Experimental Theatre Origins, Egenskaper, författare och verk

Experimental Theatre Origins, Egenskaper, författare och verk

han Experimentell teater Det är etablerat som en innovativ stil eller sätt att göra teater i slutet av 1800 -talet. Det ses som en rörelse genom vilken den försöker gå utöver de traditionella sätten att utföra ett teatraliskt stycke. Därför, för att förändra hur publiken uppfattar teatern och skapar en mer interaktiv relation med allmänheten.

Verken inom den experimentella teatern kan relateras till icke -traditionell dramaturgi som i den absurda teatern. Vissa konstområden som Framträdande konst och trender som surrealism och expressionism tjänar denna typ av teater.

Experimental Theatre kan utforska olika former av konstnärligt uttryck som dans, målning, musik och mer. Bild av Bigter Choi från Pixabay

Sedan starten motsatte sig den experimentella teatern den borgerliga teatern och försökte införa ett nytt språk för att ändra människors uppfattning när de mötte ett teaterförslag.

[TOC]

ursprung

Bland några föregångare till den experimentella teatern kan du utse Alfred Jerry (1873-1907), fransk författare och författare till det ikoniska teaterstycket Ubú Rey. Det var ett av de teatraliska verken som påverkade förändringen av sättet att skriva och producera teatern mot slutet av 1800 -talet, och framträdde också som en första impuls för den efterföljande teatern i absurd.

Den experimentella teatern härstammar från påverkan av avant -garde -rörelsen i Europa och dess popularitet ökade under första hälften av det tjugonde århundradet. Då var den dominerande tendensen realism och naturalism, och före detta framträder den experimentella teatern som ett svar.

Avant -garde inom den konstnärliga världen sökte innovation inom konstnärlig produktion. Därför är den experimentella teatern också känd som "Avantgarde Teater " eller avant -garde -teatern. Inom fältet uppstår författare som ovannämnda Alfred Jerry eller Antonin Artaud (1896-1948), vars verk tillät en första etablering av nya former av natursköna språk.

Kan tjäna dig: allegoriskt porträtt: ursprung, egenskaper och exempel

Experimental Theatre kommer in i Amerika från 40 -talet, särskilt i USA. Teaterprofessorn vid Columbia University, Arnold Aronson, i en av sina böcker om History of Experimental Theatre i Amerika, beskriver hur mellan 50- och 80 -talet den teatraliska aktiviteten omarbetades på underhållningsnivå.

Denna form av teater fokuserar inte på att replikera den verkliga världen på ett konventionellt sätt, tvärtom, den syftar till att återspegla ett nytt sätt att presentera livets upplevelse.

Uttrycksformer

Under hela sin expansion under det tjugonde århundradet har experimentell teater närats av andra nya former av konstnärligt uttryck:

han Happening, Till exempel, framkom på 50 -talet, det är en typ av tolkning med icke -linjär struktur och har inte en specifik plats för sin representation. Det är relaterat till allmänheten och integrerar den aktivt.

Ett annat exempel är Framträdande konst antingen konst av Prestanda, En typ av representation som kännetecknas av att levas, före allmänheten och inom vardagen. Det kan kombinera olika konstnärliga former som dans, musik, poesi och till och med målningsprestanda.

Så här gör alla dessa påverkningar och egenskaper den experimentella teatern kvalificerad som avant -garde. Hans ständiga sökning efter innovation och hans icke -traditionella linje gör att han kan skapa nya former av språk och representation för att skapa en annan livserfarenhet i allmänheten.

Egenskaper

- Den experimentella teatern föreslår en annan teaterupplevelse än den traditionella. Många gånger involverar det allmänheten eller skapar en konversation med detta.

Kan tjäna dig: färg med n

- Det är baserat på sitt eget språk som är avsett att ändra åskådarens uppfattning.

- Det återskapas i sitt eget universum, byggt av regissörens och skådespelarnas särskilda förslag.

- Det täcker alla former av innovation inom den teatraliska representationen. Det kan till och med involvera åskådare inom scenen och föreslå ett annat sätt att resa i historien.

- Integrerar många former av konstnärligt uttryck som dans, musik och poesi.

- Det tillåter fri manipulation av rymden och är inte bunden till en specifik teaterarkitektur som den traditionella italienska teatern, där det offentliga rummet är separerat från scenen frontalt.

- Dramaturgi inom experimentell teater hanterar inte en specifik struktur och kännetecknas inte heller för att vara linjär eller kronologisk.

- Experimental Theatre kan kombinera sitt eget ordförråd och en viss symbologi, vilket ger den en mängd olika betydelser och tolkningar.

- Inom trenderna i experimentell teater är surrealism och expressionism, som referenser för skapelsen.

Erkända författare

Antonin Artaud (1896-1948)

Antonin Artaud Portrait. Agence de Presse Murisse [Public Domain]

Poet, dramatiker, skådespelare och teoretiker för surrealism som rörelse. Det var en av förarna angående idén att ersätta tidens klassiska borgerliga teater med vad han kallade "Cruelty Theatre". Denna stil som föreslogs av författaren försökte överraska och väcka det mänskliga undermedvetna, liksom att avslöja människan framför sig själv.

I hans skrifter Som grymhetsteatern. Första manifestet och Teatre och hans dubbla, försvarar idén att skapa en gemenskap mellan skådespelare och allmänhet genom en magisk exorcism. Det höjer användningen av gester, ljud och ett ovanligt scenario med en kombination av ljus för att skapa ett språk som går utöver ord. Han försökte hjälpa tittaren att dela med sig tanken och logiken för att hitta världens villighet.

Kan tjäna dig: färger med q

För detta speciella sätt att generera en okonventionell resa för åskådaren är han erkänd som en del av föregångarna till den experimentella teatern.

Bertolt Brecht (1898-1956)

Tysk poet och dramatiker, en av de viktigaste reformatorerna i teatern under det tjugonde århundradet. Från 20 -talet börjar han skriftligen och utvecklar också en anmärkningsvärd antiburgerinställning, som han återspeglade i sina skriftliga verk.

Inom sin dramaturgi inkluderar den "episk teater", en modalitet inom den teatraliska texten där en serie svagt anslutna scener undviker illusionen av kontinuerlig historia, vilket gör ofta avbrott för att genomföra förtydliganden med allmänheten, till exempel analysen av en en karaktärs situation eller argument.

Bland Brechts enastående verk är:

-Operan av de tre cent (1928)

-Se-Chuans goda själ (1943)

-Den kaukasiska Tyze Circle (1948)

Referenser

  1. Experimentell teater. Wikipedia, freecyclopedia. Hämtas från.Wikipedia.org
  2. Happening. Wikipedia, den fria encyklopedin. Hämtas från.Wikipedia.org
  3. Avantgardeteater. Online -drama. Hämtad från dramoonlinelibrary.com
  4. Vad är Avant Garde Theatre?. Chegg handledare. Chegg återhämtade sig.com
  5. Dilorenzo A (2011). En kort titt på hur samtida experimentell teater blev. Fameolol. Hämtad från Fameology.netto
  6. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2019). Antonin Artaud. Britannica Encyclopaedia.inkl. Återhämtat sig från Britannica.com
  7. Wainwright L (2011) Performance Art. Britannica Encyclopaedia.inkl. Återhämtat sig från Britannica.com.
  8. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2019). Bertolt Brecht. Britannica Encyclopaedia.inkl. Återhämtat sig från Britannica.com.
  9. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2017). Episk teater. Britannica Encyclopaedia.inkl. Återhämtat sig från Britannica.com.