De 23 mest representativa renässansen fungerar

Mellan De flesta representativa renässansverk de hittar varandra Gioconda Leonardo Da Vinci, Venus födelse av Botticelli eller Omvandling Rafael, men det finns många fler underverk som föddes i detta konstnärligt produktiva stadium.

I det här inlägget kommer vi att granska de mest kända och beundrade målningarna i konstvärlden, och som är exponenter för Europa i fyrtio, femtonde och sextonde århundradet.

Renaissance Works List

Gioconda

Även känd som 'La Mona Lisa', det anses vara en av ikonerna för bildkonst genom tiderna och en av de mest kopierade och tolkade av målningen om målningen.

Det var Leonardo da Vinci som gjorde sitt porträtt, där han arbetade över mer än fyra år. Även om det inte finns något exakt datum för dess ursprung, antas det att detta arbete har utförts mellan 1503 och 1519.

I det kombineras det speciella och det universella. I bakgrunden visas naturen i rörelse och figuren av kvinnan som integrerar och är en del av den.

Sista måltiden

Arbete som utfördes mellan 1495 och 1497 av Leonardo da Vinci. Det anses vara en av de bästa målningarna i världen, som är ett av de mest kända verk av renässans och religiös kristen konst. Det representerar en av de sista dagarna av Jesu liv enligt Bibelns berättelser. 

Virgen de Las Rocas

Utför också av Leonardo da Vinci 1482. Det finns två versioner av verket, efter att ha varit de första målade helt av Leonardo da Vinci och den andra regisserad av honom, som ingriper med sina egna händer i några mycket rymddetaljer.

Arbetet representerar jungfruen, barnet Jesus, Saint Johannes baptisten och figuren av en ängel.

Sagrada Familia eller Tondo Doni

Ett av de första verk som utförs av Miguel ángel mellan 1503 och 1504 till minne av Agnolo Doni äktenskap med Maddalena Strozzi. Arbete som representerar den heliga familjen, som är detta arbete, den enda träpanelen som Miguel Ángel tillverkade.

Kardinalporträtt

Det är ett av Rafaels mest kända verk, som vanligtvis kallas 'El Cardenal'.

Det gjordes 1510 under pavedomen av Julio II, så det är tänkt att representera porträttet av en av tidens kardinaler. Men dess identitet är okänd, trots de utredningar som har genomförts för att ta reda på det.

Rafael var mycket framgångsrik i de olika porträttbaserade verken, efter att ha varit inspiration till en annan stor målare av renässansen, Tiziano Vecellio.

Madonna sixtin

Arbete utförd av Rafael, mellan 1513 och 1514. Är i den centrala perioden för utvecklingen av hans verk.

Det finns en övertygelse om att det gjordes för att dekorera påven Julio II -graven, eftersom änglarna som är längst ner i målningen representerar begravningsceremonin.

Omvandling 

Ett annat verk av Rafael, som gjordes mellan 1517 och 1520, var hans sista målning. Det sägs till och med att när Rafael dog var arbetet inte helt klart och det var hans student Giulio Romano som slutade det.

Santa María Magdalena

Arbete som utfördes mellan 1530 och 1535 av Tiziano Vecellio, beställt av Duke Urbino. Bilden representerar dyrkan av herdarna vid den tiden, i den italienska renässansen.

Detta arbete anses vara en av de viktigaste som den här konstnären gjorde eftersom han lägger grunden för magisk impressionism.

Antagandet av jungfrun

Arbetet utfört av Tiziano 1518, vilket har gjort honom till en av de mest klassiska målarna i andra länder än Rom. Det gjordes för kyrkan Santa María Dei Frari i Venedig och representerade höjden av Jungfru Maria.

Tillkännagivande

Det är en målning gjord 1426 av French Angelic, även känd som Guido di Prieto da Mugello. Det representerar tillkännagivandet av Jungfru Maria och det ögonblick då ärkeängeln Gabriel meddelar att han kommer att vara barnets Jesus mamma.

Burgusbranden

Konstverk gjord av Rafael Bonzio 1514 med hjälp av sin assistent Roman Giulio. Det ligger för närvarande i Vatikanpalatset.

Detta arbete representerar ett mirakel som avrättats av påven León IV, som när man gör tecknet på korset lyckas släcka elden som hade spridit sig i staden.

Sixtin kapell

Detta arbete som utförs av Miguel Ángel mellan 1508 och 1512, består av en uppsättning målningar som gjordes för att dekorera valvet i nämnda kapell, beläget i Rom.

Den består av mer än 300 figurer som representerar människans tid på jorden före Jesu Kristi ankomst.

Bland de scener som representeras är utvisningen av Edens trädgård, den universella översvämningen, skapandet av Adam eller den slutliga domen.

Omvandling

Arbetet även känt som Kristi transfiguration, gjord av Giovanni Bellini 1480. Representerar uppenbarelsen av Kristus av hans gudomliga natur till tre av hans lärjungar.

Altaret i Lall

Det är också ett verk som utförs av Giovanni Bellini runt år 1475 som representerar kröningen av jungfrun.

Denna konstnär var en berömd venetiansk renässans, som anses vara en revolutionär av venetiansk målning och professor i Tiziano.

