Literary Modernism Historical Context, Egenskaper, ämnen, författare och verk

han modernism litterär Det var en litterär ström som utvecklades i slutet av 1800 -talet. Det kännetecknades av dess värdefulla estetik, upphöjningen och förfining av sinnena och av användningen av exotiska bilder och platser.

Dessutom stod den modernistiska rörelsen ut för att undvika politiska och sociala frågor i sina verk och fokuserade främst på språkets perfektion och skapandet av magiska och avlägsna världar. På samma sätt var mänskliga känslor och passioner också ett ämne av intresse för författare av detta litterära fenomen.

Rubén Darío anses vara modernismens far. Via Wikimedia Commons.

Vissa författare anser att modernismen föddes med publiceringen av dikterna Blå (1888) av författaren Rubén Darío. Detta arbete valdes på grund av den inverkan det orsakade på dess tid; Dikterna tjänade andra stora författare för ögonblicket när Amado Nervo och Manuel Díaz Rodríguez inspirerade.

Litterär modernism föddes som en följd av ögonblickens dominerande positivism, ett tankesätt vars vetenskapliga och merkantilistiska tillvägagångssätt avvisade subjektiva manifestationer. Det vill säga modernistisk litteratur uppstod som ett avslag på denna filosofiska ström eftersom konstnärer kände sig kvävda till industriella processer och överdriven pragmatism.

I allmänhet var modernismen en förändring i vägen för att uppfatta språk, skönhet och metrisk. Det var en estetisk förnyelse som impregnerade den latinamerikanska kulturen betydligt.

Denna litterära ström var så viktig i litteraturens historia att många kritiker fortfarande är dedikerade till att studera och analysera den. Dessutom utgör det en grundläggande del inom de frågor som lärs ut om litteratur i skolor och universitet.

[TOC]

Historisk sammanhang av litterär modernism

Enligt erkända författare som Octavio Paz föddes den modernistiska stilen som ett svar på positivism; Det senare bestod av en filosofisk position som försvarade vetenskaplig, användbar och verifierbar kunskap över någon annan metod eller disciplin.

Med tanke på denna rigoritet beslutade flera konstnärer att skapa en stil som återhämtade människans känsliga och subjektiva manifestationer; Slutet på modernismen var helt enkelt att skapa skönhet och chocka läsaren genom ord, eliminera all utilitaristisk känsla.

Vanlighetens undvikande som en del av det modernistiska medvetandet

De exotiska och avlägsna platserna var en av de teman som modernisterna föredrog. John Frederick Lewis målning.

Modernismen uppstod i ett historiskt ögonblick där spanska -amerikanska nationer byggde sin identitet. Tvärtom mot de andra estetiska strömmarna separerades den modernistiska stilen från den politiska och sociala inställningen för att ägna sig åt skapandet av en magisk, känslig och bukolisk atmosfär (det vill säga relaterat till naturen och fältet).

Dessutom inspirerades denna ström av den franska stilen att utveckla sin egen; Detta gjorde modernismen till ett konstigt fenomen inom det spanska språket, eftersom den vanliga saken var att spansk litteratur som ägnas åt att representera amerikanska verkligheter eller den iberiska halvön.

Till exempel, från liknande era var den berömda generationen 98, bestående av en grupp författare och essayister som huvudsakligen kännetecknades av deras oro för spansk social och politisk verklighet.

Av denna anledning bekräftas det att modernismen var en konstig rörelse som, istället för att representera sociala och politiska kriser i hans verk, föredrog undvikande som en ideologisk inställning.

Det kan tjäna dig: böner med W: Exempel och användningsregler

Modernistiska författare, besvikna över sin verklighet, valde att skapa ett utrymme fullt av avlägsna platser och exotisk natur. I sina texter finns det också en sökning efter värdefull (en litterär tendens som syftar till att förfina och försköna uttryck) och mänskliga känslor åtföljda av vissa erotiska nyanser.

Varför termen "modernism"?

Det var Rubén Darío som myntade termen "modernism" till strömmen under hans bildning. När poeten hänvisade till denna trend, sa han att det var "den nya bokstäverna".

Det hänvisas till termen "modernism" för att lyfta fram att det som skrivs under denna litterära stil överensstämmer med det som levs i det historiska ögonblicket. För att stärka rötter av litterär modernism, något konkret var nödvändigt, gå utöver orden i luften.

Efter att ha förstått den verkligheten publicerade Rubén Darío 1888 sin blå bok. Inte överensstämmer med detta, 1896 konsoliderar Nicaraguan -poeten den modernistiska rörelsen med sin bok Prosas Proas.

Egenskaper för litterär modernism

Litterär modernism kännetecknades av följande:

- Brott av tidigare regler

Litterär modernism kom för att bryta rim och metriska stereotyper som hade dominerat så länge, efter spansk kolonisering.

