De tio delarna av ett spel och dess egenskaper

De delar av ett spel De är uppdelade mellan skriftligt spel och iscensättning. Totalt finns det 10 väsentliga element. Spelet är ett litterärt format som presenterar en berättelse genom sina karaktärer, dialoger och dimensioner publicerade i tryck.

Dessa publikationer skapas som grund för en iscensättning, där en regissör och ett antal aktörer ansvarar för att representera arbetet för allmänheten. Några av de mest kända pjäserna är Romeo och Julieta, Hamlet, Life Is A Dream, Doll House eller Oedipus Rey.

Ursprunget till teatern går tillbaka till det antika Grekland och den första teatraliska handlingen i historien hände 534 till.C. När under en festival reciterade en bard med namnet Tespis poesi som kännetecknar olika karaktärer. Hans handling gick ner i historien, eftersom han anses vara den första skådespelaren och en av teaterns föräldrar.

Sedan dess har teatern inte slutat utvecklas och blivit den sofistikerade natursköna representationen som vi vet nu. Trots de olika innovationerna som bidrog till denna konstnärliga ström, upprätthåller teatern en serie element som komponerar den och gör den unik.

Vilka är de olika delarna av ett spel?

Trots det stora utbudet av stilar och representationer av teatern genom historien har den några karakteristiska element.

Filosofen Aristoteles skrev om de 6 egenskaperna som utgör teatern: manus, karaktärer, idé, diktion, musik och show.

Under en lång tid betraktades de 6 elementen som kärnan i teatern, men de ständiga innovationerna idag ger upphov till nya kategorier som, när de skapar denna konstnärliga show.

I skriftligt teaterarbete

Dessa delar som strukturerar verket är ansvariga för dramatiker - författare till det teatraliska verket - och är den litterära essensen i verket.

Kan tjäna dig: metafor

1- Dialoger

Det är kanske den grundläggande delen av ett verk, för det handlar om vad karaktärerna säger. Oavsett om det finns utbyten mellan två eller fler karaktärer (som kallas ett kollokvium), eller det kan också vara en berättelse som bara kan höras av allmänheten.

Det finns monologer på samma sätt, när det gäller en karaktär som talar för allmänheten eller annan samtalspartner men alltid obesvarade; eller Soliloquios, som är den del av dialogen där en karaktär talar "med sig själv".

2- dimensioner

Dimensionerna är en av de unika teaterelementen. Dessa egenskaper är beskrivningarna som dramatiker ger för att underlätta representationen av arbetet.

I dimensionerna kan du beskriva hur karaktären är fysiskt (hans kläder, hans drag, hans kropp eller hans sätt) eller hur dialogen säger (om han ropar, viskar han det, om han säger det ledsen eller arg); De tjänar också till att beskriva landskapet och alla visuella element.

3- Skriptstruktur

I det teaterskriptet visas alla instruktioner som skådespelarna måste följa. Källa: Pixabay.com.

Att vara sättet att berätta en historia, måste manuset till ett spel uppfylla vissa litterära egenskaper, det vill säga uppdelningen i tre delar.

I början är karaktärerna etablerade, deras skäl och ett problem heter; I utvecklingen av historiens skala tills vi släppte ett klimax; Slutligen representerar slutsatsen lösningarna och slutet på konflikter.

Teatrala verk, till skillnad från andra litterära format, separeras av handlingar, scener och målningar; De tre handlingarna är början, utvecklingen och slutsatsen.

Scenbytet händer när skådespelarna kommer in eller lämnar scenen och varje målning representerar förändringar i scenografin.

Kan tjäna dig: leverans: vad är och funktioner

4- tecken

Ursprungligen fokuserade verken från antika Grekland på en karaktär - kallad huvudpersonen - och berättelsen utvecklades tack vare deras handlingar.

Det finns andra typer av karaktärer som antagonisten - motsvarigheten - som vanligtvis agerar i strid med huvudpersonen.

Arketypiska karaktärer av konstkomedi

Rollistens karaktärer är de sekundära som vanligtvis är arketyper, till exempel ilska, roliga eller oroliga. Berättaren betraktas också som en karaktär, även om den vanligtvis inte är synlig för allmänheten.

5- Kön

Som i andra konstnärliga aspekter är verk vanligtvis uppdelade enligt deras kön. De viktigaste är tragedi, komedi, melodrama och tragikomedi.

Tragedin anses vara en allvarlig fråga där huvudpersonen leder olika motgångar; Komedi är en lätt och positiv historia full av överdrift och inkonsekvenser.

Melodrama sätter huvudpersonen och resten av karaktärerna i svårigheter utanför deras möjligheter och tragikomedi, eftersom namnet pekar, är det en blandning av tragedi och komedi som assimilerar situationer i det dagliga livet.

I iscensättningen

Dessa är å andra sidan de parter som ansvarar för direktören som ansvarar för att arrangera arbetet. Ibland är det samma dramatiker som bestämmer sig för att ta stafettpinnen för representation på scenen.

1- Sceography

För att sätta ett spel i ett scen är landskapet viktigt, eftersom det är de visuella elementen som dekorerar utrymmet som emulerar en specifik plats eller situation.

Det är en konst som är avsedd för skapandet av föremål, dekoration och inställning så att allmänheten är helt nedsänkt i arbetet.

2-

Avgörande del av inställningen av ett verk, särskilt när det gäller en periodisk bit -en annan era-.

Kan tjäna dig: litterära märken

Det fokuserar på design och skapande av lämpliga kläder för var och en av skådespelarna, eftersom många gånger klänningen är en viktig funktion för vissa karaktärer.

Skådespelare

3- Luminoteknik

Bland de element som beskrivs av Aristoteles är showen, det vill säga den produktion som är tillgänglig för arbetet. Under lång tid användes stora mängder ljus för att belysa teatern så att användningen av konstgjort ljus är relativt nytt.

Luminoteknik är den tekniken som skapar och manipulerar konstgjorda ljus för showen och betonar vissa objekt eller karaktärer.

4- Musik och ljud

I Aristoteles era hade alla verk musik och ibland sjöng skådespelarna sina linjer.

För närvarande hörs ibland bakgrundsmusik, men vanligtvis är ljudanvändning endast begränsad till att generera ljudeffekter, som åska eller regn.

5- Dans

Slutligen, dans, representerad i koreografisk rörelse, finns i vissa verk, särskilt klassikerna.

Detta element går hand i hand med den musik som valts för att liva upp arbetet, även om det finns tillfällen som historien inte kräver denna resurs.

I följande video kan du njuta av ett spel:

Referenser

1. Adair-lynch, T. (s.F.) De grundläggande elementen i teater. Teaterhistoria. Hämtad från hemsidan.Smc.Edu
2. Bermúdez, E. (s.F.) Struktur och egenskaper hos stycket. Washington Institute. Hämtad från Institutowashington.com
3. Public Broadcasting Service (s.F.) Teaterns ursprung. Offentlig sändningstjänst. PBS återhämtade sig.org
4. Trumbull, e. (2008) Aristotles sex delar av tragedin. Northern Virginia Community College. Återhämtat sig från Novaonline.Nvcc.Edu
5. Utah State University (2005) Huh? Teater? Det grundläggande!. Öppna kursvaror. Återhämtat sig från OCW.Använda sig av.Edu.