Teatertextegenskaper, struktur, exempel

han Teatertext Det är den vars mål är den natursköna representationen. Det vill säga det är skrivet för att läsas, "representerad", i ett stadium. Författaren har ingenting, det är karaktärerna som genom sina dialoger sätter ihop handlingarna.

Därför sägs det att författarens röst försvinner, eftersom den uttrycks genom karaktärerna, och det finns ingen kvalificering eller personlig åsikt. Författaren till en teatertext heter dramatiker, som tänker och föreställer handlingen och de karaktärer som kommer att agera i den.

Teatern är som en litterär genre mycket gammal. Redan Aristoteles, på det fjärde århundradet.C., samlad i hans Poetiker Teknikerna för att göra teater, skriva och representera den, känd som regeln för de tre enheterna: hur tid, rymd och handling bör behandlas.

Du kan presentera en eller flera konflikter genom en eller flera tecken, och de kommer att utveckla argumentet om arbetet genom dialog, i grunden. Det kan vara i prosa eller vers.

[TOC]

Teatertextegenskaper

Teatern är där teaterverk representeras

Två koder

Det räcker inte att läsa en teatertext. Du måste representera det. Därför är läsningen bara en av de faktorer som kännetecknar den; Det finns en kombination av två koder:

• Den muntliga, som skulle vara texten
• Den spektakulära, som skulle vara musik och ljud, iscensättning, belysning och skådespel av karaktärerna

Dialoger och monologer

Den teatraliska texten är normalt en monolog eller en dialog mellan två eller flera tecken. Det är ett sätt att berätta en historia utan att ingripa med åsikter, förklaringar eller beskrivningar.

Genom dialogerna utvecklas handlingen. De är konversationerna av karaktärerna i den teatraliska texten som berättar historien. Monologen är en lång karaktärsintervention.

Du separerar

De är de texter som uttrycks av en karaktär, och de ska vara hans tankar. I teatern sägs de högt för allmänheten att känna dem, men att veta att de andra karaktärerna inte kan höra dem.

Mått

Spelare gör ibland indikationer (för regissören) om vissa attityder hos karaktärerna, om vissa delar av scenen eller annan indikation på att den anser nödvändig. De är inom parentes och läses inte i representationen.

Spektakulära element

Kostymer, ljus och musik är en del av de spektakulära elementen i teatern

De säger spektakulära eftersom de tillhör representationsområdet, hur den teatraliska texten tas till scenen, även om de inte behöver göra direkt med textproduktion.

Dessa element är belysning, skådespel, karakterisering (kostymer, frisyrer, smink, etc.), och våga eller rekvisita (föremål som landskapet är monterat).

Regel om de tre enheterna

Vi namnger denna regel eftersom den är den som återstår i produktionen av de teatraliska texterna tills de kommer in i det nittonde århundradet, när romantikerna dispenserar dem. Aristoteles konstaterade att åtgärden skulle äga rum på en dag, i ett utrymme och med en enda plotttråd.

• Tid

Det temporära temat i teatern var aldrig lätt. Tre tidsformer kan emellertid märkas i teatraliska verk:

• Själva representationen (eller vad som varar arbetet)
• Tiden för handlingen (för vilka karaktärerna måste hänvisa till den tid som förflutits)
• Den ovannämnda tiden, att karaktärerna nämner men att tittaren inte känner eller ser

Kan tjäna dig: Rosario Castellanos: Biografi, stil, verk och fraser

Om det finns något tillfälligt hopp återspeglas tiden mellan en handling och en annan, och karaktärerna kommer att nämna det.

• Plats

Är där dramatisk handling utvecklas. Det representeras genom scenografin, med dekorerad, så att åskådarna ser det.

• Handlingen

Det är utvecklat av skådespelarna, och tidigare var en enda tomt representerad. Idag, men från den spanska teatern i guldåldern finns det teatertexter där flera plottrådar körs.

Teaterunderlag

William Shakespeare skrev både tragedier och komedier

Enligt hur teman och karaktärerna diskuteras kommer det att finnas tragedi och komedi.

Tragedi

Tragedin är i huvudrollen heroiska karaktärer, eller gudar, och extraordinära saker händer alltid med dem. De grekiska klassiska dramatikerna berättade för myter genom tragedier, till exempel Kung Oedipus, Ifigenia antingen Antigone.

I Elizabethan -teatern, det vill säga den som gjordes under drottning Elizabeth I i England, och som Shakespeare är hans huvudsakliga exponent, är en av de mest kända tragedierna Romeo och Julia, där båda huvudpersonerna dör.

