Impressionism

Musiken i Tublerías, verket av den franska impressionistiska Édouard Manet (1862)

Vad är impressionism?

han impressionism Det var en konstnärlig rörelse som föddes i Frankrike 1860 och kännetecknades av konstnärernas försök att fånga ljus i naturliga utrymmen och i vardagliga situationer genom tjocka penseldrag eller fläckar. Därför användes ljusa och ljusa färger i denna rörelse.

Det kallades impressionism Eftersom målarna inte använde linjer, men om bilden observerades på avstånd gav det "intrycket" att det fanns vissa linjer och figurer som gav mening till målningen. På samma sätt extraherades ordet från en bild gjord av Claude Monet som hade titeln Tryckning, stigande sol (1872).

I allmänhet är impressionistiska målningar gjorda av färgade penseldrag som tillsammans bildar element och figurer. Detta kan emellertid inte ses nära (eftersom de bara ser ut som fläckar); Det är nödvändigt att ta avstånd för att kunna visualisera former, ljus och skuggor förkroppsligade i målningen.

Den impressionistiska rörelsen är i huvudsak bild, men år senare tog andra konster element och egenskaper hos denna stil. Till exempel hävdar vissa kritiker att kompositören Claude Debussy (1862-1918) introducerade vissa impressionistiska funktioner i hans musikaliska verk.

Ursprung och historia

Fotografering som en fiende för målning

Impressionism hade sitt ursprung på Barbizon -skolan, där konstnärer samlades för att måla utomhus och inspirera sig i naturliga scenarier. Från denna skola tog impressionisterna en smak för landskap och för naturens skönhet och ljusstyrka.

Under denna tid började fotografiet utvecklas, vilket fångar verkligheten som den är. Detta påverkade markant målare, som inte visste hur man motiverar utarbetandet av porträtt och landskap när en kamera kunde göra det nästan omedelbart.

Av denna anledning sökte målare sätt att framställa saker på ett annat sätt, som inte skulle likna ett fotografi. På detta sätt flyttade de bort från linjerna och volymen för att fokusera på hur ögat uppfattar färger och former genom ljus.

Mottagning av kritik

Även om impressionismen i början inte var särskilt accepterad av akademin (de ansåg det konstigt och vulgärt), åtnjöt denna bildrörelse mycket berömmelse, särskilt i europeiska regioner.

Vid den tiden betraktades Frankrike som vaggan av konst, så många konstnärer från hela världen åkte till detta land för att utbilda och känna till de nya trenderna. Detta gjorde det möjligt för målare och resenärer att utöka de nya teknikerna för impressionism över hela världen.

Impressionism nådde sin största apogee från 1873, när målare som Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro och Pierre Renoir var förankrade som konstnärer och huvudrepresentanter för den nya stilen.

Det är bekvämt att betona att även om impressionismen följde en serie principer, tolkade var och en av dessa målare den efter deras konstnärliga behov.

Exempelvis fokuserade Edgar Degas (1834-1917) på att fånga känslan av rörelse från porträttet av dansare, medan Monet föredrog naturliga och vattenlevande miljöer; Detta kan ses i hans arbete Nenufares (Gjord mellan 1920 och 1926).

Egenskaper för impressionism

Även om den impressionistiska rörelsen föddes i Frankrike från mitten av 1800 -talet påverkades den av tysk romantik och tog vissa uppfattningar om stilen i engelska landskap.

Till exempel, från målare som John Constable (1776-1837) och Joseph Turner (1775-1851), tog impressionisterna en smak för oskärpa och för intensiva färger som rött och gult.

Kan tjäna dig: vacker konst

Bidragen från édouard Manet (1832-1883) -Amigo och handledare för flera impressionistmålare var också viktiga-som var en av de första målarna som var intresserade av effekterna av ljus på uppfattningen av figurerna och färger och färger.

Dessutom började denna målare också dela med användningen av linjen och började använda tjockare penseldrag. Detta kan ses i hans målning Lunch på gräset (1863).

Med hänsyn till dessa aspekter kan följande egenskaper fastställas i målningen:

- Intresse för landskap och vardagliga situationer

Impressionisterna fokuserade teman för sina målningar mot de naturliga elementen och de dagliga situationerna. Dessa målare brukade måla utomhus och gillade att framställa sjöar, vägar, ängar och skogar; Detta kan ses i Claude Monets verk.

De utvecklade också ett intresse i människors dagliga situationer; De brukade skildra leende barn, damer som leker i skogen eller människor som äter och firar. Detta kan ses i målningarna av Auguste Renoir (1841-1919).

Los Nenufares, av Claude Monet

- Levande och rena färger

Impressionisterna upplevde märkbart färger; De lekte med Chiaroscuro -tekniken och använde olika nyanser för att orsaka olika visuella sensationer.

Dessutom skapades nya pigment under 1800 -talet (det vill säga nya material som färgen tillverkas), vilket gjorde det möjligt för impressionisterna att använda rena och intensiva färger. I sin tur fungerade detta som stöd för att experimentera med belysningen av siffrorna.

