Konstkomedi

"En scen från Comedy of Italian Art" av Nicolas Lancret, C. 1734

Vad är konstkomedi?

De Konstkomedi, Även kallad komedi All'ImProviso (för dess användning av improvisation) var det en typ av teatralisk show av en framträdande populär natur. Dess ursprung är på 1500 -talet, även om vissa författare hävdar att det redan fanns under föregående århundrade.

Denna typ av teater började i Italien av renässansen och kände till en viss expansion i Frankrike, Spanien eller Ryssland.

Teorier om dess ursprung är varierande: en av dem relaterar det till en viss typ av representation som redan gavs i antika Rom; En annan länkar den till karnevalet och betonar användningen av masker.

Konstkomedi kännetecknades av dess definierade argument och dess fasta karaktärer. Verken delades upp i tre handlingar och det fanns stor frihet att improvisera skådespelarna.

Hans publik var mestadels populär, vilket tvingade oss att använda ett mindre odlat språk än det som användes i aristokratiska hallar.

Karaktärerna utmärkte sig med sina masker. Bland dem var älskarna, stadsdelarna (gamla) och Zannis (tjänare eller jesters).

Konstkomedi

Konstkomedi, som ursprungligen kallades in italienska commedia dell'arte, hade sina första representationer under det femtonde århundradet. Dess största boom gavs under det 16: e, sjuttonde och artonde århundradet, till och med nådde det nittonhundratalet.

Denna typ av teater dök upp i ett samhälle, särskilt landsbygden. Enligt kritiker brukade bönderna samlas efter arbete och vara en av de vanligaste underhållningarna att lyssna på berättelser.

Från dessa möten och berättelserna skapades en serie karaktärer, kännetecknad av de olika dialekterna som talades i Italien.

Karaktärerna var lätt att identifiera av bönderna och de typiska karnevalsmaskerna lades till. Ursprungligen var representationerna mycket visuella och hånade, med en stor dos av improvisation.

Medeltiden

Under medeltiden fanns det redan ärftliga framställningar av den romerska teatern i Italien. De brukade vara improvisationer av en satirisk och komisk natur. I dessa show ingick också dans och mimik.

Dessa små verk hade bara ett kort första skript, kallad Canovacci. Det var en neutral tomt, från vilken olika berättelser utvecklades. Detta skilde dem från den formella teatern, som hade ett fast manus att representera.

Det kan tjäna dig: de mest berömda trollkarlarna och illusionisterna i historien

Enligt historiker införlivades skådespelarna karnevalsmaskerna i showen, detta var kimen till den efterföljande komedi av konst. Denna sista termin, "konst", hade den medeltida betydelsen av "skicklighet" och användes för att differentiera denna typ av teater.

Inför de verk som representerades i domstolen, där skådespelarna brukade vara aristokrater eller akademiker, var de från den ursprungliga konstkomedi proffs. För första gången grupperade de i skådespelareföreningar och började ladda för sina handlingar.

Ursprungsteorier

Förutom den ovannämnda medeltida historien påpekas vanligtvis tre olika teorier om konstkomediets ursprung.

Den första, som upprätthålls av vissa studier, bekräftar att det kan komma från antika Rom. Vid den tiden representerades de så kallade "Atelan" -parcerna, som hade vissa karaktärer som experter relaterar till konstkomedi.

Å andra sidan tror andra forskare att ursprunget var föreningen mellan jongers, jongers, jesters och medeltida jongers med elementen i karnevalet. Denna nuvarande pekar på de populära komedierna av Ruzzante som den föregående närmast komedi av konst.

Den sista teorin säger att det var utvecklingen av latinsk komedi. När de närmar sig folket skulle stilen på komiska författares verk, som Plauto eller Terencio, ha förvandlats till den nya teatertypen.

Egenskaper för konstkomedi

Inom det teaterområdet betraktas konstkomedi som den mest igenkännliga och viktiga arvet från den italienska renässansen. Sedan dess dök upp en ny typ av skådespelare: komiker, arvtagare till jongers, juggers och medeltida historiska berättelse.

De företag som dök upp med den här typen av teater var resande. De flyttade från en stad till en annan och letade efter var de ska representera verken, även om vissa lyckades stanna i de största städerna.

Argument

Det centrala argumentet för konstkomediets verk brukade vara mycket lika. Det var i verkligheten den axel som skådespelarna skulle improvisera vid varje tillfälle.

Den vanligaste historien kretsade kring två älskare som var tvungna att möta motståndet från sina familjer eller andra absurda problem.

De andra karaktärerna var ansvariga för att representera de komiska situationerna för de deltagande att njuta av arbetet.

Kan tjäna dig: de 10 huvudsakliga egenskaperna hos musik

DIALEKSER

De olika accenterna som erbjuds av kursivhalvön och de olika ämnena som är förknippade med varje region användes i stor utsträckning av konstkomedi.

