Neoklassisk teaterhistoria, egenskaper, representanter, verk

han Neoklassisk teater Det var en litterär manifestation av 1700 -talet som fungerade som en syntes av upplysningens ideal. Därför var denna teater baserad på principerna om rationalitet, balans och harmoni som föreslog den rådande estetiken från århundradet av ljus.

Likaså hävdas att den neoklassiska teatern inspirerades av den grekiska traditionen. I själva verket kommer termen "neoklassisk" från ordföreningen ny och klassisk, som hänvisar till konstnärernas intresse för att återuppta grunden för klassisk antikvitet och anpassa dem till ögonblickens sociala, politiska och kulturella behov.

Den neoklassiska teatern var en litterär manifestation av 1700 -talet som fungerade som en syntes av upplysningens ideal. Källa: Gabriel Bella [Public Domain]

Det är nödvändigt att lägga till att illustrationen var en epistemologisk ström fokuserad på förnuft, så den försökte rationalisera inte bara mänsklig kunskap, utan alla aspekter av livet.

För vissa historiker ersatte upplyst tänkande religion som en form av organisation av mänsklig existens, och etablera som en utgångspunkt en sekulär etik som styrs av vetenskapliga begrepp.

Följaktligen fungerade den neoklassiska teatern som ett verktyg som gjorde det möjligt för dramatiker och konstnärer från århundradet att uttrycka och införa tidens nya ideal. Därför kännetecknades denna typ av teater av noggrant efter de klassiska scheman, liksom att ha en stark didaktisk och moralisk komponent.

[TOC]

Historia

Neoklassicismens ursprung

Neoklassisk konst uppstod på 1700 -talet och påverkades starkt av upplysning, en intellektuell och renoverande rörelse som föreslog en kritisk översyn av de rådande värdena och idéerna; Från denna uppfattning kommer termen "århundradet av ljus", eftersom upplysningen avsåg att avsluta det religiösa och irrationella mörkret under de senaste decennierna.

Därför närades neoklassicism av två huvudströmmar av tankar: rationalism och empirism. I det första fallet betraktas förnuft som en pelare med mänsklig kunskap och distanserar sig från gudomliga traditioner och uppenbarelser. Enligt denna ström måste allt vara föremål för en kritisk översyn innan det ger det som giltigt.

När det gäller empirism är det en form av kunskap som är baserad på observation och experiment, det vill säga dra av en hypotes och sedan verifiera den.

Dessa aspekter tillämpades i konstnärliga manifestationer, som upphöjde den rimliga och troliga karaktären inom deras verk; Till detta läggs sökningen efter god smak, så de försökte distansera sig från kontraster och överskott av tidigare plastströmmar som barock.

Kan tjäna dig: Carlos Rubira Infante

I sin sökning efter rationella, konstnärerna i 18. Neoklassicism närades också av renässansen och tog från detta sitt intresse för den mänskliga figuren och objektiv kunskap.

Uppkomst av neoklassisk teater

Neoklassiska konstnärer delade tron ​​att deras tid hade skyldigheten att reformera sociala användningar och beteenden i syfte att konfigurera en mer medborgerlig, stödjande och lycklig medborgare; Denna reform bör göras inte bara från juridiska metoder, utan också genom övertalningen av en teoretisk diskurs, i detta fall en plastdiskurs.

I det artonde århundradets samhälle fanns det två sätt att kommunicera med massorna: genom predikstolen eller genom teatern -även om den periodiska pressen redan började ta form-. Följaktligen kan det bekräftas att de neoklassiska principerna använde teatern för att uppnå en majoritetsmottagning, eftersom teatern var den mest tillgängliga konstnärliga och litterära genren.

Dessutom mottogs teatern av åskådaren passivt -detta led förändringar under senare århundraden -utan att öppna en bok; Det tjänade och fortsätter också att se och örat, så informationen kan till och med nå den analfabeter.

På samma sätt var teatern en av de grundläggande distraktionerna i folket och besöktes av alla sociala klasser.

Egenskaper

Didaktisk och moraliseringsteater

Som nämnts i tidigare stycken är en av de huvudsakliga egenskaperna hos den neoklassiska teatern att deras produktioner måste vara moralisering och utbildningar.

Därför, om det var ett epos, fick folket lära sig om de stora dygderna och lasterna hos män, uppmanande att älska den första och hata den andra; När det gäller tragedi var det tvungen att lära allmänheten att laster aldrig lämnas utan straff.

När det gäller komedi bör detta vara en representation av det dagliga livet som, genom humor, korrigera de nuvarande lasterna.

Jean-François Marmonel, i sin text Litteraturens element (1787) konstaterade att även om syftet med teatern är att underhålla och locka tittaren, bör detta inte vara dess huvudmål. Därför är syftet med den neoklassiska teatern att instruera allmänheten, vilket gör det mer klokt och bildat.

Syftet med den neoklassiska teatern var att instruera allmänheten och göra det mer klokt och bildat. Källa: Anonym/okänd [Public Domain]

Respekt för klassiska normer och regel för de tre enheterna

Ur den formella synvinkeln oroade den neoklassiska teatern för att respektera tre specifika enheter, dessa var: tidsenheten, platsenheten och handlingsenheten.