Komedi

När det gäller komedi är huvudpersonerna aktuella karaktärer, temat är humoristiskt och slutet är alltid trevligt.

Mindre genrer

Det finns en annan klassificering av mindre genrer, där de skulle komma in:

• Entremés: kort, hyperbolisk och överdriven komisk text
• Farce: Kort text där det finns en erotisk hån med karaktärer som spelar Caricaturesco)
• The Sainete: Lika kort text av en anpassad och avslappnad natur

Teatertextstruktur

Illustration av ett spel

Två strukturer kan observeras i teatertexter, en intern och en extern.

Extern struktur

I ett libretto eller teaterskript märks flera element. Den första, titeln på verket, och sedan följer andra:

• Karaktärerförhållande

Kallas Drammatis personna, Och det är listan över karaktärerna, förhållandet mellan dem, deras ålder, deras namn och släktskapet (data som ges om de är relevanta). De visas i betydelse av betydelse.

• Mått

Det här är indikationerna på att författaren gör för iscenesättningen. De är vanligtvis inom parentes och kursiv stil.

• Handlingar

Den teatraliska texten kan bestå av en enda handling, av två, tre eller flera handlingar. De består av en följd av scener och separeras av en paus eller vila, kallad en intervju, som indikeras med en nedstigning från gardinen, en mörk eller något liknande.

I allmänhet delar upp spelet i handlingar, bestämda av ett klimax eller också av en förändring av scenario.

• Målningar

När det finns bilder indikerar de en förändring i dekorationen för att återspegla en temporär eller rumslig förändring i arbetet. Ibland görs den natursköna förändringen med tanke på åskådarna.

• Scener

Handlingarna består av scenerna. Scenerna är ett fragment där en karaktär dyker upp eller kommer ut. Det finns emellertid författare som samlar sina scener som tar hand om handling och inte om någon av karaktärerna kommer in eller Mutis.

Kan tjäna dig: Böner med Z: Exempel och användningsregler

Inre struktur

Tre delar kan varnas: presentationen, utvecklingen av konflikten och resultatet.

• Presentationen

Som namnet antyder presenteras det för karaktärerna och det sammanhang där arbetet äger rum.

• Konfliktutveckling

Det är knuten och sammanfaller med ögonblicket av största spänning, när handlingen är komplicerad.

Resultat

Här löses problemet med arbetet, för eller mot problemet; Hindret elimineras eller huvudpersonen dör.

Teaterexempel

Exempel 1: 1900 -talet teater, Dock hus, av Henrik Ibsen

“Act I, Scene I (Fragment)

När gardinen står upp ringer en klocka i hallen. Elena, som är ensam, sätter möblerna i ordning, rusar för att öppna den högra dörren, där Nora kommer in, i gatudräkt och med flera paket, följt av en servitör med en julgran och en korg. Nora Tararae medan du lägger paketen på höger bord. Servitören ger Elena julgranen och korgen.

Nora: döljer julgranen väl, Elena. Barn ska inte se det förrän natten, när det är fixat. (Till servitören, tar ut Portamoneas): Hur mycket är jag skyldig dig?

Mozo: femtio cent.

Nora: Ta en krona. Vad som finns kvar, för dig. (Servitören hälsar och lämnar. Nora stänger dörren. Fortsätt le lyckligt medan du strippar hatten och kappan. Sedan tar en cucurucho från mandlar ut ur fickan och äter två eller tre, är på tå vid vänster dörr till bakgrunden och lyssnar). ah! Är på kontoret. (Tacear igen och det är till bordet till höger).

Helmer: Är min ekorre som uppror?

Nora: Ja!

Helmer: Har ekorren kommit länge?

Nora: Jag kom precis. (Håll Cucurucho av Confites i fickan och rengör munnen). Kom hit, Torvaldo, titta på de inköp jag har gjort.

Helmer: Avbryt mig inte. (Strax efter att han öppnar dörren och dyker upp med pennan i handen och tittar i olika riktningar). Köp, säger du? Allt det? Har det lilla sättet att spendera pengar igen?

Nora: Men Torvaldo! I år kan vi göra några fler utgifter. Det är den första julen som vi inte tvingas gå med escasece.

Helmer: Ja ... men vi kan inte slösa bort.

Nora: Lite, Torvaldo, lite? Nu när du ska samla in en lön och att du kommer att tjäna mycket, mycket pengar ..

Helmer: Ja, från det nya året; Men en fjärdedel kommer att passera innan man uppfattar någonting ..

Nora: Och vad spelar det ingen roll? Under tiden görs det.

