Konstnärlig församling

Exempel på konstnärligt församlingsarbete

Vad är konstnärlig församling?

han konstnärlig församling Det är en teknik som består av införlivandet av vardagliga föremål i skapandet av konstverk. Även om dessa föremål förvärvar konstnärligt eller betydande värde när de används som komponenter i ett stycke, behåller de alltid sin identitet på ett eller annat sätt.

Det är inte en term som bara gäller tre -dimensionella verk. I många fall kan ett konstnärligt församlingsarbete också hänvisa till platta konstruktioner skapade med föremål som inte presenterar deformationer eller undersökningar, till exempel periodisk roll.

Den konstnärliga församlingens term myntades i mitten av förra seklet för att hänvisa till en kulturell och intellektuell rörelse. Denna rörelse uppstod i början av 1900 -talet, från handen av flera plastkonstnärer runt om i världen.

Andra församlingsformer är långt före det tjugonde århundradet, i olika mänsklighetskulturer. Emellertid hänvisar termen specifikt till de konstnärliga skapelserna i slutet av det nittonde och tidiga tjugonde århundradet, och allt som därefter inspirerade.

Teknik och dess egenskaper

Skapande

Tekniken för att skapa ett verk av monteringskonst är ganska mångfaldig. Konstnärer kan använda alla typer av teknik, så länge konstverket skapas med ovanliga föremål på konstnärscenen.

Till exempel i arbetet Baksätet i en dodge av '38, Edward Kienholz representerade ett stort skala särskilt scenario, med ett nästan komplett fordon och andra föremål som tomma ölflaskor, förinspelad musik och kabel.

I sin tur skapade andra konstnärer som Pablo Picasso själv församlingsarbeten i mindre skala, vilket exemplifieras i några av deras skapelser av en död natur.

Kan tjäna dig: Aubrey Beardsley

Konstnärliga influenser

Det viktigaste bidraget till den konstnärliga församlingsstilen kom av flera enastående konstnärer, vars individuella egenskaper formar en stil som blev mer och mer populär, när åren gick.

Det är därför de första konstnärliga församlingsarbetena har postmodernism. Dessa representeras i användningen av moderna och dag -till -dagsobjekt eller i många fall bilder av samma objekt. Dessa inkluderar lådor, gamla skor, bönburkar, maskindelar och många andra.

Materialanvändning

En av de viktigaste egenskaperna hos konstnärlig församling är användningen av material som inte skapades med ett konstnärligt syfte att skapa konstverk.

Det vill säga de objekt som används i montering kommer alltid att vara föremål som inte har konstnärligt värde, men ackumuleringen av alla på ett specifikt sätt skapar ett konstverk.

I ett nötskal kan föremål som används för att skapa en montering vara naturliga, prefabricerade eller tillverkade. Det viktiga är att de inte har huvudmålet att användas för att skapa konstverk, men att de har olika syften.

Storlek

Ett konstnärligt församlingsarbete kan variera i storlek och är inte begränsat till små skapelser, till exempel bilder och skulpturer av få proportioner. I själva verket är konstnärer som skapar dessa verk ansvariga för att bestämma vilken storlek de kommer att vara. Storleken påverkas av de objekt som varje konstnär använder för att forma sin skapelse.

I sitt arbete Tiden för allt, Konstnären skapades av Arman i Paris och använder ett stort antal klockor för att skapa ett torn.

Kan tjäna dig: färger med r

Detta arbete representerar exemplet på den mångsidighet som konstnärlig församling kan behandlas, eftersom formen på de föremål som används och hur de placeras för att skapa konstverk ger en identitet och en viss storlek för varje konstnärlig verk.

Grabbar

Collage

Collage med dag -till -dagsobjekt är en tydlig representation av konstnärlig församling. En av de viktigaste artisterna som använde denna teknik var Jean Dubuffet. I själva verket var det han som gav namnet "Assembly" till metoden genom att utse sina första collage som bildmontering.

Skulpturer

Skulptur är det mest uppenbara sättet att skapa konstnärliga församlingsrepresentationer. Många av konstnärerna som använder denna teknik skapar vanligtvis större -skala verk, med tanke på hur lätt som föremål kan anpassas till en stor miljö.

Monteringstekniken ger konstnärer möjligheten att arbeta på ett sätt på vilket målning inte alltid tillåter det och därför är det vanligt att bildade skulpturer av vardagliga föremål skapas.

Konstnärer och enastående verk

Armando Reaverón

Självporträtt och docka, av Armando Reverón

Armando Reverón var en venezuelansk plastkonstnär. Det var en av de första konstnärerna som använde naturliga element (som bambu) för att skapa konstnärliga församlingar.

Under ett tidigt skede av sitt liv som konstnär flyttade han till en liten koja i utkanten av staden. Detta fick naturen att gå med på ett metaforiskt sätt; Hans arbete började presentera naturliga element från denna punkt. Dess mål var att representera naturen under solens effekter.

Kan tjäna dig: har konst

Louise Nevelson

Louise Nevelson collage

Louise Nevelson var en amerikansk konstnär som stod ut efter uppkomsten av abstrakt expressionism. Hennes mest relevanta verk var konstnärliga församlingar som bestod av trä som hon själv samlade in från staden. Från detta trä skapade Nevelson monumentala verk med konstnärlig betydelse.

Georges Braque

Georges Braque, av franska ursprung, var en av de viktigaste konstnärerna under det tjugonde århundradet. Tillsammans med Pablo Picasso var han en av grundarna av den kubistiska rörelsen över hela världen.

Även om dess huvudsakliga tillvägagångssätt var utvecklingen av kubistiska verk skapade den en serie collage som konstnärliga församlingar, där den använde starka färger och distinkta sätt att skapa verk av stor fantasi. Braque höll sig inte till en enda konstnärlig stil i sin karriär, men flyttade aldrig bort från kubismen.

Umberto boccioni

Unika former av kontinuitet i rymden, av Umberto Boccioni

Umberto Boccioni var en inflytelserik italiensk målare och skulptör. Han är erkänd som en av de viktigaste grundarna av konstnärlig futurism. Inspirerade hans konst i skapelserna av Braque och Picasso och fick utveckla ganska komplexa församlingar.

Trots att han levt lite tid (han dog vid 33 års ålder) tjänade hans konst till att påverka flera generationer av konstnärer i framtiden.