Egyptiska målningsegenskaper, ämnen, stadier, tekniker

Vi förklarar egenskaperna hos egyptisk målning, dess ofta teman, stadier, tekniker och exempel på representativa verk

Målning i templet i Karnak, Luxor, Egypten

De Egyptisk målning Det täcker alla bildmanifestationer som producerades under den kulturella existensen av forntida Egypten. Konsten för denna civilisation kännetecknades av dess symbolik och religiositet; Dessutom förblev han relaterad till begravningsriter. Färgen användes för att dekorera gravar och tempel, även om den också användes med viss frekvens i papyrus.

Det är nödvändigt att notera att konsten som produceras i det antika Egypten är helt frånkopplad från den moderna konstidén genom konst, det vill säga egyptisk målning inte någon gång separerade sig från sin religiösa och politiska funktion inom kulturen. Därför måste de mänskliga kropparna som representeras av egypterna utformas från den mystiska roll som varje gudom eller monark spelade.

Författaren Beatriz Quintero, i sin text Kroppen och dess representation i väggmålningen och lättnaden i antika Egypten (s.F.), bekräftar att väggmålningen i gravarna och templen tillskrivs magiska krafter. Dessutom syftade de till att förlänga vår världs dygder till landet.

Detta beror på att egyptierna kände en anmärkningsvärd uppskattning av naturen och det dagliga livet som erbjuds av länderna i Nilen, så de ville hålla sådana fördelar efter att ha dör. Konstnärernas huvudmotivation var att registrera världen som de hade känt och upprätthålla enhetlighet; Detta förklarar bristen på förändringar under utvecklingen av din målning.

På samma sätt bör egyptiska konstverk förstås som de viktigaste exponenterna för deras religiösa tro, påverkade av en perfekt kosmisk ordning. Bortsett kan egyptisk målning definieras som en aulisk och monumental konst som gjordes för att hålla och följa med medlemmarna i royalty på väg till evigt liv.

[TOC]

Egenskaper hos egyptisk målning

Allmänna material och tekniker

- Färgen gjordes till fresco och använde utspädda pigment med äggvita och vatten. De använde också vax och lack med syftet att uppnå större intensitet.

- Egyptisk målning försökte inte uppnå en tredje dimension i dess representationer. Därför är de helt två dimensionella.

Olika jordbruksverksamheter för egyptierna, målade i Najts grav

- All egyptisk målning tillämpar lagen om frontalitet, som består av det faktum att alla siffror är representerade i profil, men axlarna och ögat som är synliga visas framför. Lemmarna placerades också i profil.

Kan tjäna dig: Franz Liszt

Siffror

- Andelen av figurerna bestämdes enligt vikten av varje karaktär. Därför var ju större den viktigaste siffran i hierarkin.

- Siffrorna följde ett strikt system med representationsmodeller, som upprepades över tid. Det vill säga de egyptiska konstnärerna baserade estetiken i deras målning i konventioner.

- Egyptisk målning kännetecknas av dess estetik Skräckvakui, som består av behovet av att inte lämna något utrymme utan former eller siffror (det vill säga det finns inga tomma områden).

Färger och symbolismer

Gudarna Osiris, Anubis och Horus. Källa: Derivatarbete: a. Papegoja (samtal) la_tombe_de_horemheb_ (KV.57) _ (vallée_des_rois_thèbes_ouest) _- 4.JPG: Jean-Pierre Dalbéra, CC av 2.0, via Wikimedia Commons

- Hans representationer försökte inte vara trogen mot naturen, eftersom det var en konceptuell och inte realistisk konst. Men de få populära teman som representerades hade större realism.

- Målningarna som gjordes i gravarna hade målet att leverera de döda och att tillhandahålla väl.

- För egyptisk kultur hade linjen större värde än färg. Därför var färgerna de använde platta och skapade ingen volym.

- De kvinnliga figurerna representerades i ljusa färger, medan männen var representerade i rödaktiga toner. Dessutom undviks sekundära frågor. Detta innebär att han utelämnade berättelsen och koncentrerade sig på det väsentliga.

Ofta ämnen i egyptisk målning

Harpist i Najts grav

Temat representerat i egyptisk målning varierade främst mellan scenerna i det dagliga livet - uteslutet med tillräckligt med realism - och religiösa bilder fulla av symbolisk karaktär. Dessutom genomfördes också representationer av djur och växter, vilket visade vikten av bördig mark för egypterna.

Vissa författare hävdar att de frågor som visas av denna civilisation var costumbristas, eftersom de tjänade till att spela in alla traditioner och seder i deras kultur. Egyptiska konstnärer skildrade inte bara sin religiösa tro, utan också deras livsstil; hur de odlade jorden och uppfödde djur, bland andra aspekter.

Egyptiska målningssteg

Anubis deltar i en mamma

Under det forntida riket

I det här första steget delade målning och bas -relation samma teman och hade samma syften: att representera natur och vardag så att de återskapades i Beyond.

