De 15 viktigaste teateregenskaperna

De viktigaste teateregenskaper De är nära besläktade med de element som är gemensamma för något arbete eller prestanda. Termen teater har sitt ursprung i det grekiska ordet Teater, Vilket betyder en "plats att titta".

Därför hänvisade teatern ursprungligen till både en plats och en viss form av uppfattning. Idag kan teaterkonceptet hänvisa till: en byggnad, en aktivitet ('gå till' eller 'do' teater), en institution och en konstform.

Teatern är grenen av den natursköna konsten relaterad till föreställningen och representationen av berättelser framför en levande publik, med en kombination av tal, gester, landskap, musik, ljud och visar som försöker stimulera och väcka tittaren.

Sinnet spelar också en viktig roll i teatern, eftersom detta konstnärliga uttryck dechiffreras enligt åskådarens uppfattning och fantasi.

Alla spel har vanliga element som kännetecknar denna konst. Därefter kan du se mer detaljerat de mest framträdande funktionerna.

15 karakteristiska element i teater

1- plott

Källa: Morruelo [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenser/BY-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

Det här är vad som händer i arbetet. Hänvisar till handling. Organisationen av evenemang eller urval och ordning på scener i ett spel. Enligt Aristoteles är det ett abstrakt koncept som hänvisar till dispositionen av incidenterna som utgör råmaterialet och historiens komponenter.

Handlingen är hur dessa incidenter är strukturerade i en sammanhängande helhet. Om arrangemanget av den ursprungliga beställningen ändras kommer en ny tomt att genereras. I teatern dominerar två typer av plot. Därefter är dess huvudsakliga egenskaper och differentierande element:

Resolutionsplott 

• Handlingen börjar sent i historien, närmare slutet eller klimaks.
• Täcker ett kort tidsutrymme.
• Innehåller några solida och utökade scener.
• Det förekommer i en begränsad stad, ett rum eller ett hus.
• Antalet tecken är allvarligt avgränsat.
• Få sekundära tomter höjs.
• Åtgärdslinjen fortsätter i en kedja av orsak och effekt. Karaktärerna och händelserna är nära kopplade i en logisk utvecklingssekvens, nästan oundviklig.

Uppenbarelseplott

• Handlingen börjar relativt tidigt i historien och rör sig genom en serie handlingar.
• Täcker långa perioder.
• Många korta och fragmenterade scener eller växlingen mellan korta och långa scener.
• Kan täcka en hel stad eller till och med i flera länder.
• Karaktärs överflöd.
• Ofta präglat av flera trådar av handling, flera parallella berättelser.
• Scenerna är förknippade med varandra. En händelse kan vara resultatet av flera orsaker, eller ingen uppenbar orsak, men uppstår i ett nätverk av omständigheter.

2- Tema

Källa: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenser/BY-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

Medan handlingen hänvisar till verkets handling, hänvisar frågan till betydelsen av arbetet. Ibland anges det tydligt i titeln.

Andra gånger kan det förklaras genom dialog av en karaktär som fungerar som dramatikerens röst. Ibland är frågan mindre uppenbar och uppstår först efter att ha analyserat innehållet i arbetet.

3- tecken

De är människor, djur eller idéer som representeras av skådespelarna i arbetet. I strukturella termer är karaktärerna handlingsagenterna, som ger motiv för händelser i handlingen.

Varje karaktär måste ha sin egen personlighet, ålder, utseende, övertygelser, socioekonomisk historia och språk. Enligt deras funktioner i verket kan vissa typer av tecken granskas:

• Huvudperson: Huvudkaraktären.
• Antagonistisk: Huvudpersonens största motståndare.
• Motsvarigheter: De avslöjar vissa aspekter av huvudpersonen för att ha liknande eller olika omständigheter eller beteenden.

4- manus eller text

Detta är utgångspunkten för teaterrepresentationen. Det är texten som stycket skapas. Den består av dialogen, de natursköna instruktionerna, beskrivningarna av karaktärerna och liknande i ett verk. Det hänvisar till orden skriven av dramatiker och tolkas av karaktärerna.