Dyrkan av magi

Arbete utförd av Giotto di Bondone 1301 som representerar magiens första besök till barnet Jesus efter hans födelse.

Dante och den gudomliga komedi

Arbete skapat av Domenico di Michelino 1465 för att fira de två hundra åren av Dantes födelse; Italiensk poet erkänd för att skriva Gudomlig komedi Markera övergången från tanken som motsvarar medeltiden till modern tanke.

Vår

Spring Allegory är ett bildverk av den italienska konstnären Sandro Botticelli som genomfördes 1482. Du kan besöka i det berömda Swallow Uffizi -galleriet i Florens.

Bilden beställdes av en medlem av Medici -familjen och i den kan du se en slags mytologisk fabel som representerar vårens ankomst och stadiet av andlig kärlek till den stationen. Tolkningen är dock inte bekräftad alls.

Jägarna i snön

Den holländska konstnären Pieter Brueghel den gamla mannen daterad 1565. Det är kanske en av hans mest ikoniska för allt han representerar.

Bära.

Jungfru av kanslern

Olja på bordet född till borsten av den stora Rolin Jan Van Eyck 1435. Du kan för närvarande besökas på Louvre -museet i Paris (Frankrike).

I arbetet framträder utrikesministern Nicolás Rolin till vänster och ber framför Jungfru Maria och barnet Jesus. Det mest karakteristiska för arbetet är inte huvudpersonerna, utan detaljerna som observeras i bakgrunden, som är en mycket ny teknik för tiden.

Kristi uppståndelse

Detta konstverk utfördes av Piero della Francesca mellan 1463 och 1465. En av renässansens huvudsakliga konstnärer.

Kristi uppståndelse och barmhärtighetens polyptik, betraktas som två av hans mästerverk.

Venus födelse

Det är en av Sandro Botticellis toppverk 1484. I den representeras Venus av Simonetta Vespucci, som har varit en mus och modell av renässansartisterna.

Flora

Arbete som representerar gudinnan för blommor och våren. Det gjordes av Tiziano mellan 1515 och 1517.

Det är ett av de enastående renässansverken som försöker representera fertiliteten i naturen och äktenskapet.

Venus av urbino

Även gjord av Tiziano 1538, det är det första stycket som konstnären representerade Venus.

Det finns inga tillförlitliga uppgifter om vem kvinnan är representerad, men som detta arbete förvärvat av sonen till Urbino Duke, Giodvaldo della Rovere, tros det vara ett porträtt av hans fru.

Om renässansen och dess effekter

Renaissance var en kulturrörelse som började i Italien under det fjortonde århundradet. Han hade en viktig tillströmning av nya idéer och praxis som lämnade en djup och mycket värdefull kulturell arv.

Termen återfödelse beskriver återupplivandet av intresse för de konstnärliga prestationerna i den klassiska världen.

Den härskande ökningen började i Florens, ekonomiskt och kulturellt stöd av den dominerande familjen Medici och Vatikanen.

Denna kulturella rörelse var fast besluten att flytta bort från medeltiden som dominerades av religion. Han riktade sin uppmärksamhet mot människans situation i samhället. På detta sätt var de viktigaste teman för renässanskonst individuell uttryck och världslig erfarenhet.

Italiensk renässanskonst markerade början på en viktig kulturell förändring i Europa.

De första konstnärerna i denna rörelse började vara intresserade av naturen och människokroppen som framställs i klassisk antikvitet. Med sina verk, grunden för rullningen.

På detta sätt, under påverkan av renässansen kom männen i Västeuropa att tänka och känna, att titta på livet och omvärlden, liksom männen från antika Grekland och Rom.

Den konstnärliga återfödelsen var i huvudsak en återkomst från konst till naturen. Före dess uppkomst saknade konsten frihet och naturlighet. Eftersom konstnärer var begränsade av kyrklig begränsning.

Medeltida konstmodeller kännetecknades av styva, vinkel- och livlösa former. Med denna rörelse förvärvade konsten större frihet och en anda i livet och bidrog med nya livsuppfattningar och världen.

I det kristna väst var det en djup intellektuell och moralisk revolution. Han avslöjade för män ett annat tillstånd, en annan värld, som är dess principer ett liv som är värt att leva av sig själv; Och att önskan att veta kan tillfredsställas utan att äventyra hans själs integritet och välbefinnande.

På detta sätt främjade renässansen människans framsteg. Inspirerad mänsklighet med en ny ande avsedd att göra nya saker på alla områden.

Referenser

1. 10 finaste verk av den tidiga italienska renissanskonsten. (n.d.). Hämtad från historien.
2. Britannica, T. OCH. (2010, 16 juni). Renässekonst. Hämtad från Britannica.
3. Estep, w. R. (1986). Renässans och reformation. B. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, c. H. (1957). Renässansen från det tolfte århundradet. Harvard University Press.
5. Joost-gougier, c. L. (2012). Italiensk renässanskonst: underskatta dess betydelse. John Wiley & Sons.
6. Myers, s. V. (1905). Renässansen. Hämtad från SHSU.
7. Pater, w. (1980). Renaissance: Studies in Art and Poetry: The Text 1893. University of California Press.
8. Thomas p. Campbell, m. M. (2002). Tapestry i renässansen: konst och magnifik. Metropolitans Konstmuseum.