Detta ger luft av frihet och emansipation till brev, vilket möjliggör större uttrycksfullhet och ger upphov till vad som senare skulle kallas "Antiposy".

- Det motsätter sig centraliseringen av tanken

Det öppnar för världen, öppet motsatt regionalism. Anser poeten som en "värld medborgare", därför har varje tema en plats, varje kultur, det finns ingen attityd till en viss sed.

Den här funktionen fick honom att förtjäna tidens motion av många konservativa.

- Förespråkar för individens poetiska oberoende

Varje poet har sin unika stil och är ett språk i den mänskliga själen. Varje individ har sitt lämpliga ljud, dess lämpliga brev.

Om det finns något som förenar företrädarna för denna litterära rörelse är det den passion som de tar upp sina teman: antingen är det mycket pessimistiskt (det tydliga fallet med Rubé Darío), eller det är väldigt glad (som Martí), och så. Det finns inga genomsnittliga villkor, men en rungande leverans när du känner.

- Avvisa verkligheten

Som nämnts ovan föredrog modernistiska författare att undvika de sociala och politiska händelserna i sin tid. Följaktligen hänvisar deras dikter eller skrifter vanligtvis inte till det historiska sammanhanget eller verkligheten de stod inför.

- Dyrbar stil

Modernisterna inspirerades av franska värdefulla att utveckla sin stil; Denna ström fokuserade på sökandet efter skönhet och förfining av former och bilder. Detta kan ses i följande exempel:

”(...) Palatset vill inte längre, inte heller silverhjulet,

Varken den förtrollade Falcon eller Scarlet Jester,

Inte heller de enhälliga svanarna i sjön Azur (...) ”(Sonatina, Ruben Dario).

- Introducera musikalitet i dikter och andra skrifter

Modernistisk estetik kännetecknades av dess musikaliska fraser; Författarna uppnådde denna effekt från mycket markerade rytmer och andra resurser som alliteration (upprepning av ljud) och synestesi (gå med i två sensationer eller bilder från mycket olika betydelser. Till exempel: "Sonora Soledad").

Kan tjäna dig: 7 dikter om kända författares miljö

Musikalitet kan ses i följande vers av Rubén Darío:

"Ungdom, gudomlig skattkammare,

Du lämnade att inte komma tillbaka!

När jag vill gråta gråter jag inte

Och ibland gråter jag oavsiktligt."

- Använd exotiska platser och bilder

Modernistiska texter är främst inspirerade av exotiska platser och millenary -kulturer; Därför är det vanligt att hitta landskap som beskriver regioner i öst (som Indien), djunglor fulla av frodig natur, mytologiska platser, bland andra.

- Tävla med romantik

Representanterna för modernismen manifesterade kontinuerlig kompetens med romantik. De betraktade romantisk poesi som en överbelastad manifestation av logik och förnuft, aspekter som fängslade fantasin och poeten själv.

Romantiken ansågs vara ett slips för poetens verkliga känsla.

- Religiös synkretisering

De modernistiska poeterna tog vad de ansåg vara det bästa av varje religion i världen: hinduismen, kristendomen, buddhismen och förenade det i ett slags perfekt fördrag av varelser samexistens.

Litterär modernism försökte tvilla män genom brev, fokuserade på de vanliga och relaterade saker. Han tänkte förena kriterierna och ge upphov till verklig samexistens.

Ämnen om litterär modernism

De mest återkommande teman inom modernistisk estetik var följande:

- Ensamhet och melankoli

Sökningen efter skönhet och undvikande hindrade inte modernistiska författare från att lägga till en sorglig, melankolisk och ensam nyans till deras verk. Detta visade besvikelsen från dessa konstnärer före deras tids verklighet och samhälle.

Detta kan ses i Amado Nervos dikt:

"Titta på månen: riva slöjan

av mörker, glans börjar.

Således stod han upp över min himmel

Sorgens begravningsstjärna.”(Svarta pärlor v)

- Mytologiska berättelser

Modernismen kännetecknades av att genomföra referenser till mytologiska berättelser och berättelser. Av denna anledning är det vanligt att hitta karaktärer extraherade från den grekiska -roman kulturen. Detta kan ses i dikten Venus av Rubén Darío, som hänvisar till kärlekens gudinna.

Mytologiska berättelser och kvinnliga figurer användes mycket av modernister. Paul Rubens målning där en fest uppskattas för gudinnan Venus.

- Kärlek och erotik

Kärlek och erotik var återkommande teman i modernistiska texter. Dessa element manifesterades vanligtvis genom kvinnornas bild.

Dessa element finns till exempel i dikten som nämns ovan: Venus, av Rubén Darío. De är också i dikten Jag drömde att du tog mig, av Antonio Machado.

- Exotiska och avlägsna platser  

Natur och konstiga platser var också återkommande element för modernistiska författare. Därför är det vanligt att hitta referenser till orientaliska civilisationer, lyxiga palats, prinsessor, sultaner, bland andra.