Kan tjäna dig: konstnärliga manifestationer: vad är, egenskaper och typer

5- Kön

Utmärkande klass av arbetet. Kön kommer från ett franskt ord som betyder "kategori" eller "kille". Valet av kön återspeglar författarens synvinkel gentemot ämnet.

Följande typer av verk representeras vanligtvis i teatern: tragedi, komedi, melodrama och tragikomedi. Var och en av dessa genrer kan delas upp mer per stil och finns i:

Tragedi

Det är en imitation av en handling som är allvarlig, komplex och relevant. Tragedin är allvarlig av naturen i sitt ämne och hanterar djupa problem. Dessa djupa problem är universella och vakna medkänsla och rädsla för publiken när man bevittnar handlingen.

Komedi

Han har visionen att få publiken att skratta, han är vanligtvis fysisk och energisk. Beteendet hos de presenterade karaktärerna är löjligt och ibland absurd. Stimulerar en korrigering av samhällets beteende hos publiken.

Melodrama

Det är katastrofens drama, omständigheter utanför huvudpersonens kontroll orsakar de betydande fakta på handlingen. Aspekterna av huvudpersonens fel och ansvar elimineras.

Huvudpersonen är ett offer för omständigheterna. Melodrama har en strikt känsla av moralisk bedömning. Alla de frågor som presenteras löses på ett väldefinierat sätt. Bra karaktärer belönas och dåliga karaktärer straffas.

Tragikomedi

Det är en återspegling av själva livet, det innehåller alla tidigare genrer. Tänker inte bedöma eller utfärda absoluta domar. Det fokuserar på karaktärrelationer och visar samhället i ett tillstånd av kontinuerligt flöde.

6- Kostymer och smink

De är element som tjänar till att karakterisera skådespelarna när de återskapar en karaktär.

Omklädningsrum

Avser kläder och tillbehör som används på scenen av en skådespelare eller tolk. De antika grekerna var pionjärerna för att utarbeta specifika kostymer för varje karaktär, denna konst tjänade till att återuppliva den medeltida eran och representera stora markiser från domstolen.

Smink

Det är användningen av kosmetika i förändringen av det fysiska utseendet på en skådespelare så att dess utseende anpassar sig till ett visst papper eller för att kompensera för effekterna av naturskön belysning.

Konsten för smink revolutionerades genom introduktionen av elektrisk och gasbelysning och har nu blivit en mycket teknisk praxis.

7- Belysning och ljudeffekter

Ljusets placering, intensitet och färg, liksom ljudeffekterna hjälper regissören att kommunicera miljön, stämningen eller känslan i en scen.

Belysning erkändes som ett viktigt kännetecken för teaterproduktionen när interiöråtgärder först gavs under återfödelsen, med användning av brandfarliga ljus och vätskor.

De avgörande innovationerna av teknik i belysningen inkluderade introduktionen av fotlampor, användningen av reflektorer för att öka intensiteten på ljusstrålar och mörkningen av ljus i auditoriet i 1.876.

Utvecklingen av gasbelysning i början av 1800 -talet representerade ett viktigt framsteg trots farorna involverade. Användningen av elektrisk belysning började på Kaliforniens teater i San Francisco i 1.879.

För närvarande kontrolleras belysningssystem i moderna teatrar av mycket sofistikerade datoriserade brädor, som kan samordna belysningen av ett helt system. Andra nya innovationer har inkluderat experiment med ultraviolett ljus, lasrar och holografi.

Ljudeffekterna är de ljud som genereras för att följa en scen i en pjäs, som kan produceras av datorer eller skådespelare på och utanför scenen.

8- Regissör

Han är den person som är ansvarig för den totala produktionsenheten och samordnar konstnärernas ansträngningar. Regissörens arbete är centralt för produktionen av ett spel, eftersom det är regissören som fastställer produktionen för alla inblandade.

