De 15 mest framstående avant -garde -representanterna

Mellan representanter för avant Vi kan hitta sådana anmärkningsvärda figurer som målare Pablo Picasso eller Salvador Dalí, musiker som Stravinsky eller bildkonstnärer som Allora & Calzadilla -paret.

Vanguardism hänvisar till en grupp innovativa konstnärer inom alla områden, särskilt inom visuell, litterär eller musikalisk konst, vars verk huvudsakligen kännetecknas av oortodoxa och experimentella metoder.

Som kollektiv och samarbetspraxis kännetecknas det starkt av innovation, och eftersom det tar påverkan från överallt utan att göra skillnader mellan höga och låga former av konst och kultur. Dessutom bryter det radikalt med tradition och försöker utmana konstens gränser och roll.

De mest inflytelserika avant -garde -representanterna

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí föddes den 11 maj 1904 i Figueres, Spanien. Från en tidig ålder uppmanades han att utöva konst, så han gick äntligen för att studera i Madrid. På 1920 -talet flyttade han till Paris och började interagera med artister som Picasso, Magritte och Miró.

Dalí är kanske bättre känd för sin målning från 1931 "The Persistence of Memory", som visar smältklockor i en landskapsjustering. Ökningen av fascistledaren Francisco Franco i Spanien ledde till utvisning av konstnären av den surrealistiska rörelsen, men det slutade inte att fortsätta skapa. Han dör i sin hemstad 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo föddes den 25 oktober 1881 i Malaga, Spanien. Han var en spansk målare, skulptör, keramist, inspelare och set designer. Han är erkänd som en av de mest inflytelserika artisterna från det tjugonde århundradet och skaparen av kubism med Georges Braque.

Hans ovanliga förmåga att rita började visa cirka 10 års ålder, när han blev student till sin far, som han lyckades övervinna i färdigheter. Som 13 -åring gjorde målaren sin första utställning med stöd av sin förälder.

I nästan 80 år ägnade Picasso sig till en konstnärlig produktion som bidrog betydligt och parallellt med hela utvecklingen av modern konst under det tjugonde århundradet. Picasso dog den 8 april 1973 i Mougins, Frankrike.

Du kanske är intresserad av den här länken till dina bästa fraser.

3- Pierre Alechinsky

Han föddes i Bryssel, där han fick utbildning i bokillustration och typografi på École Nationale Supérieure d'Ailiteture et des Arts Decoratifs. Han arbetade i olika medier, från målning till poesi och film.

Han var en originalmedlem i Cobra, en internationell grupp av danska, holländska och belgiska konstnärer som utvecklades mellan 1948 och 1952. I kamratskap med andra konstnärer hade han stora förväntningar på ett nytt efterkrigstidens samhälle och en ny konstskola.

I mitten av femtiotalet studerade Alechinsky konsten att kalla sig i Japan och adopterade några av sina tekniker för sitt eget arbete, samt borst- och pappersbläckmaterial.

I sina målningar och graveringar utvecklade han ett personligt och tillgängligt bildord för former som antyder djur, fåglar, vulkaner, vattenfall, växter och mänskliga kroppar.

Ett av hans verk är "gong", som är befolkad av biomorfa former som flyter till varandra, och skriven med gestiska bläcklinjer och färgband med en monokromatisk palett av flera blues.

4- Wolf Vostell

Han föddes 1932 i Leverkusen, Tyskland. Han studerade vid Suprieur National School of Fine Arts i Paris.

Kan tjäna dig: Nartex (arkitektur)

Sedan början av sextiotalet använder Vostell en mängd olika medier och material i sina evenemang, handlingar och faciliteter utan att vara en strikt mediekonstnär. Hans koncept med Dé-samling skiljer sig från "collage" där den aggressiva och destruktiva aspekten av de hittade och visuella strukturerna sticker ut.

Från 1963 använder du TV-apparaterna i sin konst och publicerar sju nummer av tidningen “Dé-Collage / Bulletin Aktueller Ideen” från 1962 till 1967, ett viktigt forum vid den tiden. Die i Berlin 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky föddes den 17 juni 1882 i Oranienbaum nära St. Petersburg, Ryssland.

Hans far var en stjärnsångare i den kejserliga operaen, som förväntade sig att hans son skulle bli byråkrat, så Igor tog en universitetsrättsal innan han fattade beslutet att bli musiker.