Helmer: Nora! (Han närmar sig Nora, som han skämtar). Alltid den lättheten! Anta att jag idag frågar tusen kronor, att du tillbringar dem under julhelgen, att året på året jag faller en kakel på huvudet och det ..

Nora (Lägger handen i munnen): Håll käften och säg inte dessa saker.

Helmer: Men figurera vad som hände. Och då?

Nora: Om något sådant hände ... skulle jag göra samma sak för att ha skulder än att inte ha dem ".

Det kan tjäna dig: 5 vänskapsdikt av fyra strofer

Exempel 2: Tragedi Romeo och Julia, av William Shakespeare

Romeo och Julieta -scenen. Tabell över
Francesco Hayez

“Act II, Scene I (Fragment)

Under Julietas balkong (Romeo kommer in utan att ses i Palacio de Los Capulet. Julieta visas i ett fönster).

Romeo: tystnad! Vilken glöd tar sig igenom det fönstret? Det är öst och Julieta, solen! Det uppstår, fantastisk sol och dödar den avundsjuka månen, tråkig och blek av att känna för att du, hennes piga! Servera inte det, vilket är avundsjuk! Hans vestals huvudbonad är sjuk och gulaktig, och de är inget annat än jester som använder den, misshandlar den! Det är mitt liv, det är min kärlek som visas!... tala ... men ingenting hörs; Men vad spelar det ingen roll? De talar sina ögon, jag kommer att svara på dem!... (...) Titta hur han stöder sitt kind! Åh! Som var en handske av den handen för att kunna spela det kinden!

Julieta: Åh mig från mig!

Romeo: prata, åh!, Tala igen, glödande ängel ... för ikväll verkar du lika fantastisk på mitt huvud som en bevingad himmelsk messenger före de statiska och förvånade ögonen på dödliga, som lutar sig tillbaka för att se honom, när han rider över de sluttande tarry -molnen och seglar i Luftbröst.

Julieta: Åh, Romeo, Romeo! Varför är du Romeo? Förnekar din far och vägrar ditt namn, eller, om du inte vill, svär bara att du älskar mig, och jag kommer att sluta vara ett mössa.

Romeo (Isär): Kommer jag att fortsätta höra det, eller pratar jag med dig nu?

Julieta: Endast ditt namn är min fiende! För att du är dig själv, oavsett om du kommer att göra det eller inte! Vad är Montesco? Det är inte min hand, ingen fot, ingen arm, inget ansikte eller någon del som tillhör en man. Åh, var ett annat namn! Vad är i ett namn? Vad vi kallar Rosa skulle andas ut samma trevliga parfym med någon annan valör! På liknande sätt skulle Romeo, även om Romeo inte kallades, behålla utan denna titel de sällsynta perfektioner han skatter skatter. Romeo, avvisa ditt namn och i utbyte mot det namnet, som inte är en del av dig, ta mig allt!

Romeo: Jag tar ordet. Ring mig ensam "min kärlek" och jag kommer att döpas igen. Från just nu kommer jag att sluta vara Romeo!

Julieta: Vem är du, som, insvept på natten, överraska mina hemligheter på ett sådant sätt?

Romeo: Jag vet inte hur jag ska uttrycka dig med ett namn som jag är! Mitt namn, jultomten älskade, är hatfull, för att vara en fiende för dig. För att få det skrivet skulle det riva det ordet.

Julieta: Jag har inte hört hundra ord av det språket, och jag vet redan accenten. Är inte du Romeo och Montesco?

Romeo: Varken den ena eller den andra, vackra jungfrun, om de två ogillar det ”.

Referenser

1. Ubersfeld, a. (1989). Teater semiotik. Madrid: Sekretariat för publikationer och vetenskapligt utbyte, University of Murcia.
2. Alonso de Santos, J.L., Berenguer, a., Romera Castillo, J. (2017). Teatertexten: Struktur och representation. UNAM Magazine, Mexiko. Hämtad från Rua.Unk.mx.
3. Theatre Text: Egenskaper och struktur (2017). Utbildning. Taget från auladigitalxxi.
4. Teater (2020). Hämtad.Wikipedia.org.
5. Teatern, definitionen och elementen (2016). Klassrumsprojekt. Hämtad från språk och litteratur.org.
6. Medina, A. ELLER. (2000). Teatertexten: förslag för användning. I: Vad spanska lär?: Språklig standard och variation i undervisningen i spanska till utlänningar: Proceedings of the Xi International Congress Asele, Zaragoza, 13 september 2000, sid. 709-716. Hämtad från Unirioja.är.