Kan tjäna dig: de 10 mest inflytelserika surrealismens representanter

Regissören har den utmanande uppgiften att samla många komplexa delar av en produktion: manuset, skådespelarna, kostymerna, belysningen, ljudet och musiken i en enhetlig helhet. För att utföra denna uppgift behöver en regissör:

• Tolka skriptet.
• Samarbeta med designers.
• Planera försöken.
• Vägleda skådespelarna i sitt arbete under uppsatserna.

Direktörens arbete är ofta baserat på en detaljerad studie och analys av församlingens skriptobjekt. Många noggranna läsningar av skriptet hjälper regissören att utveckla en individuell vision om dramatiker avsikter. Din uppfattning kommer att påverka alla aspekter av produktionen.

Regissörer studerar också karaktärerna från skriptet och samlar in så mycket information som möjligt om deras fysiska och psykologiska funktioner, något viktigt för val av val.

9-

Källa: Prosproduktioner [CC BY-SA 3.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenser/BY-SA/3.0)] via Wikimedia Commons)

Grupp människor som ser arbetet. Många dramatiker och skådespelare anser att allmänheten är det viktigaste elementet i teatern, eftersom all ansträngning som görs på att skriva och producera ett spel är för publikens njutning.

Eftersom tolkarna i teatern är i direkt närvaro med allmänheten genereras ett cirkulärt energiflöde, skådespelaren påverkar publiken och vice versa. Denna effekt förstärks av det faktum att teater är en gemensam händelse.

Gruppupplevelsen är oumbärlig, eftersom gruppen förstärker de känslor som individen upplever och skapar ett kollektivt medvetande. När en grupp individer svarar på liknande sätt på vad som händer på scenen, bekräftas och stärks deras förhållande till andra.

Graden av separation mellan rollen och publiken är det som skiljer den konventionella teatern från deltagande teater.

I det första använder allmänheten sin fantasi för att delta i arbetet medan han skiljer sig från handlingen. I det andra interagerar skådespelarna med publiken som försöker följa ett etablerat och improviserat manus och betonar personlig utveckling eller kollektiv terapi.

I teatern uppmanas en publik att acceptera många typer av imaginära världar. Ett sätt att differentiera dessa imaginära riken är att dela upp dem i det som kallas teatern realistiska och inte realistiska.

Realism blev det dominerande sättet för europeisk teater i slutet av 1800 -talet, försöker återskapa livet så nära att publiken antar att det måste vara livet. Nonalism, å andra sidan, försöker överskrida den observerade verkligheten och presentera den del av livet som finns i sinnet.

Det är emellertid ett misstag att anta att dessa två tillvägagångssätt är ömsesidigt exklusiva. De flesta teaterföreställningar innehåller en blandning av realistiska och icke -realistiska element.

10- Sceography

Det tjänar till att återskapa miljön där handlingen utvecklas, scenografin har följande mål:

• Upprätta tonen och produktionsstilen.
• Upprätta tid och plats.
• Distuish Realism of Non -Realism.
• Koordinera landskapet med andra element.
• Hantera begränsningarna i scenutrymmet och off -scene -området.

Alla dessa mål behandlas i flera möten mellan regissören, setdesignern och designteamet. Därefter är idéer förkroppsligade i skisser, som efter recensioner, analys och modifieringar gör det möjligt att utforma den scen som bäst passar historien och visionen om kreativa.

När detta steg är klart levereras designen till en teknisk chef, som utför konstruktioner, justeringar och anläggningar som är nödvändiga på scenen för materialisering av det planerade.

11- Scenario

De är teaterutrustning, som gardiner, golv, fonder eller plattformar, som används i en dramatisk produktion.

12- användbar

Källa: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenser/BY-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

Det finns olika kategorier av rekvisita. Mycket av handen propes till manuset och är element som krävs av regissören. Uppsättningsdesignern begär vanligtvis också som en helhet som möblerna som visas på scenen, ibland finns det en tunn uppdelningslinje mellan denna typ av rekvisita.