- Tjock och kort penseldrag

Vissa anser att impressionismen använde platser för att utveckla sina målningar. Egentligen var det en typ av penseldrag (därefter benämnd som en penseldrag gestalt) som kännetecknades av att vara tjock och kort.

Dessa penseldrag var sammansatta av rena färger och - när de samlades med andra penseldrag av olika färg - på avstånd beviljade inte bara ljusstyrka till färgen, utan också rörelse.

Det vill säga att de impressionistiska penseldragarna ensam betydde ingenting, men när de satte ihop dem bildade de en helhet som var ljus och livlig i tittarnas ögon.

Representanter och verk

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet

Denna franska nationalitetsmålare anses vara en av impressionismens föräldrar; I själva verket togs termen från ett av hans mest berömda verk: Tryckning, stigande sol (1872).

Före 1860 hade hans verk varit realistiska (det vill säga att de skildrade verkligheten så trogen som möjligt). Men sedan började han utveckla en helt annan stil, fokuserad på belysning och tjocka penseldrag.

Monet gillade att måla utomhus, särskilt i trädgårdarna i hans hus beläget i Giverny (plats som turister kan besöka idag). På denna plats utarbetade han en serie målningar kända som vattenliljorna, inspirerade av dammarna i hans hem.

Målningsintryck, Claude Monet Rising Sun

Ett annat av hans mest kända verk var Ruan -katedralserien (förberedd 1895). Detta arbete bestod av flera porträtt av katedralen som utarbetades vid olika tider på dagen; På detta sätt lyckades Monet fånga hur byggnaderna i byggnaden förändrades beroende på solincidensen.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-auguste Renoir

Han var en fransk målare som stod ut för sina porträtt av den kvinnliga figuren, som infördes i naturliga landskap. Det var en mycket speciell konstnär som genom penseldragarna lyckades fånga mycket speciella vibrationer och ljusstyrka i hans verk.

Detta kan ses i målningar som De stora badarna (1884), där kvinnliga kroppar har slående och rosa nyanser. Dessutom tillåter vattenborsttagningar tittaren att uppfatta rörelse och vitalitet.

Kan tjäna dig: neoklassisk färg

Renoir gjorde också målningar fokuserade på vardagliga situationer i människolivet. Detta kan ses i dina verk Rowers Lunch (1881) och Dans i Galette Moulin (1876). Renoir kännetecknades genom att framställa de vackraste aspekterna av människoliv och natur.

Rowers lunch, från Pierre Renoir

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot

Även om konstvärlden hade reserverats för manliga författare, fanns det också kvinnliga konstnärer som ägnade sig åt den impressionistiska rörelsen. Sådant är fallet med Berthe Morisot, som utvecklade en omfattande konstnärlig karriär i tre decennier, som börjar avslöja sina målningar för den unga åldern av 23 år.

Hans målningar var fokuserade på porträttet av sitt eget liv, liksom deras uppfattning om kvinnliga aktiviteter. Detta kan ses i hans arbete Vaggan (1872) och i Kvinna i hennes badrum (1875).

CRIB (1872)

Morisots stil impregnerades med ljus och färg, stod ut för sina lösa penseldrag och för att undvika traditionella former.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt

Hon var en amerikansk nationalitetsmålare, som tillbringade större delen av sitt liv i Frankrike näring av impressionistiska ideal. Hon var en vän till Edgar Degas, som introducerade henne i den konstnärliga världen.

Temat för hans målningar var fokuserat på vardagliga och sociala liv, särskilt kvinnor. Ett av hans favorit teman var moderskap och barn.

Detta kan ses i dina verk Moderskap (1890), Barn på stranden (1884), Jules torkad av sin mor (1900) och Madame Meerson och hennes dotter (1899). Färgpaletten som användes av Cassatt var mycket varierad: den använde från pastellfärger till mörka toner som brun och grå.

Barn på stranden, av Mary Cassatt

Édouard Manet (1832-1883)

Édouard manet

En av de största referenserna om impressionism i Frankrike. När han upptäckte Diego de Velázquez och börjar hantera andra konstnärer som Monet, börjar hans arbete anta färgämnen från den impressionistiska rörelsen. Musik i Tublerías, Olympia antingen Balkongen De är några av hans mest framstående skapelser. 

Musik i Tublerías

Edgar Degas (1834-1917)

Edgardegas

Det var en av drivkrafterna för impressionism, även om han själv omärkt den nuvarande. Hans stil är mycket speciell eftersom han lyckades fånga spontanitet, både i en specifik figur och i ett kollektiv. Han visade Delacroix -tekniker och några av hans mest anmärkningsvärda skapelser var nakna manliga (1856), våldtäkt (1869) eller sångaren med handskar (1878).