Han var en bra amatörpianist, en entusiastisk läsare av Avant -Garde (icke -traditionella) poäng av Frankrike och Tyskland och ett språkfläkt (han kände italiensk, fransk och rysk).

Hans inställning till den musikaliska kompositionen var av ständig förnyelse, rytmen var den mest slående ingrediensen. Deras instrumentering och deras sätt att skriva för rösterna var också distinkta och inflytelserika.

Hans harmonier och former var mer undvikande och svåra att förstå. Kände igen melodin som det "mest väsentliga" elementet. Stravinsky dog ​​den 6 april 1971, i New York City och begravdes i Venedig.

6- Luigi Russolo

Han föddes i Portogruaro (Véneto) 1885. Efter att ha anslöt sig till sin familj i Milan 1901, bestämde han sig för att komma in i målningen. 1909 visade han en grupp graveringar i den konstnärliga famiglia i Milan, där han träffade Umberto Boccioni och Carlo Carrà.

Hans divisionistiska journalistiska verk påverkades av previati och särskilt av Boccioni. Efter sitt möte med Marinetti undertecknade Russolo både "manifestet av futuristmålare" och "Teknisk manifest av futuristmålning". Därefter deltog han i alla futuristiska kvällar och utställningar.

Hans dukar, mogna futurister, är öppna för det kubistiska inflytandet och baserades främst på exemplen på fotidiamismen av Anton Giulio Bragaglia och kronofotografin av Etienne-Jules Marey.

Han höll sin sista konsert 1929 med öppningen av en futuristisk show i Paris i Gallery 23. Efter en period i Spanien, där han studerade dold filosofi, återvände han till Italien 1933 och etablerade sig i Cerro di Lainvenio i sjön Maggiore. Russolo dog i Cerro Di Lapvenio 1947.

Kanske kan du vara intresserad av en fullständig artikel om futurismens konstnärliga tendens.

7- Will Alsop

Will Alsop är en framstående arkitekt och konstnär född 1947 i Northampton, England. Han har tilldelats Riba Stirling Award från Peckham Library i London och det första Riba World Prize för Toronto Design (OCAD) Sharp Center.

Hans arbete täcker alla sektorer inom arkitektur, inklusive stadsdesign och planering. Hans studiepraxis innehåller också målning och produktdesign och är också professor i arkitektur vid University of Wien och Canterbury School of Architecture, UCA.

Det kan tjäna dig: Barock: Historia, egenskaper och konst (arkitektur, målning)

Har varit ansvarig för förnyelsen av London -distriktet i Hounslow. Utveckla system för Vauxhalls förnyelse och arbeta internationellt i Kina, Kanada och Europa.

De ikoniska också Designs, som Genwood Energy Plant i Yonkers, New York och Center of Sharp för designen för University of Ontario of Art and Design i Toronto har etablerat det som en visionär inom arkitekturområdet.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora och Guillermo Calzadilla, är kända som Allora & Calzadilla, en samarbetsduo av bildkonstnärer från San Juan, Puerto Rico.

De har producerat ett brett utbud av skulpturer, fotografier, performancekonst, ljud och video. Hans konstnärliga praxis är relaterad till historia och politik, som tar upp sociokulturella och territoriella frågor och betonar frakturerna i linjen i samhället.

De träffades som studenter medan de studerade utomlands i Florens och har bott och arbetat tillsammans sedan dess.

De representerade USA vid den 54: e biennalen i Venedig 2011 med en slående utställning som organiserades av Indianapolisa Museum of Art som de betitlade "Gloria". Utställningen inkluderade handlingar av idrottare, gymnaster och olympiska medaljister.

9- Martin Boyce

Han föddes 1967 i Hamilton, Skottland, och bor och arbetar för närvarande i Glasgow. Han gick på Glasgow School of Art, där han fick en BA i miljökonst 1990 och en MFA 1997. 1996 studerade han också vid California Institute for the Arts i Valencia, CA. Han är vinnaren av Tate 2011 Turner Award, Boyce.

Från början av sin karriär har han införlivat en palett av former som ofta minns familjens strukturer i den byggda miljön: en telefonstuga, en ventilationsgrill, ett staket kopplat till kedjan, på ett helt nytt sätt.

2009 representerade Boyce Skottland vid den 53: e Venedigbiennalen med en solo -paviljongpresentation med titeln "No Reflections", som reste till Dundee Contemporary Arts i Skottland 2009 till 2010.

