec och det parisiska mode för de japanska tryck, som var av stort inflytande i sin egen stil.

1893 publicerades två av Dent's Works genom att göra Beardsley till den mest berömda unga konstnären i England. "Beardsley Boom" började när den dök upp i huvudartikeln i Studion, I en konstpublikation i London.

Från den publikationen tänkte den irländska författaren Oscar Wilde på att arbeta med Beardsley efter att ha sett sina illustrationer. Wilde bjöd in honom för att illustrera sitt erkända arbete Salome.

En av illustrationerna av "Salome"

Oscar Wilde -skandal

Efter illustrationerna för Salome, Beardsley var nära kopplad till Oscar Wilde i allmänhetens sinne, vilket var skadligt för Beardsley på grund av författarens arrestering för den sexuella skandalen.

Även om illustratören inte hade några omedelbara förbindelser med händelserna, Den gula boken (kvartalsvis litterär publikation) utvisade Beardsley på grund av hans länkar till Wilde. Efter detta förlorades Beardsleys karriär i tidningen praktiskt taget.

Därifrån gick han till redaktören och samarbetaren av Den gula boken, Leonard Smithers, för att skapa en rivaliserande tidning som heter Savoy Magazine, som blev konstledare. Samtidigt fortsatte han att göra satirisk och politisk tecknad film.

Senaste åren

I januari 1896 fick Beardsley en liten blödning från tuberkulos. Även om han försvagades ännu mer efter detta återfall, började han arbeta med sina illustrationer till Avloppets våldtäkt, En lång berättande dikt av engelska Alexander påven.

Dessa djupt komplexa ritningar med en tydlig stenig stil från 1700 -talet, några av deras bästa jobb övervägs.

En av illustrationerna av "Rape of the Lock"

Den engelska poetens verk publicerades samma år, medan Beardsley arbetade i en erotisk bok med titeln Lysistrata.

I december 1896 fick Beardsley en våldsam blödning när han gick med sin mamma i Bostocombe. Sedan flyttade han till den närliggande staden Bournemouth för att bo i ett mer tempererat klimat. 1895 blev Beardsley katolisismen.

Kan tjäna dig: guatemalanska kompositörer

Illustratören skrev till Leonard Smithers och bad honom att förstöra alla kopior av Lysistrata, Förutom någon annan obscen ritning. Smithers, lyckligtvis, ignorerade Beardsleys begäran.

Död

Beardsley flyttade till den franska Riviera, där han dog den 16 mars 1898, vid 25 år.

Bidrag

Estetism

Den estetiska rörelsen började som en reformimpuls i Storbritannien i händerna på en radikal grupp designers och konstnärer på 1860 -talet. Rörelsen förblev blomstrande under de kommande två decennierna, precis när Beardsley började i illustrationsvärlden.

Beardsley tillhörde rörelsen och var en av hans mest trogna representanter. Estetiker fokuserade mer på den "estetiskt vackra", istället för den djupa betydelsen av verken, till exempel socio -politiska teman.

Japansk rörelsestöd

När Beardsley reste till Paris impregnerades han med denna stil på Vogue, särskilt för impressionisterna. Beardsley kände sig förförd av stilen och japanska tryck, så han adopterade honom i sina illustrationer.

Inte bara Beardsley påverkades, de flesta av medlemmarna i den estetiska rörelsen visade i deras verk den japanska stilen, och bevis på detta var gravyrerna i japanskt trä som blev populära i Storbritannien. 

Art Nouveau Pioneer

Grafikkonsten blomstrade med Art Nouveau, tack vare de nya tryckteknologierna och färglitografin som möjliggjorde massproduktion av färgsaffischer. Beardsley var ledare för denna rörelse i Storbritannien och det maximala inom grafik.

En grupp konstnärer - bland dem som var Aubrey Beardsley - engagerade sig i stilen. Svartvita verk, flytande linjer och erotisk belastning var egenskaper hos konstnouveau.

Pjäser

"Hur Tristán drack från kärleksdryck"

Denna illustration gjordes mellan 1893 och 1894 för Le Morte d'Arthur, av engelska Thomas Malory. Bilden hänvisar till den tragiska kärlekshistorien om Tristán och Isolda. Beardsley representerar paret som androgyna figurer.

Paret presenteras i en dekorativ pelare som skiljer kompositionen. De inramade blommorna pryder kanten och verkar redo att utnyttja, vilket antyder mognad eller kanske blomningen av något olyckligt.

Det kan tjäna dig: de 35 mest kända gitarristerna i historien

Det har betraktats som Beardsleys första mästerverk, som tillskriver en unik stil laddad med medeltida blommönster, pre -raw romantik och mörka teman av sex och död.

"The Peacock Kjol"

"The Peacock Kjol" är en illustration från 1893. Hans ursprungliga penna och bläckritning reproducerades som en trägravering i den första engelska upplagan av Salome, Oscar Wilde.

Illustrationen visar en bakre vy av en kvinnas rum (Salomé) klädd i en lång kunglig tunika med ett riktigt kalkonfjädrar, precis som hennes huvudbonad. Andra långa påfågelfjädrar täcker ryggen.

Salome svänger till höger för att prata med ”The Syrian Young”, som nämns i verket, med manliga knän fulla av hårstrån, utarbetad frisyr och veckad tunika.

Beardsleys avsikt var att utmana de viktorianska begreppen sexualitet och könsroller. Uppfattningen om den nya kvinnan är representerad i sin slående riktiga kalkonkjol, i motsats till den viktorianska uppfattningen om underordnad, underordnad och diskret.

Särskilt i detta arbete visar vätskelinjer det grundläggande kännetecknet för Art Nouveau.

"Kvinnan på månen" (omslag av Salome)

"The Woman on the Moon" är 1894, skapad speciellt för Salome. Illustrationen är baserad på en naken man som försöker skydda en annan tunika, som tittar på månen i horisonten.

I Wildes version är båda karaktärerna offer för en obesvarad kärlek. I detta arbete spelar Beardsley med idén att representera månens man som författaren, Wilde, som kontrollerar karaktärerna. Lunar Face -tecknad film är fet, liknande andra hånande porträtt skapade av illustratören.

Som i andra verk, Beardsley höjdpunkter i detta.

Referenser

1. Aubrey Beardsley, Normal Rockwell Museum Portal (n.d.). Hämtad från illustrationshistory.org
2. Aubrey Beardsley, Editores de Encyclopedia Britannica (n.d.). Hämtad från Britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia på engelska (N.d.). Hämtad från Wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley: Dandy of Aesteticism, Portal Knoji (2012). Hämtad från arthistory.Knock.com