Gotisk målning ursprung, egenskaper, verk, författare

De Gotisk målning Det var ett av de konstnärliga uttryck för gotisk konst, som utvecklades i Västeuropa mellan det tolfte och femtonde århundradet. Det kännetecknades av övervägande av religiösa frågor, bedömningen av detaljer, en mer realistisk och uttrycksfull stil, liksom den starka kontrasten mellan mörker och ljus.

Under denna period var de mest använda teknikerna härdande (tempera) och olja, utöver användningen av trä som stöd. Å andra sidan stod gotisk målning också ut för förändringen av utrymme där verken utfördes, eftersom den progressiva minskningen av väggmålningarna fick den att utvecklas i målat glas och i miniatyrerna i manuskriptböckerna, kända som kodices.

Detalj av kyssen från Judas, en giotto gotisk målning

Dess utveckling delades upp i tre steg: linjär gotisk, italiensk och gotisk internationell gotisk. Den första var den linjära eller franska gotiska (trettonde århundradet), som kännetecknades av den speciella betoningen på de linjer som definierade konturerna.

Den andra var känd som italiensk gotisk (1300 -talet) och hade två fantastiska skolor: Florens och Siena. Denna fas stod ut för djupet i verken, användningen av en objektiv färg och större precision och noggrannhet i figurerna och representationerna.

Slutligen var det tredje steget den internationella gotiska (1500 -talet), som stod ut för dess realism och utseendet på flamenco -påverkan som blandades med italienska och franska.

[TOC]

Ursprung till gotisk målning

Gotisk målning hände i den romanska stilen, som dominerade under XI och XII århundraden i Västeuropa.

Detta hade varit den första typen av tydligt kristen konst och stod ut för att lägga tonvikten mer på berättelsen än i illustrativet och lämnat i bakgrunden detaljerna om arbetet och fokusera på dess betydelse.

Den gotiska, under tiden, fortsatte med det kristna temat men tillförde mer komplexitet i verken och framhöll det dekorativa över det symboliska. Det är därför deras siffror vanligtvis är mer uttrycksfulla och realistiska och har mer humaniserade funktioner.

Romansk konst var reflektionen av en tid där landsbygdslivet fortfarande dominerade och samhällen bildades av krigare och bönder. Det gav honom en mer förenklad och idealiserad karaktär.

Å andra sidan sammanföll den gotiska stilen med uppkomsten av de stora städerna, utvecklingen av bourgeoisin och grunden för de första universiteten.

Kan tjäna dig: Willendorf Venus

Det var en tid präglad av konflikter, populära revolter, krig och ekonomiska, religiösa och kulturella förändringar, som påverkade konst och gjorde det mer komplex.

Gotisk målning dök upp i norra Frankrike och därifrån expanderade i hela Europa. Det ersattes senare av renässansperioden, vilket innebar en återgång till värdena i den grekiska -roman kulturen, med större humanisering och en fri kontemplation av naturen.

Ursprunget till den gotiska termen

Ordet "gotisk" kommer från den latinska "gothicus" som betyder "relativt goterna", ett forntida germanska folk som invaderade Spanien och Italien efter Romerska imperiets fall. Dessa kallades "barbarer" av de attackerade populationerna.

Användningen av termen "gotisk" förknippad med konst har en nedsättande och pejorativ mening. Det kallades således under renässansen och hänvisade till de röriga designen och saknar ofta logiken för de arkitektoniska konstruktionerna som genomfördes under denna tid av medeltiden.

I motsats till perfektion och rationalitet i den klassiska stilen, betraktade renässansen detta steg som oförskämd, grov och "barbarisk". På detta sätt definierade de det för det namnet för det här ordet med Godo -folket med det namnet.

Med tiden var den gotiska termen kopplad till det dystra och det emotionella.

Gotiska målningsegenskaper

Gotisk målning kännetecknades av övervägande av religiöst tema, främst inspirerat av Jesu liv och jungfru Maria och, i mindre utsträckning, i änglar, heliga och apostlar.

Dessa karaktärer framställdes emellertid från en mer mänsklig än gudomlig synvinkel och visade känslor och känslor, i motsats till styvheten i den romanska stilen.

Å andra sidan är hans verk mer realistiska, uttrycksfulla och beskrivande än de föregående perioden och sticker ut för vikten av användningen av ljusa och ljusa färger.

Dessutom fick den progressiva minskningen av väggarna att utvecklas i stora fönster, i miniatyrerna av kodarna och i träskivor.

När det gäller tekniken, ursprungligen den mest använda var färgen till temperamentet eller tempera, där pigmentet löses i vatten och tikar det med ägg, animaliskt fett, kasein, gummi eller en glycerinlösning.

Kan tjäna dig: berömda ecuadorianska karikaturtecknare

Senare började oljefärgen användas, vilket blandar pigmenten med ett bindemedel baserat på oljebaserade oljor.

