Renässans teater

Romeo och Julieta, representativt arbete i Renaissance Theatre

Vad är Renaissance Theatre?

han Renässans teater hänvisar till det europeiska dramaet från ungefär den femtonde till början av sjuttonde. Under denna period etablerade återupptäckten och imitationen av klassiska verk grunden för modern teater. I detta avseende var renässansen främst bekymrad över klassisk kultur och ideal.

Renaissance Drama of Italy, Frankrike, Spanien och England återspeglade ett intresse och en emulering av de grekiska och romerska klassikerna. En av de två riktningarna som Renaissance Theatre tog i Europa baserades på rekreationen av det förflutna, en rörelse som heter Neoclassicism: den följde de forntida reglerna som tolkas av de moderna.

Den andra teaterriktningen var mer fokuserad på orden och stadierna av Isabelinos och spanjorerna. England -teatern var den mest produktiva i verk av Shakespeare, Jonson, Marlow och andra.

För sin del liknade den spanska teatern Elizabethan -teatern i sin presentation, men baserades mer på den religiösa frågan och medeltida konventioner än att förändra kyrkans starka religiösa inflytande och regeringen.

Renaissance Theatre

Renaissance Theatre började i Italien, med akademiker som ursprungligen försökte återskapa de ursprungliga grekiska och romerska verken och sedan anpassa dem till samtida klänning och tal.

Det nya intresset för det klassiska dramaet började med återupptäckten av Euripides, Seneca, Plauto och Terencio. Poetiker från Aristoteles kom fram på femtonde århundradet; Detta definierade de klassiska genrerna av tragedi och komedi.

Således gick skådespelarens yrke från att ha ett dåligt rykte för att anta en ny värdighet, och de första professionella företagen bildades.

Kan tjäna dig: Aymara dansar: historia, mytologi och beskrivning

Renaissance Stage Design går också tillbaka till klassiska modeller, särskilt Vitruvio (1: a århundradet. C.). Hans idéer påverkade byggandet av de första permanenta teaterhusen i Italien och Frankrike.

Å andra sidan anpassade teatrarna i Storbritannien och Spanien egenskaperna hos uteplatserna i Posadas där representationer tidigare hade genomfört.

Greco -Roman -idéer påverkade arkitekturen för italienska teatrar. Klassiska enheter som Periaktoi, En roterande prismatisk konstruktion för snabb förändring av scenariot.

Modell med två Periaktoi. Källa: GTS-TG, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nya funktioner introducerades också, såsom prosceniumbågen. Detta består av en ram som skiljer scenen från auditoriet. Genom denna båge kan du se handlingen i ett spel.

Renässans tragedi

Inom tragedin var det huvudsakliga inflytandet på författarna till renässansen Senecas arbete. Redan 1315 skrev Albertino Mussato (1261-1329) en latin tragedi, Ecerinis.

Återfödelsens första viktiga tragedi var Sofonisba av Giangiorgio Trissino, skriven 1515.

I Renaissance Theatre blandades de högtidliga tragedinscenerna ofta med mellanrum: sånger och danser hämtade från de grekiska -Roman Satirical Works.

Dessa mellanrum blev äntligen maskeraden i England, opera i Italien och balett i Frankrike.

Komedi

Upptäckten av romersk komedi, med dess karakteristiska karaktärer och intrikata tomter, inspirerade renässans dramatiker för att skriva liknande verk.

Den första betydelsefulla komedi som skrivits på italienska var Kalender (1506) av Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

I 1600 -talet Italien började författarna till komedi kombinera aspekter av romersk komedi och tragedi med delar av det liturgiska dramaet. En av de viktigaste författarna till den vetenskapliga komedi var Ludovico Ariosto (1474-1533).

Det kan tjäna dig: Mixtec Art: Architecture, målning, kodicer, keramik, guldsmeder

Renaissance Theatre -egenskaper

Renaissance Theatre har en serie egenskaper:

- Till skillnad från skådespelarna i den medeltida teatern var Renaissance Theatre sammansatt av professionella skådespelare: vissa specialiserade på tragiska tidningar och andra i komiska roller. Eftersom de inte var medlemmar i en guild placerades de under sponsring av royalty. På detta sätt betraktades de som tjänare och därför fick de agera.

- De var alla män. De yngsta spelade kvinnliga roller. Dessa använde vissa dramatiska gester konsekvent för att betyda specifika känslor av publiken.

- Det bestod av en intim teater, eftersom skådespelaren inte var mer än tolv meter från sin publik; Och det förenades, samtidigt som alla sociala klasser tillät hjälp.

- Först var teatrarna representerade i tavernor med bord sammansatta som scen. Senare byggdes de tre våningar, runt ett öppet utrymme i mitten.

- Ofta skrev dramatiker för ett visst företag. De läste verket för skådespelarna och de gav sina åsikter. Därför brukade teaterverk vara gemensamma företag mellan författare och skådespelare.

- Tolkningarna av ett verk var mycket frekventa; Med tiden minskade denna frekvens. Efter ungefär ett och ett halvt år upphörde arbetet att tolkas.

Renaissance Theatre Playwrights

I Renaissance Theatre framhöll de dramatiker av både tragedi och komedi i Italien, Spanien, England och Frankrike.

Tragedi

Italien

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi och Torquato Tasso.

Kan tjäna dig: två dimensionell konst

Spanien

Juan de la cueva.

Engelska

William Shakespeare, Thomas Kyd och Christopher Marlowe.

Frankrike

Ethienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine och Jean Galbert de Campistron.

Komedi

Italien

Nicolás Machiavelo och Ludovico ariosto.

Spanien

Lope de Rueda och Bartolomé de Torres Naharo.

Engelska

William Shakespeare och Ben Jonson.

Frankrike

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin och Pierre de Larivey.

Representant

Shakespeare är den viktigaste representanten för Renaissance Theatre

De mest representativa verken av Renaissance Theatre tillhör den engelska dramatiker William Shakespeare. Bland hans mest kända produktioner är:

- Ricardo III (1592-93).

- Fierecilla tämjas (cirka 1594).

- Sommarnattdröm (1596).

- Köpmannen i Venedig (1596-97).

- Mycket väsen för ingenting (1598-99).

- Romeo och Julia (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Liten by (1600-01).

- Otäck (1603-04).

- Kung Lear (1605-06).

- Makbeth (1606).

För sin del är några av Christopher Marlowes teaterstycken:

- Tamerlan El Grande (1587-88).

- Doktor. Prakt (1588-89).

- Maltas jud (cirka 1590).

Från dramatiker Ben Jonson sticker följande verk:

- Varje man ur sin humor (1598).

- Cynthias fester (1600).

- Poeten (1601).

Referenser

1. Law, J. (2013). Methuen Drama Dictionary of the Theatre. London: Bloomsbury.
2. Dublin Institute of Technology. (s/f). Renaissance: Theatre och Dr. Faustus. Hämtad från Comp.rygg.dvs.
3. Hochman, s. (1984). Encyclopedia of World Drama. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, m. (2012, 24 maj). Vad är huvudsakliga egenskaper hos renässansdrama? Ent från Entes.com.
5. Galens, D. (2002). Litterära rörelser för studenter. Farmington Hills: Gale.