Sångaren med handskar (1878)

Impressionism i Spanien

Spanien var ett av de europeiska länderna som var mest närade av den impressionistiska strömmen. Faktum är att många spanska artister reste till Frankrike för att känna till de nya trenderna och inspirera varandra.

De spanska målarna tog smaken för landskap och naturliga miljöer; Också de lösa penseldragen och de slående färgerna. Men var och en lade till sitt unika perspektiv. Detta uppskattas i stil med Joaquín Sorolla och Darío de Regoyos och Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Joaquín Sorolla och Bastida

Han var en mycket framgångsrik målare som kom för att göra upp till 2200 målningar. Hans stil är främst impressionistisk, även om han hade några funktioner i post -impressionistiska och luministiska rörelser.

Raquel Meller (1918)

Sorolla brukade använda en palett med pastellfärger, som kan ses i hans verk Barn på stranden (1910), Strand (1909) och porträttet av Raquel meller (1918). Men han använde också röda och bruna toner; Detta visas i din Självporträtt (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Darío de Regoyos och Valdés

Han var en spansk impressionist -stilmålare, som också upplevde med pointillism och symbolik. Färgerna på hans arbete var mycket varierande; Till exempel i din målning Almendros i blomma (1905) använde en ljus palett bestående av blått och grönt. Å andra sidan, i hans arbete Långfredag ​​i orduña (1903) använde mörka färger bestående av bruna toner.

Kan tjäna dig: José Clemente Orozco: Biografi, stil och verkAlmendros i Flor (1905)

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Aureliano de beruete

Överklass som hade möjlighet att ägna sig åt att måla. Hans mest anmärkningsvärda scen är impressionisten, där han når mognad som konstnär. Manzanares (1908), Höst i Madrid (1910) och Blomsterryggar (1911).

El Manzanares (1908)

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Ignacio pinazo

Valenciano kunde få stipendier att bildas i Rom. När han återvände varierade hans tema i historiska verk eller Valencian typism. De mörka färgerna i målningar som CID: s döttrar (1879) eller Säsong (1896).

Impressionism i Mexiko

Liksom spanska konstnärer påverkade mexikanska målare också de franska strömmarna. Konstnärerna i detta land läggs emellertid till sina målningar lokala och kulturella scener i Mexiko. Detta kan ses i Joaquín Clausells verk.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

Han var en mexikansk målare som också tjänade som aktivist och advokat. Hans arbete var ett impressionistiskt snitt och fokuserade på Mexikos landskap. När han reste till Frankrike kunde han träffa viktiga konstnärer som Camille Pisarro och författaren Émile Zola, som motiverade honom i sitt bildliga yrke.

Landskap med Forest and River (1910)

Hans målningar var strikt landskap; Detta kan ses i ditt arbete Skogs- och flodlandskap (1910), där konstnären lyckas fånga rörelsen av vatten och löv tack vare användningen av impressionistpenseldraget.

Det är viktigt att notera att senare impressionistiska tekniker inspirerade stora mexikanska konstnärer som Diego Rivera (1886-1957) och Frida Kahlo (1907-1954).

Impressionism i Argentina

Under det nittonde och det tjugonde århundradet hade Argentina anmärkningsvärda konstnärer som påverkades av franska tekniker; Detta hände inte bara inom målningen, utan också i litteraturen.

Liksom mexikaner tog argentinska konstnärer de impressionistiska principerna och anpassade dem till deras nationers och kulturens behov. Detta kan ses i verk av Martín Malharro och Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Martín Malharro

Malharro var en argentinsk målare som tog vissa impressionistiska tekniker för att framställa skönheten i argentinska landskap. Bland dess färgpalett stod de gröna, blå och gula tonerna ut; Detta kan observeras i en av dess mest populära målningar som kallas Parvas (1911).

Las Parvas (1911)

Dessa färger observeras också i deras arbete med titeln Natt (1911), som består av ett landskap som består av flera lummiga träd och ett blygsamt blått takhus.

Ramón Silva (1890-1919)

Palermo (1918)

Ramón Silva var student till Martín Malharro, så hans verk påverkades av hans lärares stil. 1911 lyckades han ta en rundtur på den europeiska kontinenten och känna till länderna i Holland, Spanien, Belgien och Schweiz. Han kunde också studera i Paris i fyra år.

Silva stod ut för sina färgglada landskap; Bland hans mest populära verk sticker målningen ut Palermo (1918), där författaren fokuserade på användning av rosa, gröna, gula och blå toner. Borstslaget för denna konstnär kännetecknades av att vara mycket suddig.

Fernando Fader (1882-1935)

Fernando fader

Det var rörelsebönen i Argentino. Född i Bordeaux gav detta honom möjligheten att suga upp europeiska tendenser och blev rapt med tysk impressionism.

Han ville introducera denna rörelse i Argentina, så han organiserade en utställning och bildade Nexus -gruppen, sammansatt av argentinska kundmålare som Carnacini eller Dresco. 

Hans viktigaste verk är Manilas sjalar, Kvinnorstudie, Mantillan, ltill grismat.