Detaljbedömningen

En annan av de utgående egenskaperna hos gotisk målning är dess komplexitet och vård av ytorna. Siffrorna är mer humaniserade och har stiliserade och mjuka former, vilket ger dem ett mer naturligt utseende.

Å andra sidan sticker verken ut för sitt djup och för att söka efter en större inställning till verkligheten. Också för användning av ljusa färger, som orsakar en stark kontrast mellan ljus och mörker, och användning av gyllene fonder.

I sin tur uppfattas i vissa gotiska målningar framsteg i användningen av perspektiv.

Spansk gotisk målning

Virgin of Montserrat, Acqui Terme, Italien

I Spanien övergav gotisk målning också väggmålningarna för att främst utvecklas i altarstyckena, strukturerna som placeras bakom altarna i de katolska kyrkorna.

Liksom i andra delar av Europa inträffade dess utveckling i fyra steg, enligt det inflytande som erhållits. Den linjära eller franska fasen kan ses till exempel i Framsidan av Avià, Ett altare som var i kyrkan Santa María de Aviá, i Barcelona, ​​och som för närvarande kan besökas på National Museum of Art of Catalonia.

Den italienska gotiska perioden finns under tiden i verk som altarstycken i klostret Santa Clara, i Palma de Mallorca; av Don Juan Manuel, i katedralen i Murcia, av Bernabé de Modena; och av den Helige Ande, i katedralen i Manresa, i Katalonien.

Samtidigt visas den internationella scenen i Altarpieces of San Pedro de Tarrasa, gjord av Luis Borrasá, och Jungfru i Prado -museet, av Nicolás French. Också i tempelmålning San Jorge dödar draken, av Bernardo Martorell.

Slutligen kan den latinamerikanska flamningsfasen ses i Jungfruen i konsellerna, av Luis Dalmau, och i altarstyckena av de heliga Abdón och Senén och den för den förtickande d. Pedro de Portugal, av Jaime Huget. Också i Fromheten, av Fernando Gallego och i Porträtt av Santo Domingos de Silos, av Bartolomé Bermejo.

Flamländsk målning

Girl Portrait, 1465-70

Den flamenco gotiska stilen uppstod i Flandern i början av 1500 -talet, varifrån den sträckte sig till hela Europa. Dess huvudsakliga innovation var användningen av oljemålning, som tillät att ge en större grad av detaljer och realism till verken.

Det kan tjäna dig: 8 musikinstrument från den karibiska regionen i Colombia

Bland dess huvudsakliga egenskaper, användningen av perspektivet, den speciella behandlingen av färg och ljus och lojaliteten i mänskliga ansikten, som visar en strategi med renässansstilen som kom bakom honom.

Emellertid upprätthöll flamländsk gotisk målning det religiösa temat, med detalj som i många verk är aristokraten som beställde verken i scenen som ytterligare en karaktär.

Bland de relevanta figurerna i denna stil var Van Eyck Brothers, Flémalle's lärare, Roger Van Deir Wayden, Dirck Buts, Hugo Van Deir Goes, Memblin och El Bosco.

Berömda gotiska målningar och deras författare

I den gotiska målningen dominerar religiösa temaverk som gjorts på träbord

- Maestà, av den italienska målaren Duccio. Det är en temperaturfärg på ett bord som är gjord mellan 1308 och 1311. För närvarande kan du besöka Dell'Opera Metropolitana Museum of Duomo de Siena, i Italien.

Maestà

- Utrikesministerns Rolin Rolin, Från Flamenco -målaren Jan Van Eyck. Det är en oljemålning på ett bord gjord 1435. För närvarande kan du besöka på Louvre -museet i Paris, i Frankrike.

Utrikesministerns Rolin Rolin

- Lamentation om död Kristus, Från den italienska målaren Giotto. Det är en fresco tillverkad mellan 1305 och 1306.  Du kan besöka i kapellet i Scrovegni i Padua, i Italien.

Lamentation om död Kristus

- Kungar tillbedjan, av Flamenco -målaren El Bosco. Det är en oljemålning på bordet, tillverkat 1499 eller bakre. För närvarande kan du besöka på Museum of Art i Philadelphia, i USA.

Kungar tillbedjan

- Korsets nedstigning, Flamenco målare Roger van Deir Weyden. Det är en oljemålning på bordet, tillverkat 1435 eller bakre. För närvarande kan du besöka på Prado Museum i Madrid, i Spanien.

Korsets nedstigning

- Maestà di Santa Trinità, Från den italienska målaren Cimabue. Det är ett altarstycke tillverkat 1290 eller bakre. För närvarande kan du besöka på Uffizi -galleriet i Florens, i Italien.

Maestà di Santa Trinità

Referenser

1. Gotisk konst, Encyclopaedia Britannica. Finns på: Britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Gotisk konst i Spanien. Labour -redaktion. Spanien.
3. Gotisk målning, historia och konst. Finns på: Historiayarte.netto
4. Gotisk målning, Prado Museum. Finns på: Museodelprado.är
5. Gotisk målning, wikipedia. Finns på: Wikipedia.org