Målning i graven av drottning Nefertari som spelar Senet

Från denna period träffar de målningarna av Mastaba av dig, en arkeologisk plats som uppfördes ungefär under det tjugonde århundradet till. C. En av de mest emblematiska scenerna på denna plats består av bilden av en slav som bär en kalv på axlarna. Djuret har representerats med stor realism, eftersom det visualiseras genom att vända huvudet för att kommunicera med sin mor.

Kan tjäna dig: de tre stadierna i barocken: tidigt, full och sent

Under det mellersta imperiet

Under denna period var dekorationerna av kistorna rikliga, som genom hieroglyferna hade olika mytologiska legender. Dessutom innehöll de ett porträtt av den avlidne. Kistan gjordes med trä och dekorerad med mönster och ritningar som liknar de som placerades i mamma.

Under det nya imperiet

Denna era kännetecknades av användningen av väggmålningar i begravningsrum. De framställda låtarna var baserade på berättelserna om de döda boken. Du kan också hitta bilder av vardagen, som tjänade mer än någonting för den avlidens underhållning.

Tung hjärtritual av Anubis, Papyrus of Ani Book of the Dead

De döda boken var ett papyrusrullsystem där religiösa formler registrerades för att uppnå själens odödlighet i det andra livet. Från XX -dynastin började dessa papyri dekoreras med små ritningar som i allmänhet representerade Osiris -rättegången.

Men inte alla bildrepresentationer hade ett religiöst eller begravnings slut. I Deir El Medina hittades till exempel en papyrus med satiriska och humoristiska bilder, där erotiska och groteske element var i syfte att göra narr av vissa politiska områden och ifrågasatte om Faraos figur. I dessa satiriska papyrus var siffrorna i tillfällena, möss och katter.

Under den grekisk-romerska perioden

Med den romerska invasionen i Egypten och bredvid den Ptolemaiska dynastin inträffade en serie förändringar i de egyptiska bildmanifestationerna. Detta beror på att konsten i denna civilisation var ökänd av romersk konst och hellenistisk konst, båda starkt kopplade till harmoni och sökningen efter den perfekta symmetrin i formerna.

Från den här eran träffar de mumiernas porträtt av El Fayum, som kännetecknades av deras naturalistiska inställning. Dessa porträtt gjordes i träbrädor och syftade till att täcka ansikten på mumierna i den romerska provinsen Egypten.

Porträtt av den unga personen som tillhör Fayums mumor. Källa: Louvre Museum [Public Domain]

Tekniker

Den teknik som mest använts av egyptiska konstnärer var fresco -färg, som består av att använda vissa färger upplösta i kalkvatten och sedan utöka dem på ett lager färskt stuckatur som tidigare har förberetts. Fresco -färg användes specifikt i tempel och gravar.

Kan tjäna dig: konstnärlig kunskap

Tempelfärgstekniken återkom också, för att utspäda pigmentvatten användes, medan bindemedlet brukade vara animaliskt fett, ägg eller glycerin. Även om denna teknik användes av egypterna har den historiskt sett varit mycket mer karakteristisk för medeltiden.

I sin tur använde egyptierna också encaustics, en teknik som kännetecknades genom att använda vaxet som bindemedel av pigment. Denna blandning är mycket krämig och tät; Den måste appliceras med en het spatel eller med en borste.

Exempel på representativa verk

Plañideras Group (xviii -dynastin)

Plañideras, enligt Nofer-Hotep. Källa: Ancient Fund of University of Sevilla från Sevilla, Spanien, CC av 2.0, via Wikimedia Commons

Detta arbete visar en grupp kvinnor i olika åldrar, alla klädda i vitt och kammat på liknande sätt. Inom denna målning laddas kvinnornas armar med symbolik och känslor, eftersom egyptiernas bildkanon inte tillät att uttrycka känslor genom ansiktet.

Plañideras lyfter sina armar ovanför huvudet, som säger tittaren att de är i bönsställning eller gråter till den avlidne. Denna målning hittades i Ramoses grav, så han betraktas som en sorglig symbol.

Ramses grav (1350 a. C.)

Ramses grav i. Källa: Leon Petrosyan, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

I den här målningen kan du uppfatta Skräckvakui Av egypterna, eftersom det inte finns något område som är fritt från siffror. Mitt i arbetet finns Farao Ramses I, som åtföljs av två gudar som verkar ta emot det i det följande. Dödens klädsel visar sin viktiga hierarkiska position, eftersom den är dekorerad med guldstycken.

Akrobatdansare (Nytt imperium: 1570-1070 a. C.)

Detta arbete är mycket viktigt inom egyptisk målning, eftersom siffran för många forskare undgår de viktigaste kanonerna.

Det som mest lockar uppmärksamheten i detta arbete är den unga kvinnans förvrängning, som upprätthålls med spetsarna och fötterna, medan hennes rygg kurvor och håret faller till marken. Dessutom är kläderna som Porta är mycket små, vilket var en vanlig funktion i tidens dansare.