Hans arbete representeras i samlingarna av Museum of Modern Art i New York, Tate i London, Museum für Moderne Kunst i Frankfurt, Tyskland, bland andra institutioner över hela världen.

10- Martin Creed

Martin Creed föddes i Wakefield, England, 1968 och gick på Slade School of Art i London. Har haft många enskilda utställningar och projekt runt om i världen.

Ord och musik har alltid varit en integrerad del av denna konstnärs praxis. Enkelhet med användning av få anteckningar och ord visar en enkel men intellektuell strategi.

Creed skrev en fyra -minuters bit, ”Arbetet nej. 955 ”för Symphony Orchestra of the City of Birmingham, som är ett kompletterande stycke för en individuell utställning i Ikon Gallery i Birmingham. Detta arbete upprepades i en konsert som gavs i Japan för Hiroshima Symphony Orchestra.

För närvarande, så nyfiken som kombinerar olika konstformer, fortsätter Creed att skapa verk med stor uppfinningsrikedom.

11- Mike Kelley

Mike Kelley föddes 1954 i Detroit, Michigan, och dog 2012 i Los Angeles. Han hade tidiga ambitioner om att vara en romanförfattare, men han tvivlade på sin talang som författare och ansåg att skrivandet var för svårt, så han vände sina energier för konst genom målning och musik och sträckte sig sedan till andra områden.

Kan tjäna dig: Caracas katedral: historia, egenskaper, beskrivning

Det började skapa multimediafaciliteter som syntetiserade stora ritningar och målningar, ofta med sina egna skrivande, tillsammans med skulpturer, videor och föreställningar.

I mitten -1980 -talet fick han redan nationell och internationell uppmärksamhet. Hans karriär startade tidigare i Europa som i USA.

2005 hade han sin första individuella utställning på Gagosian Gallery i New York. Kelleys verk inkluderar viktiga offentliga och privata samlingar, inklusive Museum of Modern Art och Salomo Guggenheim Museum i New York.

12- Beatriz Milhazes

Han är en brasiliansk konstnär som föddes 1960 i Rio de Janeiro. Milhazes använder främst principen om collage och kombinerar ritningen av dess kunskap om traditionerna i Latinamerika och Europa. Hans påverkan kommer från sin egen fascination för dekorativ konst, mode och geometri.

Milhazes har beskrivit sitt eget arbete som en geometrisk, men utan att sätta allt på en fyrkant eller en cirkel. Använd ljusa färger som också täcker en kvinnlig stil i verket.

Han har haft individuella och kollektiva utställningar i vissa museer, inklusive Museum of Modern Art och Museum of Modern Art i Paris.

13- Giuseppe Penone

Han är en italiensk konstnär som föddes 1947. Han började arbeta professionellt 1968 och var den yngsta av den italienska rörelsen som kallas "dålig konst" (Povera Art), eftersom han med bara 21 års ålder gör sin första utställning.

I sina verk använder han okonventionella material, trädet är ett centralt element i Penones verk.

Konstnären har en paradoxal och empatisk vision av den synliga världen. Han försöker inte visa trevliga eller vackra verk, även om hans beröring och elegant estetik avslöjar miljöns inre skönhet.

14- Anri Sala

Han föddes i Albanien 1974. Hans arbete är främst baserat på video och ljud med intima och sammanflätade berättelser.

På kort tid blev hans arbete ett av de viktigaste uttryck för Avant -Garde, med utställningar runt om i världen. Således 2001 får Young Artist Award på Venedigbiennalen.

15- Tino Sehgal

Han föddes 1976 i London, England, men har också tysk nationalitet. Hans arbete finns bara vid tidpunkten för det förverkligandet, eftersom konstnären inte är intresserad av att producera materiella föremål. Hans arbete är inte dokumenterat på något sätt, de är för honom "byggda situationer".

Han är den yngsta konstnären som har representerat Tyskland på Venedigbiennalen. Hans utställningar har besökt de viktigaste platserna och museerna i världen.

Referenser

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi russolo. Peggy Guggenheim -samling. Återhämtat sig från: Guggenheim-Venice.Artikel.
2. All Desing Team (2014). Kommer alsop. Alla desing över hela världen. Återhämtad från: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Konstnärskollektioner. Tanya Bonakdar Gallery. Återhämtat sig från: Tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Musikförsäljningsgrupp. Återhämtad från: musicsalesclassical.com.
5. Artist Staff (2016). Konstnär. Konstnärsorganisationen. Återhämtat sig från: konstnärerna.org.