Kan tjäna dig: realism

Regeln för tidsenheten konstaterade att den interna tiden för en representation inte kunde överstiga tjugo -fyra timmar, medan platsen för plats föreskrev att det bara kunde finnas ett scenario genom vilket skådespelarna gick in och lämnade.

Slutligen bestämde handlingsenheten att endast tre handlingar kunde utvecklas, utgörs av presentationen eller början, knuten och resultatet.

På liknande sätt respekterade den neoklassiska teatern andra klassiska standarder, till exempel det faktum att komedi och tragedi inte bör blandas. Detta innebär att neoklassiska dramatiker avvisar tragikomedi som en litterär genre.

Borgerlig tema

Även om den neoklassiska teatern försökte utbilda medborgare i alla sociala klasser, behandlade deras tema alltid vardagliga problem med borgerliga verkligheter. Det vill säga neoklassisk dramatiker.

Representanter och verk

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández var en spansk poet och dramatiker. Fernández var en man i sin tid, som personligen kunde leva skräcken från den franska revolutionen, eftersom han reste i hela Europa under denna period.

När det gäller hans verk leddes denna författare av två huvudsakliga lokaler: teatern inte bara lika glädje, utan också som en skola med goda seder och teatern som en handling som mest efterliknar verkligheten. Av denna anledning förblev Fernández knuten till de dramatiska reglerna, särskilt till regeln om de tre enheterna.

Ett av hans viktigaste verk var Den gamle mannen och flickan, släpptes 1790. I den här texten visade dramatiker hans avslag på äktenskap som anges mellan äldre män och mycket unga flickor, inte bara på grund av åldersskillnaden, utan också på grund av bristen på intresse från flickorna.

Liknande ämne är hans arbete Flickans ja, 1806. Det är en prosekomedi som äger rum på ett ställe - ett värdshus - och utvecklas på tjugo -fyra timmar.

Han berättar historien om Doña Francisca, en 16 -årig tjej som tvingas av sin mamma att gifta sig med Don Diego, en 59 -årig rik gentleman. Arbetet hade en formidabel framgång, även om det hotades av inkvisitionen.

Kan tjäna dig: de 5 viktigaste filmegenskaperna

José Cadalso (1741-1782)

Det var en värdefull spansk författare som inte bara stod ut i dramaturgin, utan också i poesi och prosa. På samma sätt är Cadalso bättre känd för sin pseudonym konstnärlig "Dalmiro". Han framhöll också som militär, men han dog för tidigt vid 40 års ålder under en kamp.

Bland hans mest berömda texter är: Forskarna till de violetta Bruecas -brev och Lugubresnätter. Men hans dramaturgi bestod av två huvudverk: Don Sancho García (1771) och Soloya eller cirkaserna (1770).

Soloya eller cirkaserna Den består av en tragedi utvecklad i ett exotiskt scenario, där en region i Ryssland som kallas Circasia representeras.

Detta arbete berättar historien om en tartarprins vid namn Selín, som anländer till Circasia för att samla in en jungfru skatt; Under processen blir han kär i Soloya, en tjej från en viktig familj. Trots att allmänheten uppfyllde alla neoklassiska krav hade inte mycket godkännande av allmänheten.

När det gäller arbetet Don Sancho García, Det är också en neoklassisk tragedi utvecklad i fem handlingar och med förbehåll för de tre enhetsregeln. En av särdragen i detta arbete är att det släpptes privat vid räkningen av Aranda Palace.

I allmänhet berättar den dramatiska texten historien om grevinnan änkan till Castilla, som ska behaga sin älskare -den moriska kungen -trierna för att döda sin son Sancho García med ett gift; Detta är emellertid inte rätt, eftersom kondenserna slutar dricka giftet han hade förberett för sin son.

Referenser

1. RAM, G. (s.F.) Neoklassiska dogmer på teaterområdet. Hämtad den 31 oktober 2019 från Core AC: Core.Växelström.Storbritannien
2. Delgado, m. (2012) En historia av teater i Spanien. Hämtad den 31 oktober 2019 från CRCO: CRCO.CSSD.Växelström.Storbritannien
3. Ibbet, k. (2016) Statens stil i fransk teater: Neoklassicism och regering. Hämtad den 31 oktober 2019 av Taylor & Francis: Content.Taylorfrancis.com
4. S.TILL. (2018) Litteratur på 1700 -talet: Neoklassical Theatre. Hämtad den 31 oktober 2019 från NANOPDF: NANOPDF.com
5. S.TILL. (s.F.) Den neoklassiska teatern: reglerna för de tre enheterna. Hämtad den 31 oktober 2019 av Selektivitet: Selektivitet.Tv
6. S.TILL. (s.F.) 1700 -talet: Neoklastism, ljushundrade, illustration. Hämtad den 31 oktober 2019 från utbildningscentra: centra.Edu.Xunta.är
7. Taruskin, r. (1993) Tillbaka till vem? Neoklassicism som ideologi. Hämtad den 31 oktober 2019 av JSTOR: JSTOR.org