Kan tjäna dig: gotiska målat glasfönster: ursprung, egenskaper, exempel

Rekvisita är alla mobila artiklar som visas under en åtgärd, med undantag för kostymerna och scenen. De är artiklar som manipuleras av en eller flera skådespelare. En bok, en pistol, ett glas vin, bland andra.

13- handlingar

Källa: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenser/BY-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

De representerar en viktig uppdelning i teaterutvecklingen. De flesta av styckena från Elizabethan -eran fram till 1800 -talet delades upp i fem handlingar av dramatiker eller av senare redaktörer.

I slutet av 1800 -talet började många författare skriva verk av fyra handlingar. Idag är en, två och tre handlingar de vanligaste spelen.

14- teatrar (byggnad)

Det är utrymmet där skådespelare eller publik binder. Det är viktigt att ha ett område där konstnären, artisten eller artisten kommunicerar med en levande publik.

Teaterbyggnader utvecklades från utomhusförstärkarna av grekerna och romarna, till den otroliga variationen av former som vi ser idag idag. Det är ett utrymme som stöder det känslomässiga utbytet mellan rollen och publiken.

15- Konvention

Källa: Alain Chaviano [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenser/BY-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

En teaterkonvention är ett praktiskt verktyg som används av dramatiker eller regissör för att hjälpa till att berätta historiens historia. Den vanligaste teaterkonventionen är att karaktärerna pratar med varandra och låtsas att de inte märkte publiken.

Det kallas ofta den fjärde väggen eller den fjärde skärmkonventionen, förekomsten av en (osynlig) division mellan skådespelarna och publiken simuleras.

Ursprung och historisk utveckling av teater

När teatern började exakt är det ett mysterium. Förhistoriska jägare representerade berättelser om sina jaktekspeditioner. De forntida egyptierna framförde heliga sånger och dansade för sina gudar i religiösa ceremonier. Men idén om teater som dramatisk underhållning kom senare.

Det är känt att engelska ord för tragedi och komedi kommer från språket i de antika grekerna. Även om grekerna inte var de första som tolkade spel, var de mycket intresserade av ursprunget till tragedi och komedi.

I sina skrifter föreslog filosofen Aristoteles och andra grekiska författare teorier och skapade hypoteser om hur formen av teatern utvecklades.

Grekiska verk utfördes i utomhus teatrar. Till en början var teatrarna i öppna områden belägna i centrum av staden eller bredvid sluttningar. Publiken var på väg att lyssna och se kören sjunga om en guds eller en hjälte äventyr.

Mot slutet av sjätte århundradet till. C., Teaterstrukturer blev mer detaljerade. När teatern ökade.000 personer samtidigt.

Teatern har funnits sedan människor samlades för första gången för att lyssna på någon annan för att berätta en historia. Vänner och familj delade publikens och tolkens ansvar och utbytte roller så länge någon hade en historia att dela.

Modern teater kan vara mer formell, med skådespelare utbildade för att återskapa en berättelse och sofistikerade åskådare som reagerar på en iscensättning, men idén att dela energier mellan rollen och en levande publik förblir invariant.

Referenser

1. Cameron, K. och Gillespie P. (1999). Njutningen av teater, 5: e upplagan. Boston: Allyn och Bacon.
2. Columbus State University: Teateruppskattningsvillkor av Deb Moore. Återhämtat sig från: teater.Columbusstate.Edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). En introduktion till teaterdesign. Oxon, Routledge.
4. Northern Virginia Community College: Introduktion till teater av Dr. Eric W. Trumbull. Återhämtat sig från: Novaonline.Nvcc.Edu.
5. Wilson, E. (2010). Teaterupplevelse. New York, McGraw-Hill.
6. Varg, L. (2012). Introduktion till teater: En direkt strategi.Bloomington, Xlibris Corporation.