Varje karaktär förvärvade sättet att tala och karaktären på de olika områdena, med lokala funktioner på ett humoristiskt sätt. Till exempel var Pulcinella napolitansk, medan Arlequin var av Bergamascosco Origin.

Masker

Ett av de mest karakteristiska elementen i konstkomedi var användningen av masker. Varje karaktär, utom älskarna, bar hans.

Det var en halv maskteater och lämnade munnen fri så att de kunde tala.

Ett annat viktigt element var att det var kvinnor som agerade. Detta skilde sig från engelska och andra traditioner, där kvinnliga karaktärer representerades av män.

Improvisation

Som nämnts ovan var manuset till konstkomedi mycket schematiskt. Vissa kom från gamla verk och tjänade som grund för att skådespelarna skulle improvisera.

Vid tidpunkten för föreställningen placerade företaget en libretto längst ner på scenen, vilket indikerade för skådespelarna ingångar och utgångar. Dialogerna uppfanns under tiden mest på marschen.

Strukturera

Även om improvisation var normen saknade inte konstkomedi en viss fast struktur. Varje företag hade en scenchef och en libretto för att kontrollera funktionen.

Den regissören var också en av skådespelarna, normalt huvudet. Innan showen startade var sedvanen att erbjuda en sammanfattning av argumentet till allmänheten.

Verken som används för att utvecklas i tre handlingar och bland dem var musikaliska, akrobatik eller dansshower isär.

Tecken

Harlekin

Harlequin var en del av gruppen av tjänare, Zanni. Han kom från Bergamo och kännetecknades som listig, men naiv och dumt i sitt arbete. Han försökte alltid förbättra sin lön, många gånger arbetade för flera mästare. I slutändan fick jag mer slag än pengar.

Hans garderob var en lappar och en rematch -kostym, även om han med tiden började bära den typiska och välkända rhombusdräkten. Hans mask var svart läder och hade stora mustascher, som han förlorade i sin franska version.

Polychin

Hans italienska namn var Pulcinella och kom från Neapel. Hans huvudsakliga funktion var en puckel, förutom en vit kostym.

Det kan tjäna dig: xylografi: historia, teknik, berömda xylografer

Hade en avgick karaktär, med djupa tankar. Hans fysiska utseende fördömde honom att få retande och bli hungrig, olyckor som han försökte övervinna sång. Han bar en svart mask och en kroknäsa.

Karaktären var ursprunget till en typ av docka och i själva verket bytte han i Frankrike sitt namn till Monsieur Guignol.

Colombina

Jag var en piga, Arlequíns följeslagare. Han led tillvägagångssätten från mästaren, som förvirrade flickans koquetry med kärleksintresse.

Byxor

Byxor inramades i den gamla gruppen. Han var en rik köpman från Venedig och kallade honom magnifik.

Karaktären var mycket misstro och libidinös. Hans dotter var från gruppen av älskare och hennes friare gillade aldrig sin far.

Han bar en svart kappa med en mask av samma färg där en vit getvred och en kroknäsa markerad.

Doktorn

Trots att han bekräftade att han var medlem i University of Bologna, visade han ofta stor okunnighet. Blandade sin dialekt med en mycket dålig latin.

Det gick alltid svart, med en mycket bred hatt hatt. Masken liknar byxorna.

Kapten

Inom karaktärerna var kaptenen lite oberoende. Det var varken en mästare eller en tjänare eller en älskare. Det slutförde emellertid representationen av makten och representerade militären.

Han demonstrerade vänskap mot mästarna, medan han gjorde skadliga retar till tjänarna. Han kom från Spanien och var som fanfare och feg.

Hans kostym imiterade den av de spanska officerarna på 1500 -talet, med en stor svärdman. Maskerna var mycket pittoreska.

Älskare

En av dem brukade vara dotter till byxor och, den andra, till läkaren. De brukade bära bukoliska namn, som Angelica och Fabricio. De bar inte masker och skilde sig därmed från resten av karaktärerna.

Referenser

1. Romero Sangster, n. Commedia dell'arte. Erhållet från Express.Ec
2. Konsttidning. Konstkomedi. Erhållet från Revistadaartes.com.ar
3. Trampitán. Commedia dell'arte. Erhållet från spridning.är
4. Redaktörerna för Enyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Erhållet från Britannica.com
5. Teaterhistoria.com. Commedia dell'arte. Erhållet från teaterhistoria.com
6. Online -drama. Commedia dell'arte. Erhållet från dramoonlinelibrary.com
7. Italien mask. Commedia dell'arte -karaktärer. Erhållet från italyMask.co.nz
8. Hale, c. Vad du behöver veta om commedia dell'arte. Erhållet från Thoughtco.com