Slott, palats och prinsessor återkommer i de modernistiska texterna. Andreas Leonhard målning.

- Sprudlande natur och inhemska teman

I allmänhet inspirerades bilderna av naturen av amerikansk fauna och flora. Detta kan till exempel visualiseras i dikten Sommar av Rubén Darío.

På samma sätt, även om den modernistiska strömmen påverkades av den franska stilen, hade modernismens författare preferens för lokala landskap och pre -hispaniska civilisationer. Faktum är att de ofta försvarade och hävdade figuren av den infödda inhemska i Amerika.

Kan tjäna dig: ord med bl

Författare och representativa verk

Den modernistiska stilen användes av många författare genom historien. Några av de mest framstående var dock:

- Rubén Darío (1867-1916)

Ruben Dario. Via Wikimedia Commons.

Betraktas av kritiker som modernismens far. Förutom hans emblematiska arbete Blå (Där det inte bara finns dikter, utan också noveller), blev Nicaraguan -författaren också hyllad av sina dikter Songs of Life and Hope, biografer och andra dikter (1905) och för hans bok Det sällsynta (1896), där han gjorde en sammanställning av sina favoritförfattare.

- Amado Nervo (1870-1919)

Älskade nerv

Den mexikanska Amado Nervo var en av de viktigaste modernistiska representanterna. Nervo skrev inte bara poesi; gjorde också romaner och uppsatser. Bland hans mest berömda verk sticker ut De inre trädgårdarna (1905), där författaren använder ett dyrbart språk och många element relaterade till naturen.

- Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927)

Det var en venezuelansk författare, som markant sympatiserade med den modernistiska stilen. Detta kan ses i ditt arbete Trasiga idoler (1901) där författaren ställer problemet som de intellektuella och konstnärer står inför framför ett allt mer kapitalistiskt och ytligt samhälle.

- José Asunción Silva (1865-1896)

José Asunción Silva. Via Wikimedia Commons.

Han var en colombiansk poet, kom ihåg att han varit föregångare till den modernistiska rörelsen. I själva verket var han en del av den första generationen av poeter som ägnade sig åt denna litterära ström. Din mest berömda text är Versens bok, Dyrbar men melankolisk och trist natur. Detta kan ses i verserna:

"I en smal kall begravning,

Långt ifrån världen och galet liv,

I en svart fyra -plattor kista

Med mycket land mellan munnen "

- Antonio Machado (1875-1939)

Antonio machado

Egentligen var den spanska poeten Antonio Machado medlem i 98 -generationen, så många av hans dikter var relaterade till den spanska verkligheten.

Några av hans texter påverkades emellertid av den modernistiska stilen; Så du kan se i dina dikter Ensamhet (1903), ett verk impregnerat med lugn och nostalgi.

- José Martí (1853-1895)

Jose Marti. Via Wikimedia Commons.

Han var en kubansk journalist, poet och tänkare, också av kritiker som en av modernismens föregångare. En av hans mest hyllade texter är uppsatsen Vårt Amerika (1891), där författaren reflekterar över kontinentens problem.

Även om Martí inte utövar att undvika verkligheten i denna uppsats, har det sätt som han använde språk och bilder en modernistisk nyans.

- Julián del Casal (1863-1893)

Julián del Casal. Via Wikimedia Commons.

Han var en poet av kubansk nationalitet, ihågkommen för att han var en av de mest emblematiska figurerna av modernism. I själva verket upprätthöll han en nära vänskap med Rubén Darío. Ett av hans mest framstående verk var dikterna Löv i vinden (1890), där poeten hänvisar till kärlek, melankoli och exotiska platser.

Referenser

1. April, j. (2017) Tanken på resor i Rubén Darío. Hämtad den 30 mars 2020 från NotebookSpanoAmericaos.com
2. Ferrada, r. (s.F.) Modernism som en litterär process. Hämtad den 29 mars 2020 från Scielo: Scielo.Conicty.Kli
3. Girardot, r. (s.F.) Modernism och dess historiska-sociala sammanhang. Hämtad den 30 mars 2020 Cervantes Virtual Library: CVC.Livmoderhals.är
4. Rodríguez, D. (s.F.) Modernism: Historiskt sammanhang, egenskaper, ämnen, stadier. Hämtad den 30 mars 2020 från Lafede: Lifer.com
5. S.TILL. (2012) Översikt över litterär modernism: Författare, sammanhang och stil. Hämtad den 30 mars 2020 från studien.com
6. S.TILL. (s.F.) Modernism: Litteraturperioder och rörelser. Hämtad den 29 mars 2020 från litteratur: online-Literat.com
7. S.TILL. (s.F.) Modernism. Hämtad den 30 mars 2020 från Wikipedia: Det är.Wikipedia.org
8. S.TILL. (s.F.) Vad är litterär modernism? Hämtad den 30 mars 2020 från Poemanalysis.com